jueves, 29 de enero de 2026

Alba Careta Group presenta “Panical”

Alba Careta Group presenta “Panical”, un quart àlbum que transforma el llegat cultural en motor i confirma a l’Alba Careta com una de les intèrprets i compositores de jazz més destacades de l’Estat i una referència del jazz europeu. En aquesta nova etapa, s’endinsa en la terra com a font d’inspiració, guiada per la força de les arrels i pels referents femenins que marquen el pols d’aquest treball.

El panical —o card corredor— és una planta silvestre de Catalunya, preciosa però plena d’espines que resisteix al tacte, però floreix amb força pròpia. Aquesta imatge esdevé símbol del disc: una reivindicació de la resistència i la bellesa indòmita, inspirada en dones fortes, rebels i fidels a elles mateixes. Dones que, com el card, han crescut en entorns difícils i han deixat empremta en un món que sovint no les esperava.

El disc, produït pel prestigiós pianista Shai Maestro, reconegut per la seva trajectòria amb l’Avishai Cohen Trio i altres projectes internacionals, combina composicions pròpies amb versions de la Nova Cançó reinterpretades amb un llenguatge de jazz actual i personal. El resultat és un treball sòlid, de melodia clara, energia precisa i una sonoritat d’equip que destaca per la seva coherència i qualitat.

El quintet està format per Alba Careta (trompeta i veu), Lucas Martínez (saxo tenor), Roger Santacana (piano), Giuseppe Campisi (contrabaix) i Jordi Pallarés (bateria). Junts creen un so equilibrat, expressiu i exportable, capaç de connectar amb el públic tant en festivals de jazz com en programacions generalistes que cerquen qualitat i identitat.

Els darrers anys, Alba Careta Group ha presentat “Teia” i “Alades” a festivals com Jazzahead (Bremen), Jazz I Am (Barcelona), JazzMadrid, Festival de Jazz d’Eivissa, Jazz Palacio Real, Jazzaldia (Donosti), Bimhuis i Lantaren Vester (Països Baixos), Nova Jazz Festival (Suïssa) i Saalfelden Jazz Festival (Àustria) entre d'altres.

“Panical” és un projecte madur i preparat per girar, amb una narrativa sòlida i un so contemporani que uneix tradició, força i sensibilitat. Un treball que deixa empremta i connecta amb el públic des de l’autenticitat i la intensitat.

Alba Careta Arnaus, trompetista i cantant de jazz nascuda a Avinyó (Bages) l’any 1995.  Torna a Catalunya amb el Màster en Trompeta Jazz del prestigiós Conservatorium van Àmsterdam (Països Baixos) després d’haver passat pel Koninklijk Conservatorium de l’Haia i l’ESMuC de Barcelona. 

Tot i la seva joventut compta amb cinc treballs com a líder: "Orígens" (2018), "Alades" (2020), "Teia" (2023), "Udolç" (2023) i "Panical" (2026), en què combina les composicions pròpies i la música d'arrel catalana.

Amb aquests projectes ha actuat a reconegudes sales i festivals de renom com Jazzahead (Bremen, Alemanya), Zaalfelden Jazz Festival (Zaalfelden, Àustria), Jazzaldia (Donostia), Bimhuis (Àmsterdam, Països Baixos), Opus Jazz Club (Budapest, Hongria), Festival Internacional de Jazz de Madrid, Festival de Jazz d’Eivissa... entre molts altres.

A part dels projectes propis també participa en altres formacions de diferents estils gràcies a la seva versatilitat com a intèrpret: Adrian Younge & his orchestra (Something about April III European Tour), Libérica (Alé), OMAC (Orquesta de Músiques d’Arrel de Catalunya), Orquestra Sònica, Extraño Weys… entre molts altres.


Crèdits tècnics:

Alba Careta: trompeta, veu i composició.

Lucas Martínez: saxo tenor.

Roger Santacana: piano.

Giuseppe Campisi: contrabaix.

Jordi Pallarés: bateria i percussions.

Productor musical: Shai Maestro.

Tècnic de gravació i supervisió: Adrià Serrano.

Tècnic de gravació assistent: Marc Piña.

Mescla: Adam Muñoz at 501st Studios.

Masterització: Ken Lee at Ken Lee Mastering.

Enregistrat els dies 11 i 12 d'agost de 2025 a El Local Estudi (Vilablareix, Girona).

