Buhos ens presenta nou disc "El dia de la victòria"

El passat divendres 6 de novembre veu la llum el nou disc de Buhos que s´anomena ´El dia de la victòria´ (Música global, 2020). Un disc que com ens tenen habituats, està ple d´himnes i cançons que en breu formaran part del cançoner col·lectiu català.

Les seves reproduccions es conten per milions a Spotify i YouTube el que no fa més que confirmar l´ascens i consolidació del projecte liderat pel Guillem Solé, tot convertint-los en grup de referència tant a les ràdios com a les places i festivals de tot Catalunya.  

Buhos aposta per un disc ple de cançons que ens emocionaran i que faran que aquests dies tan difícils com a País siguin una mica més fàcils de passar. Els versos els cremen a la boca i ha pogut més la necessitat de comunicar i seguir explicant coses, que potser la visió més racional d’un moment que no convidava a fer grans produccions.

El disc ha estat produït  per David Rosell i enregistrat als estudis de Can Pardaler (Artés).

El videoclip del single ´Mil batalles´ que va servir d´avançament del nou disc i que va veure la llum el passat 23 d´octubre, compta amb 100.000 views a youtube, i ha estat  dirigit per Dani Feixes (director de ´Connectats´, millor Clip del 2019 d´Enderrock).  Els altres dos avançaments, ´A prop dels déus´ i ´El dia de la victòria´ superen les 500.000 cadascun per separat.

El nou disc comptarà amb les col.laboracions de Miki Núñez, Suu, Lildami, Jazzwoman i com no podia ser d’una altra manera, amb Stay Homas.

El grup que va acomiadar-se dels escenaris el novembre passat dins el Festival Cruïlla, ha estat tot un any composant i preparant aquest nou disc. Mai fins ara havien tingut l´oportunitat d´aturar-se, mirar enrere i tenir tant de temps per preparar les noves cançons. 

´El día de la Victòria´ és sense dubte, el disc més complet de la història de Buhos.

MEL I SUCRE ens presenta el treball "’Escola de les Flors"

Avui al blog LMALF parlem de MEL I SUCRE ens presenten 3r disc "L'Escola de les flors". Un disc per als més petits, amb cançons que ofereixen recursos per acompanyar als infants de manera conscient i respectuosa, en les seves vivències i els seus ritmes diaris a casa o a l’escola. 

El disc té com a fil conductor una història escrita per Jéssica Martín, que contextualitza cada cançó a través d’un preciós conte il·lustrat per na Nívola Uyá. 

La música ha estat enregistrada a l’estudi “Es Taronger” amb el tècnic de so Toni Noguera.  

MEL I SUCRE presenta "Tenc ganes de jugar", single avançament del seu tercer disc L’ESCOLA DE LES FLORS (Blau 2020). 

És una cançó per connectar amb el joc i el plaer que aquest ens fa sentir, siguem petits o grans.

i EL MOMENT D'ARRACONAR - 2n senzill El moment d'arraconar, és el segon single avançament del tercer disc de MEL I SUCRE, L’Escola de les Flors (Blau 2020). "El moment d'arraconar" posa música i alegria al moment d'arraconar en acabar de jugar!

MEL I SUCRE presenta "Entrau al rotlo", una cançó per acompanyar a l'escola el moment de trobar-se i començar el dia junts. Mitjançant una senzilla dansa circular, conviden als infants a connectar amb els altres, i a començar el dia conscientment i des de l'amor.

Pili Cugat i Carlos Lupprian presenten "Poesia Amiga"

 

"La il·lusió ens dóna la força que ens empeny a dibuixar nous somnis. La poesia ens agafa de la mà per descobrir tot un món de sensacions. La vida ens sorprèn, dolça i amarga, feréstega i generosa, i ens condueix per camins de vegades boirosos i de vegades plens de llum"

Qui sap si fou la força de l’Ebre qui va unir artísticament a Pili Cugat amb Carlos Lupprian. La remor de les seues aigües va captivar des del primer moment a Carlos, empenyent-lo cap a un renaixement que el conduiria a la descoberta de nous paisatges i nova gent de terres de riu i de muntanya, abraçades per la mar Mediterrània. 

I fou tal vegada aquesta confluència d’emocions cap a un riu vertebrador de paisatges canviants, de pobles germans i muntanyes que conviden a la descoberta, qui va ajudar a gestar els versos, i el seu camí cap a la cançó, i després, la primera criatura, el primer disc de Pili i Carlos, Jocs d’aigua, al 2018. Una declaració d’amor a la vida, al pensament i als paisatges que els va unir. 