Disseny de portada: Mireia Miralles.

Sílvia Poch: fotografies.

María Raposo i Aina Melià: concepte de fotografia.

Alex Monroy Perruquers: maquillatge i perruqueria.

Boira Glass: joieria.

Sara Nusa: ceràmica.

Aina Melià: vestuari.

Natalia Sagbini: attrezzo.

Júlia Campistany: moviment.

miércoles, 28 de enero de 2026

"Empty Room" és el nou EP de Jane Yo


"Empty Room" és el nou EP de Jane Yo.

Un EP de quatre temes disponible des d'aquest dijous 15 de gener a plataformes de streaming.

Jane Yo és una banda de Mallorca formada a finals del 2014 per August Cortès (veu i guitarra), José Troya (baix i teclats), Miquel Cifre (bateria) i Jorge Sevilla (guitarra i sintes). Recentment s'ha incorporat al grup Gabi Capllonch (teclats i sintes).

La banda ens presenta, 4 anys després del seu LP “From Now On”, el seu nou treball. Un EP de quatre cançons, de títol "Empty Room", i que marca un clar punt d'inflexió a la seva trajectòria sonora. Les noves composicions conserven la malenconia i la sensibilitat que sempre han definit la banda, però aquesta vegada respiren amb una profunditat renovada, incorporant capes de sintetitzadors, atmosferes que s'expandeixen i un pols emocional que creix tema a tema. La incorporació de Gabi Capllonch com a teclista ha estat clau, aportant noves textures i frasejos que obren el so de Jane Yo cap a un territori més orgànic i cinematogràfic.

Les cançons d'aquest nou EP van ser gravades als Estudis MonoBoost el gener del 2025 amb Jaime Garcia Soriano (Sexy Sadie, Sr. Ningú...) i Nahuel Gutiérrez (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs...) als comandaments. Durant aquestes sessions els membres de la banda i productors van connectar directament amb la idea del so que es pretenia aconseguir. El treball de Jaume en la producció d'aquests temes va ser determinant en dos aspectes: aconseguir el so potent i dens, però carregat de matisos que buscava la banda, i, sobretot, en la seva atenció a l'enregistrament i tractament de les veus i melodies.

martes, 27 de enero de 2026

Julio Cable i el seu sisè disc en solitari: "Sexy Maharishi"

El veterà músic gadità Julio Cable, acompanyat de la seva inseparable banda Los Infollables, anuncia el llançament del seu esperat sisè àlbum en solitari, "Sexy Maharishi", un treball de 12 cançons que es publica després d'un llarg període d'experimentació sonora i lírica. El disc està coproduït pel mateix Julio Cable i Juan Antonio Mateos, i va ser gravat durant un any complet a Grabaciones Sumergidas.

Segons el mateix Julio Cable:

"En una societat polaritzada on ningú qüestiona res i mai no dubta de les seves idees, Sexy Maharishi és el dolorós viatge d'atrevir-se a creuar la frontera de la falsa certesa. Avui els falsos profetes, polítics i gurus troben a les xarxes socials la perfecta ràdio de Goebbels on vocejar al gust de l'algorisme, sentències"

Aquest disc trenca conscientment amb el seu habitual so powerpop per explorar nous territoris, incloent-hi pianos, loops, samplers i guitarres tocades amb una llibertat creativa i un atreviment inusual fins i tot en la seva prolífica carrera.


SENZILLS QUE HAN PRECEDIT AL DISC :

Sexy Maharishi ha anat sent desgranat amb una sèrie de senzills que mostren la seva amplitud temàtica i estilística:

1 -  “Tiene que doler” – primer avenç del projecte, una reflexió sobre el destí i la (falsa) meritocràcia que ens empeny a pensar que tot depèn només de l'esforç individual.

2 – “Peces bajo el agua” – un tema delicat al piano que compara la vida en parella amb peixos aprenent a respirar sota l'aigua.

3 - “Qué sentido tiene esto al final” – col·laboració amb Fernando Ramos (Los Cucas), una introspecció acústica sobre la fragilitat i la insignificança davant del pas del temps.

4 - “Cuchara de palo” – tall conceptual que desafia refranys i certeses socials, convidant a dubtar de les veritats absolutes.

5 - “Igual que los demás”  – crítica a la pressió social d'encaixar i assemblar-se als altres, fins i tot quan això ens exigeix ​​renunciar a ser nosaltres mateixos.


Cadascun d'aquests senzills s'ha acompanyat de vídeos, presentacions en directe i una retroalimentació constant amb la seva audiència, consolidant la presència de Sexy Maharishi com un dels llançaments més desitjats de l'any.


SENZILL DESTACAT DEL FINAL DE L'ÀLBUM:

De l'univers de Sexy Maharishi emergeix un tema especial: “Tocarte algún pedazo de tu piel”, que es presenta com a carta de presentació emocional de l'àlbum i serà acompanyat de videoclip oficial.

La lletra aprofundeix en la tensió entre desig, por i vulnerabilitat, construint una imatge poètica que oscil·la entre la tendresa i l'autocrítica:

“Per només sentir-te respirar vull despertar aquí...

Ganes d'abraçar-te, tocar algun tros de la teva pell...

Però mai no hi haurà un petó a la cantonada del portal.”

Aquest tall resumeix la dualitat emocional que travessa el disc complet: la necessitat de connectar davant de la fragilitat que genera aquest enllaç. El videoclip promet ser una extensió visual d'aquest univers íntim i expansiu alhora.

JULIOL CABLE

Julio Cable és un guitarrista, productor i compositor gadità amb una carrera que fusiona passió pel pop i una visió crítica del món. Des dels seus inicis amb grups com Fondo Perdido i més tard amb Los Cables, Julio Cable ha consolidat una identitat musical pròpia, marcada per la importància del format cançó i una constant reinvenció personal.

El 2013 va iniciar la seva etapa en solitari sota el nom Julio Cable, recollint l'herència de la seva banda anterior i transformant-la en una carrera que ha produït sis àlbums en solitari, incloent títols com “Canciones en el garaje” (2013), “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Capitalismo zombie y playa” (2018) i “La curva de Boutakow” (2022).

A més de la seva activitat com a artista, Julio Cable ha participat en la producció de discos d'altres bandes com The Capris, Southmakers i Post Guapos, alternant el seu camí creatiu entre les seves cançons i col·laboracions amb altres projectes.

La seva banda habitual, Los Infollables, ha estat part essencial del seu so i presència en directe, consolidant un estil que barreja energia, emoció i reflexió crítica.

INVITACIÓ FINAL

Sexy Maharishi és una obra que desafia la cultura de la certesa i abraça el dubte com a motor creatiu. Et convidem a escoltar-lo sense prejudicis, a explorar les seves capes sonores ia deixar-te endur per un viatge musical que posa en qüestió tot allò que donem per fet.

lunes, 26 de enero de 2026

MARTA PAREJA BUENAVENTURA PRESENTA EL DISC "MÚLTIPLE"

"MÚLTIPLE" és un disc d'onze temes íntims que neixen d’un llarg procés de més de nou anys de revisió interna, després de vivències intenses i complexes de la cantautora. D’aquest camí interior sorgeix la necessitat de retrobar la pròpia identitat, de respondre preguntes essencials com “Qui soc?” o “Com és possible que això m’hagi passat a mi?”. D’aquest moment vital en neix l’escriptura en forma de versos, teixint poesies que veurien la llum l’any 2024 amb la publicació de "Viatge(s)", un llibre d’autor editat per Edicions Paper d’Estrassa.

Paral·lelament al poemari, i després d’un retrobament profund amb la seva veu, l’autora selecciona onze d’aquests poemes per transformar-los en cançons, amb l’acompanyament de Joan Miró Prat, productor, músic i musicoterapeuta.

El disc esdevé així la culminació d’un procés personal i artístic que mira cap als orígens. És un cant als ancestres i a la pròpia història, un reconeixement de la multiplicitat de l’ésser i de l’existència. Representa el naixement d’una nova identitat, o potser la recuperació de la identitat essencial.

Com que es tracta d’un viatge interior, l’ordre dels temes pren una importància especial. El fil conductor no és la sonoritat, sinó el concepte i el missatge de cada peça. La primera part de l’àlbum aborda la dimensió transgeneracional amb “Origen”, “Ancestres” i “Cant a la foguera”. A continuació, la part central recull la pròpia història i experiència vital amb “Qui soc”, “Maria”, “Filla del buit”, “Equinoccis” i “Norma”. Finalment, els darrers temes, “Fase nova”, “Múltiple” i “Agraïment”, simbolitzen la mort, el renaixement, la diversitat interior i la gratitud pel camí recorregut.