Dos anys després han tret a la llum el seu nou disc Poesia Amiga (Rocket Music, 2020). Cançons sorgides a partir de poemes acuradament escollits, d’alguns dels millors poetes actuals de les Terres de l’Ebre i Camp de Tarragona.  Una fórmula diferent i sofisticada, on s’uneix la veu amb ànima de Pili Cugat amb les composicions polièdriques del guitarrista i compositor Carlos Lupprian, acaronades per l’elegància del violoncel de Nàiade Martínez. Un conjunt de composicions fidels a cada poema i a la personalitat dels seus autors. Un regal per als sentits també a nivell visual, amb un disseny acurat i el valor afegit de les il·lustracions de l’Ignasi Blanch.

"Poesia Amiga" convida a la descoberta de les veus de grans amics poetes de les Terres de l’Ebre i el Camp de Tarragona, amb qui han compartit moments molt especials, i les seues poesies han acabat prenent forma de cançó.  Carlos Lupprian, fidel al caràcter del poema i al tarannà del poeta, ha treballat una composició amb una musicalitat lligada a l’esperit dels versos.

"Poesia Amiga"  és per ells un petit gran diari que a manera de cançons, reflecteix una etapa molt marcada de les seves vides, estretament lligada a la poesia i l’amistat amb els poetes. Aquesta etapa també ha motivat a Pili Cugat a escriure poesies relacionades amb certs aspectes que viu intensament.

Reincidentes publica el seu nou àlbum 'En Directo Tras la Cuarentena'

'En Directo Tras la Cuarentena' és el document gràfic i sonor que recull el primer concert realitzat per Reincidentes a l'estiu de 2020, un cop finalitzat el confinament que tots i totes patim des del passat mes de març.

Aquest concert s'emmarcava, a més, dins de l'edició d'enguany d'un dels festivals de més renom de Llatinoamèrica, el festival Cosquín Rock, el qual, a causa de les restriccions provocades per la pandèmia, es va celebrar, per primera vegada, de forma online. Per això Reincidentes, des de la seva Sevilla natal, van oferir aquest concert des de la Sala Malandar el 8 d'agost, que va ser retransmès en streaming, a través del web del Cosquín a tothom.

Reincidentes va ser un dels pocs representants de l'Estat espanyol presents en aquesta edició tan especial, significativa i atípica de el festival argentí amb més solera i projecció dins de les propostes llatinoamericanes.

El Cosquín Rock, que se celebra des de l'inici d'aquest segle, va arrencar a Argentina, però a dia d'avui és un dels festivals llatinoamericans amb més seus i edicions en el globus, a més d'una convocatòria en la qual participen els artistes més destacats de tot el món.

D'aquest concert s'extreuen les 9 cançons que formen aquest directe, el qual veu la llum en format digital el proper 13 de novembre. Un tracklist format tant per temes mítics, que acompanyen Reincidentes concert rere concert, com per altres cançons molt més recents. Entre ells estan ‘Terrorismo’, del seu últim treball de llarga durada ‘Vergüenza’, o el seu recent single ‘Los Hijos de la Calle', que interpreten al costat de el propi compositor de la cançó i amic de la banda, el sevillà Capità Covard. L'artista, també, es queda a l'escenari per cantar 'Vicio', aportant un toc distintiu a aquest concert tan especial i atípic de Reincidentes.

Graut presenta disc "Enmig del fum" (Microscopi, 2020)

Lluny de tòtems estilístics i servituds temporals, GRAUT presenta ara nou treball, "Enmig del Fum" (Microscopi, 2020), 11 cançons que rastregen el darrer pas, el camí de retrobament amb un mateix. Cançons a on la lletra mai és intranscendent, i la música busca la mesura necessària, el batec que li dóna vida. Cançons fetes sense pressa a remolc d’uns temps estranys.

GRAUT són: Toni Grau: veu i guitarres, Pere Ayala: guitarres, dobro, pedal steel, mandolina i cors, Freddy Solves: teclats, Michel Solves: bateria i cors i César Garrido: baix, i contrabaix. Aquest àlbum ha comptat amb la col·laboració de: Angel Blazquez: baix a (4), (6) i (7), Albert Pedragosa: cors a (1),(6) i (11) i Alba Dominguez: cors a (6) i (10)

El nou LP de GRAUT ha estat produït, mesclat i masteritzat a SIDISTUDIOS de Mataró per Freddy Solves i Michel Solves.

Després de liderar bandes com Indomable Boris o Còsmic Groove, i participar amb d'altres com L'Spessa, ReiSoul, Seattle Blues Band, InÈdit, NietsNiuts o The Invisiblemens, GRAUT esdevé el vehicle perfecte, el camí obert i lliure de peatges per retrobar el sentit de fer cançons.

Amb GRAUT va publicar el primer treball Limit's (Microscopi, 2015), després Manual Nadir per a Nòmades Zenitals (Microscopi, 2016) i ara aquest 2020 presenta el seu tercer àlbum Enmig del Fum (Microscopi, 2020).