"MÚLTIPLE" fusiona la cançó d’autor amb la música d’arrel, l’ètnica i l’electrònica, incorporant influències del pop, el jazz, el soul i el flamenc. El resultat és una obra orgànica i diversa, on cada sonoritat, harmonia i melodia acompanya el contingut poètic i emocional de les lletres, respectant sempre el concepte d’origen i el procés vital que li dona sentit.

Pròxims concerts:

31 de gener a El Casal d'Olesa de Montserrat.


Crèdits tècnics:

Marta Pareja Buenaventura - Veu i coautoria.

Joan Miró Prat - Coautoria dels temes "Múltiple", "Origen", "Qui soc", "Equinoccis", "Norma", "Fase nova" i "Agraïment". Oud, bendir, qraqeb, guitarra acústica, programacions i producció musical.

Pau Zañartu - Màster.

Enregistrat a Breda, a l'estudi del Joan Miró Prat, entre la primavera del 2024 i la primavera del 2025.

Mar Martínez - Fotografies i vestuari de les fotografies.

Deborah Joyce - Il·lustració, disseny i maquetació.


Videoclip:

Paula Eugènia Pellicer (El Ojo de Venus) - Gravació i edició del videoclip.

Mateo Gascón Toro i Víctor Comas Saganta (Goetia Boutique) - Vestuari, estilisme i escenografia.

Ruben Vargas (Arrels Teràpies naturals) - Suport en ideació del videoclip.

Tatiana Musteata Pirtac (Ribes i Casals) - Teles videoclip.

Espelmes MoM Montseny - Il·luminació videoclip.


Marta Pareja Buenaventura és cantautora, poeta, musicoterapeuta de la veu i doula. La seva trajectòria vital i artística teixeix un pont entre la música, la paraula i l’acompanyament, amb la veu com a fil conductor i eina de transformació.

Com a cantant, s’ha format en cant clàssic i modern i ha aprofundit en la recerca vocal amb Odette Telleria al Taller de Músics (2019). També ha explorat la música d’arrel en tallers amb Raquel Cruces (2021), i ha desenvolupat la seva mirada musicoterapèutica a l’escola Voz Integral amb Núria Cervera i Joan Miró Prat (2022).

De manera gairebé instintiva, el 2016 comença a escriure poesia, un espai on conflueixen la seva veu interior i la seva sensibilitat artística. L’any 2024 publica el seu primer poemari, "Viatge(s)" (Edicions Paper d’Estrassa), que presenta a través del recital de poesia musicada Fase Nova, acompanyada de David Muñoz Guillamon al teclat i Raquel Mateos López al moviment.

Ha format part de diversos projectes musicals i poètics, com Cocco’s Music, Setembre, JoS i Etèria, i ha col·laborat com a cantant i actriu al curtmetratge "La memòria d’una ànima eterna" de Jan Cánovas Cascante. També ha posat veu als paisatges sonors del pòdcast "Camins Salvatges" de Carlos Molina.

Amb Gerard Moliner al teclat i Emma Duran com a ballarina, va donar veu a l’entrega de premis de l’Exporecerca Jove 2022, i amb Borja Olalla a la guitarra, va participar a la gala de clausura del FICdÀ 2023 (Festival Internacional de Cinema d’Àger).

domingo, 25 de enero de 2026

"Melodías del retiro" el nou disc de Carlos Coronado

"Melodías del retiro" el nou disc de Carlos Coronado s’inscriu, en l’àmbit estrictament musical, com una continuació natural del seu primer treball, "Flamenco Mediterráneo". En algunes peces, Carlos Coronado aprofundeix en l’experimentació amb els pals flamencs, consolidant una línia de recerca que ja hi era present. Tanmateix, el disc també representa un punt d’inflexió: la voluntat conscient de trencar amb aquesta direcció per mostrar una faceta més contemplativa, íntima i pausada.

Aquest nou vessant s’accentua amb la incorporació d’un quartet de corda, un element clau que aporta color, amplitud i una nova profunditat expressiva al discurs musical. Per a Coronado, escriure per a altres instruments ha estat un repte tan exigent com estimulant, i alhora una revelació: comprovar que l’essència de les obres es manté intacta fins i tot quan la guitarra desapareix reafirma la solidesa del llenguatge compositiu de l’autor.

"Melodías del retiro" condensa un ampli ventall d’emocions, idees i vivències. Hi és present el vessant amorós, sovint des de la seva cara més amarga, la melancolia i el desamor, però sempre amb una escletxa de llum. També hi apareix amb força l’Empordà iniciàtic, com a desenvolupament natural de la línia oberta en peces com "Font Martina" del primer disc. En el fons, però, Carlos Coronado compon aquí una veritable banda sonora del seu moment vital: així sonen en la seva ment les passejades solitàries, els colors intensos d’un capvespre, el pas del temps.

Empordanès fins al moll de l’os, però amb un món emocional profundament passional i andalús, el disc musicalitza aquesta simbiosi entre l’escepticisme empordanès i el dramatisme andalús, entre la contenció i l’expressió intensa.

Es diu que un només és plenament ell mateix quan està sol. Aquest és un disc solitari: hi ha molta gent, sí, però en forma de records. La resta és el paisatge, que parla a través de la memòria familiar. No és, en cap cas, un disc melancòlic; pot ser dramàtic en alguns moments, però sempre amb un rerefons lluminós i vital.

És un cant a les ganes de viure costi el que costi, a la força de l’esperança, de la fe i, sobretot, a la recerca de la serenitat com a essència de la llibertat.

L’última peça del disc és un homenatge al Mestre Toti Soler, figura fonamental de la guitarra i referent indispensable en l’univers musical de l’autor.

Com a epíleg, el poeta Ignasi Roqué ha escrit un poema inspirat en el disc, que n’acompanya i n’amplifica l’esperit:

Carlos Coronado neix a Esclanyà (Begur, Baix Empordà) l’any 1998. Comença a tocar la guitarra durant l’adolescència, seduït inicialment per la música rock. Des dels primers moments en què agafa l’instrument, inicia un procés de composició espontani i intuïtiu, que aviat el porta a actuar en públic en diverses bandes de jazz i rock, així com en format de duet guitarra-veu.

La pròpia evolució de les seves composicions el condueix gradualment cap al flamenc, un llenguatge on troba els recursos rítmics i tècnics que li permeten expressar la seva música amb més profunditat i sentit. Captivat per aquesta tradició, n’incorpora la tècnica i el compàs a unes peces que neixen amb naturalitat, sempre fortament inspirades pel paisatge mediterrani i empordanès.

Un cop definida la direcció musical de la seva obra, comença a prioritzar les actuacions en solitari i en petit format, interpretant principalment peces i arranjaments propis, amb un marcat caràcter mediterrani. L’any 2021 ingressa al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, on estudia flamenc com a alumne becat per excel·lència amb els professors Manuel Granados i Pedro Javier González. Durant aquesta etapa amplia coneixements i participa en masterclasses amb figures de renom internacional com Yamandú Costa o Rafael Riqueni, entre d’altres. Gràcies a la beca Ferrer Salat, se li obren també noves oportunitats per actuar amb regularitat arreu de Catalunya.

L’any 2024 publica el seu primer disc d’estudi, "Flamenco Mediterráneo", un treball essencialment guitarrístic i emmarcat, a grans trets, dins del flamenc. A partir d’aquest debut discogràfic, Carlos Coronado inicia una etapa de recerca artística en què aprofundeix en noves maneres d’interpretar i, sobretot, de compondre, ja sigui incorporant altres instruments, com el quartet de corda, o explorant el seu instrument principal, la guitarra, desplaçant-la lleugerament del marc flamenc tradicional.

Actualment, Carlos Coronado té diversos projectes en actiu: actua en solitari, en format de duet guitarra-veu, on combina cançó catalana i flamenc, i forma part del Trio Tico, un projecte de jazz-flamenc. Ha actuat en diverses ocasions a l’estranger, portant el paisatge i l’esperit de l’Empordà a països com Mèxic i França.

sábado, 24 de enero de 2026

Dinovena edició del MUD (Músiques Disperses) de Lleida

S’ha presentat la dinovena edició del MUD (també conegut per Músiques Disperses), festival pioner de neofolk a l’estat espanyol que tindrà lloc a la ciutat de Lleida del 12 al 15 de març de 2026.

Cerveses San Miguel esdevé novament el patrocinador principal per donar suport al festival.

L’edició d’enguany es presenta amb un cartell equilibrat i exquisit, amb tres grans referents de l’open minded folk, com Ben Harper, Santiago Auserón o Asian Dub Foundation, l’europa diferent de Shantel DJ Set, noves propostes de casa valentes que s’obren camí en el folk actual com Terrae i L’Arannà, la proposta subtil de Pau Castellví i els entranyables Pony Menut, conformant un programa autèntic i especial.