Rock que beu de les fonts més diverses i es transforma en un so amb nom propi, una manera de fer personal i inconfusible, lletres amb ànima que expliquen les històries des de dins.

Entrevista a REC Syndrome

 REC Syndrome, banda basada entre Barcelona Ciudad y Sitges,  juntos  desde abril 2019. 

- David Moreno: Bajo  

- Fabrizio Pinto: Batería 

- Xhavier Velasquez: Gtr/Voz

- Reinaldo Santos: Gtr/Voz

Fabrizio, Reinaldo y Xhavier son venezolanos con entre 15 y 20 años en Barcelona y  David, Español de Zaragoza.

Se juntaron inicialmente para hacer jamming, ninguno buscaba algo más pero al ver que después de la primera sesión ya tenían dos temas bastante redondos y muy buena química en lo personal, después de la tercera, entre cervezas, decidieron darse el "sí quiero". Todos vienen de múltiples experiencias previas y han aprendido a valorar la creación colectiva, sin importar de donde venga la idea inicial, las canciones realmente nacen en el local de ensayos y las paren los cuatro.

Se definen como una banda que ama la música por la música misma y sobre todo disfruta tocar, especialmente el rock con GUITARRAS, esa es la clave, las influencias individuales son muy diversas pero si se reflejan en lo que hacen es naturalmente, no por imposición. Otra característica de la banda es que las letras les importan, no deben ser solo una excusa para tocar riffs guapos (algo que igualmente AMAN!)

En septiembre 2019, después de pocos meses juntos deciden grabar su primer EP "Piloto" con 5 temas, para ello eligieron a Paco Loco (respetado productor de la escena indie), se lanzaron al Puerto de Santa María y en dos días intensos lo registraron. La experiencia fue excelente, tanto musical como personalmente.

El EP fue publicado en Octubre 2019 y tuvo buena recepción a nivel underground,  presentándose  con varios conciertos en Barcelona. A inicios del 2020, en el momento en que la banda comenzaba a tener más movimiento (pasado a semifinales de concursos de bandas emergentes, programado fechas atractivas junto a bandas de mayor trayectoria), ocurrió lo que todos sabemos.

Fundido a negro y reinventarse

El nuevo EP PLOMO: En lugar de teorizar sobre algo incontrolable deciden grabar un nuevo EP, solo 5 meses después de haber publicado el primero, "Piloto".

Dada experiencia que acumulada entre los cuatro y a la destreza Fabrizio, como ingeniero de sonido y productor, deciden lanzarse por el camino de la autoproducción, tampoco había otro dadas las circunstancias...  

Han masterizado el EP con Victor Garcia de Ultramarinos Mastering.

El resultado es "Plomo", su segundo EP que contiene 6 temas. Se nota una evolución en la composición y arreglo de los temas, tanto el sonido como la temática de las letras parecen haberse nutrido de los tiempos que corren.

Guion 

D: David Moreno: Bajo 

F: Fabrizio Pinto: Batería

R: Reinaldo Santos: Gtr/Voz

X: Xhavier Velasquez: Gtr/Voz

 

1. ¿Cómo os iniciasteis en el mundo de la música y cual era la motivación?

D: En un local de ensayo. Colegas, cervezas, y guitarras. Motivación inercia social y cambiar el mundo con la música. Vamos, lo que tocaba.

 

F: Mi padre fue el gran impulsor… Me regaló mi primera guitarra eléctrica a los 16 y bueno desde entonces no he parado. .

R: Inicialmente como fan, siempre loco por la música, largas horas por la noche esperando que sonara esa canción en algún programa underground, luego el sueño me pasaba factura en el cole! Cogí una guitarra recién  con 25 años, de allí no paré. La motivación nunca ha sido  otra que sentir el placer que me causa todo lo relacionado con la música, escucharla, tocarla, sentir una guitarra, un sonido.

X: En lo particular, tomé clases de violín a los 10 años… no fue lo mío, después entré en un conservatorio, más o menos a los 14 años, hice 5 años, incluyendo 4 años de guitarra clásica,  hasta que entré en la Uni. Allí ya no podía seguir con la carrera de música,  pues estaba inmerso en la carrera de psicología. Sin embargo allí fue el cambio que hice de guitarra clásica a eléctrica,  pues conocí a músicos de la escena under de Venezuela… cambié.  Hubo una temporada que todos mis amigos  tenían un grupo, mis amigos eran: Norton Perez (La Puta Eléctrica), George de la Salas (La Cándida Virgen), Cesar Masroa (Gladys Cordero)... años después, Norton me presentó a Reinaldo aquí en BCN, y comenzamos a hacer música hasta el sol de hoy, con sus años de intermedio...