El MUD, reconegut com un dels festivals més particulars i especials del territori, es revindica com a referent de la música d’arrel en el sentit més ampli, pont entre la tradició i la modernitat, resistent i resilient.

Multitud d’artistes han passat ja pel MUD, molts de reconeguts (WITCH, The Parson Red Heads, Kacy & Clayton, Estas Tonne, Donovan, Omar Souleyman, Fairport Convention, Magna Carta, Vashti Bunyan, BaBa ZuLa, Vieux Farka Touré, Nick Mulvey, Lina_, Shooglenifty, Mohama Saz…) i molts d’emergents i desconeguts que han sorprès tothom, evidenciant la filosofia del festival (Ouzo Bazooka, Constantine, Lisa o Piu, Circulus, Ashwin Batish, Lovely Luna, Sieben, Dave Bixby, etc.), sense deixar de banda artistes nacionals de gran nivell com Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Silvia Pérez-Cruz, Baiuca, Mercedes Peón, Judit Neddermann, Pau Vallvé, Marala etc.

Els concerts d’aquesta edició es podran gaudir al Teatre de La Llotja, a l’Auditori Municipal Enric Granados i al Cafè del Teatre de l’Escorxador, amb concerts matinals el dissabte 14 i el diumenge 15. 


PROGRAMACIÓ MUD’26

El llegendari grup anglès Asian Dub Foundation inaugurarà la 19a edició del MUD el dijous 12 de març al Cafè del Teatre (22 h).

La seva música és un gènere en si mateix amb la seva fusió única de ritmes de jungle, línies de baix dub, guitarres salvatges que s'inspiren en les seves arrels del sud d'Àsia i rap militant. La història va començar a principis dels anys 90 quan ADF es va formar a partir d'un taller de música a l'est de Londres a la institució que sempre ha estat la seva llar espiritual, Community Music. Aquests inicis no només van donar forma al seu so, sinó també a les seves aspiracions educatives més àmplies, exemplificades per l'establiment de la seva pròpia organització educativa, ADF Education, i les seves campanyes de defensa de les víctimes d'errors judicials.

Després de construir-se una sòlida reputació als escenaris a mitjans dels anys 90, van aconseguir reconeixement mundial compartint escenari amb Rage Against The Machine, els Beastie Boys i Primal Scream. En la seva carrera, han col·laborat amb Radiohead, Sinead O'Connor o Iggy Pop, a més, ADF és un dels grups pioners a aprofundir seriosament en els cineconcerts, començant amb la seva interpretació de la banda sonora del clàssic francès "La Haine" el 2001.

El divendres 13 de març Santiago Auserón obrirà la jornada presentant el seu nou projecte La Academia Nocturna a l’Auditori Enric Granados (20.30 h)

En el seu nou projecte, La Academia Nocturna, Santiago Auserón reelabora en directe algunes de les millors cançons de la seva trajectòria (Radio Futura, Juan Perro) i n'estrena d'altres, acompanyat d'un grup de músics d'alçada que saben crear atmosferes de gran riquesa sonora i connectar amb el públic. El rhythm & blues, el jazz, el rock i el soul es fonen a ‘La Academia Nocturna’ amb els sons caribenys i amb la tradició lírica espanyola més brillant. Es tracta d'una banda de primer nivell llesta per fer gaudir les grans audiències.

La mateixa nit, l’aclamat músic i productor alemany Shantel posarà el toc electrònic en una vibrant sessió al Cafè del Teatre (22:30 h)

Nascut en una família multicultural amb arrels romaneses, ucraïneses, gregues i jueves, Shantel representa la cara audible d'una Europa diferent. És el primer a injectar un so cosmopolita a la cultura pop local. Si s’escau, la migració s'escolta i es balla. Escriu cançons i interpreta tresors musicals del sud-est d'Europa, Orient Mitjà o el Mediterrani en un nou context, cosa que permet experimentar intuïtivament la cultura de què provenen. El seu mètode és el mostreig cultural: treure les coses del seu context i col·locar-les en un de nou. La cultura musical com un concepte de desenvolupament permanent, no com un museu on es repeteix el mateix eternament, com a Berlín, on milers de turistes esperen davant del Berghain per experimentar el predictible. Shantel va emprendre un llarg viatge a través de la seva pròpia història familiar, que el va portar a Bucovina, la frontera entre Ucraïna i Romania. Allà va trobar la música que dormia profundament al seu ADN i va començar a experimentar amb ella. Va entrar en un estudi amb els grans noms del gènere, amb qui volia fer realitat la seva visió d'un so paneuropeu contemporani.

Shantel estava llançant diversos àlbums aclamats internacionalment amb el seu propi segell, Essay Recordings. Els seus megaèxits DISKO PARTIZANI, BUCOVINA i DISKO BOY van ser grans èxits a les llistes d'èxits de pop d'Orient i Occident. Va guanyar doble disc de platí a Turquia i Grècia. Com a compositor, remesclador i productor molt sol·licitat, va col·laborar, entre d'altres, amb Goran Bregovic (Sèrbia), Areti Ketime (Grècia) i Jovanotti (Itàlia). 

El dissabte 14 de març Terrae presentarà el seu primer disc de llarga durada al Cafè del Teatre (22 h) i, tot seguit, el duet L'Arannà ens capbussarà en la tradició de la música popular de les illes Pitiüses amb l'espectacle Turmarí (23 h).

Terrae és una amalgama de sons, ritmes i cants que traspuen l’amor per uns paisatges, per un riu, per una terra. Andreu Peral i Genís Bagés s’agermanen per retre homenatge al lloc que els ha vist créixer, les Terres de l’Ebre. Ens expliquen les històries de la seva gent, un poble humil i treballador, sempre ferm. El viatge musical que ens proposa aquest duet està ple de versos que ben segur ens ressonaran, ens emocionaran i ens faran somriure. Terrae entén la tradició com quelcom viu i en constant transformació, la seva proposta conjumina passat i present, on sintetitzadors, efectes de veu, loops i samplers dialoguen amb els sons més primitius: la veu i la percussió.

Ara ens presenten NOSTRE GRA (Segell Microscopi, 2025), el seu primer treball de llarga durada, on hi podrem escoltar un total de 8 cançons que ens transportaran cap al passat amb una mirada cap al futur.

Amb l'espectacle Turmarí, el duet L'Arannà es capbussa en la tradició de la música popular de les illes Pitiüses per oferir, a través de l’experimentació sonora que les caracteritza, una mirada particular sobre Eivissa i Formentera. Sintetitzadors i teclats comparteixen escenari amb les castanyoles, el tambor, l'espasí, la flaüta i estètiques que s’inspiren en les del ball pagès.

Entre glosses i cants redoblats, alguns rescatats d'arxius sonors i altres de creació pròpia, el grup eivissenc-català traça un relat que ressegueix la realitat i les arrels de dues illes que són alguna cosa més que el paradís somniat per tanta gent. 

El diumenge 15 de març Ben Harper en format solo clourà el MUD al Teatre de la Llotja.

Aquest concert en solitari de l’artista és una col·laboració entre el Black Music Festival i el Mud i forma part de la seva programació on oferirà dos concerts exclusius més, a Palma i Girona, amb motiu dels 25 anys del Black Music Festival.

Les entrades pel concert de Girona s’han exhaurit, així que el concert al Mud serà l’única ocasió de poder gaudir d’aquest concert a Catalunya.

Un dels cantautors més talentosos i versàtils de la seva generació, Ben Harper s'ha consolidat com una figura clau a l'escena musical mundial. La seva música, una cruïlla de gèneres que van des del pop i el reggae fins al blues, el rock, el funk i el folk, li ha guanyat públic de tot el món.

Amb 18 àlbums d'estudi i més de 16 milions de discos venuts, Ben Harper ha guanyat diversos premis, inclosos tres premis Grammy. La seva carrera està marcada per un fort compromís artístic i social, que li va valer una nominació al Premi Grammy al Mèrit Especial a la Millor Cançó per al Canvi Social el 2023.

CONCERTS MATINALS AL CAFÈ DEL TEATRE

Enguany, el Cafè del Teatre acollirà les sessions matinals del MUD que comptarà amb les actuacions de Pau Castellví (12 h) i Ponent Roots (13 h). L’entrada per aquests dos concerts és lliure.

REL és el primer projecte en solitari de Pau Castellví, un recull d’onze cançons que parlen de les inquietuds que li genera la societat actual i de la necessitat de reflexionar, combinant aquesta mirada crítica amb històries personals. Després d’anys formant part de projectes col·lectius com Txarango, Joan Rovira i Marcel i Júlia, Pau fa el pas de mostrar-se en primera persona, acompanyat d’una banda formada per 5 músics excepcionals, Miquel Biarnés a la bateria, Marcel Castellví a la guitarra, Aleix Meix al baix i Laia González als teclats, oferint un concert sòlid i honest que viatja pel pop-rock, el folk i el country.

Ponent Roots durant les seves sessions es proposa no deixar cap ritme ballable fora la maleta. Reggae, soul, funk, cumbia, boogaloo o hip hop són alguns dels estils que podreu ballar. Veniu amb bon calçat i ganes de moure el cap i els malucs, Ponent Roots posa la música, tu hi poses el ball.

El Pony Menut, la versió per públic familiar del grup El Pony Pisador, serà la protagonista de la sessió matinal de diumenge 15 de març (12 h).

El Pony Menut és la versió per públic familiar del grup El Pony Pisador. El projecte neix per demanda popular, ja que cançons com “Tot és part de ser un pirata”, “La noble vila de Su”, “La confraria del menhir” o “El meu pare és un formatge” han calat entre el públic de totes les edats i la canalla necessitava un format de concert adaptats als seus ritmes i els seus horaris.

Amb un format més senzill, més curtet i més proper, enfocat a que nens i nenes puguin gaudir d’un espectacle que atengui directament la seva manera d’escoltar música, el Pony Menut no perd cap dels trets distintius del grup: l’harmonia vocal cuidada i la qualitat en la interpretació, la divulgació de músiques d’arreu del món i, per descomptat, el sentit de l’humor.

El Pony Menut ens proposa un viatge pel món a través de les tradicions sonores d’arreu, centrat en entendre la música com una manera de passar-ho bé amb els amics i la família. 

 

PROGRAMACIÓ I VENDA ENTRADES MUD’26


DIJOUS 12 MARÇ

Cafè del Teatre

22 h.

ASIAN DUB FOUNDATION

Preu: 25 € + despeses de gestió

 

DIVENDRES 13 MARÇ

Auditori Municipal Enric Granados

20.30 h.

SANTIAGO AUSERON & LA ACADEMIA NOCTURNA

Preu: 30 € + despeses de gestió

 

DIVENDRES 13 MARÇ

Cafè del Teatre

22.30 h.

SHANTEL DJ Set

Preu: 15 € + despeses de gestió

 

DISSABTE 14 MARÇ

Cafè del Teatre

12 h. PAU CASTELLVÍ

13 h. PONENT ROOTS

Gratuït

 

DISSABTE 14 MARÇ

Cafè del Teatre

22 h. TERRAE

23 h. L’ARANNÀ

Preu: 15 € + despeses de gestió

 

DIUMENGE 15 MARÇ

Cafè del Teatre

12 h. EL PONY MENUT

Preu: 6 € + despeses de gestió

 

DIUMENGE 16 MARÇ

Teatre de la Llotja

20 h. BEN HARPER

Preu:

Platea A  fila 1 a 7:  75 €

Platea B fila 8 a 17: 70 €

Platea C  fila 18 a 25: 65€

+ despeses de gestió

Kundit Girona, un festival que aposta decididament pel talent emergent i local


Girona suma una nova proposta cultural amb caràcter propi. Kundit Girona irromp a l’escena musical amb la seva primera edició, un festival que aposta decididament pel talent emergent i local, amb la intenció d'esdevenir un punt de trobada per a la nova generació d’artistes i públic jove del territori.

La cita serà el divendres 24 de gener, de 20.30 h a 23.30 h, a la Sala La Mirona de Salt, amb un cartell que reflecteix l’energia i la diversitat de l’escena gironina. Damunt l’escenari hi passaran Quimo i Fortuu, Xalats, Roterdam Boys, Macro i Suppa, i Roger Freedom DJ.

Kundit Girona neix amb una idea clara: crear una escena i una comunitat musical gironina, donant visibilitat a artistes emergents que ja estan marcant el present de la música gironina. El festival vol ser molt més que un concert: una plataforma, un espai de connexió i un altaveu per al talent que sovint queda fora dels grans circuits.

La Sala La Mirona, referent musical a les comarques gironines, dona suport al projecte acollint aquesta primera edició, que aspira a repetir-se.