 

2. ¿En qué proyectos musicales habéis participado y como ha sido la evolución de “REC Syndrome”?

Por mencionar algunos proyectos previos:

D: (Peirot, Alice, Kypos, Maut, ….)

F: (Herror, 7 states of matter, Sapodiablo, Swivel)

R: (Perro Flaco(USA), Chiringuito Overdrive, TheVacilons-Project)

X: (Trabuco Contrapunto, TheVacilons-Project, El Cortés)

 

En cuanto a la evolución de la banda, realmente llevamos solo año y medio juntos, la mitad en pandemia! A pesar de ello hemos decidido huir hacia adelante y llevamos dos EP´s publicados (Piloto en Octubre 2019 y Plomo en Agosto 2020). Ya estamos trabajando en la preproducción del 3er EP, la intención es no parar de producir.

Antes de juntarnos todos llevamos múltiples experiencias a la espalda y habíamos visto de todo un poco, en ese momento realmente ninguno buscaba comprometerse con un proyecto.

Quedamos inicialmente por diversión pero al ver que después de la primera sesión ya teníamos dos o tres temas bastante redondos y muy buena química en lo personal, después de la tercera, entre cervezas, decidimos darnos el "sí quiero". Todos valoramos la creación colectiva, sin importar de donde venga la idea inicial, las canciones realmente nacen en el local de ensayos y las parimos los cuatro.

 

3. ¿Qué medios, colaboradores has tenido para grabar y promocionar vuestra música?

Para el primer EP, que grabamos después de solo 5 meses juntos, decidimos iniciarnos con buen pie. Para ello nos lanzamos al Puerto de Santa María para grabar con Paco Loco, fue una gran experiencia en todo sentido que nos trae muy buenos recuerdos, allí se respira pasión, es sumergirse en la música y punto.

Para el segundo EP, grabado en plena pandemia y publicado en agosto, decidimos ir por el camino de la autoproducción con Fabrizio al mando desde su estudio Evil House. Proceso diferente pero muy satisfactorio que nos ha dejado un gran aprendizaje, especialmente la confianza de poder hacerlo nosotros al nivel que ha quedado y sobre como trabajar juntos a distancia.

En cuanto a promoción y colaboraciones, somos totalmente DIY. Antes de la pandemia nos enfocamos en tocar y darnos a conocer en la escena local, principalmente a través de las redes, blogs, programas de rock underground.  Justo cuando veíamos que empezaba a funcionar y teníamos cerradas varias  fechas junto a bandas de mayor trayectoria, se vino la que se vino…

Fue cuando aparte de grabar, surgieron interesantes colaboraciones con gente que también intenta moverla y que están haciendo cosas guapas, hemos hecho sesiones en  Stonebox Studios, Barna Live Sessions (recomendamos dar un vistazo a ambos canales de youtube) y se vienen otras. Hemos estado sonando con el nuevo EP en podcasts, radio underground.

 

4. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música? I como veis el panorama de Catalunya?

D:  En un particular Underground, . Dentro de algún tipo de rock. Las etiquetas no son mi fuerte. Hard, Punk, Soft, Stoner, ni idea. En Catalunya hay un gran movimiento underground y una política que da asco. Se promociona basura adepta al régimen y no se apoya a la gente de los márgenes. Pero vamos, como en el resto de sitios. En Barcelona hay más lugares oscuros que en la media de ciudades.

F: Es un momento raro… Crisis cultural.

R: intentamos hacer  nuestro propio espacio, tenemos una propuesta musical honesta, no buscamos sonar de ningún modo específico y sin embargo la banda tiene personalidad, apreciable desde el primer EP. Nos gusta lo áspero, lo real, lo enérgico, pero también los retos y disfrutar al tocar los temas, eso se refleja en lo que hacemos. Creemos en la música por la música.  La mejor música que he escuchado en Catalunya no suena en los medios… la he escuchado en algún garito, en algún blog, podcast, etc. Eso lo dice todo, hay mucho y bueno pero o lo buscas tú o te enchufan la misma canción que se repite una y otra vez. Gran parte del circuito “indie” está basado en concepto de indie equivocado, indie no es un tipo de música o vestirse de una forma, no tiene que ser cantado en un idioma específico. Indie es simplemente independencia, hacerlo en lo posible  tu mismo.

X: Siempre he querido entrar en el circuito… pero, no se ni donde queda ni cómo se accede… lo que si está claro es que la cosa va por generar una escena propia… lo que se traduce en autogestión...

5. ¿Cómo definirías vuestra música?

D: Hard Rock macarra para montar bolos y pasarlo bien.

F: Punk Rock Alternativo…

X: Ni idea… puede ser noice rock, grunge, indie alternativo, punk, stoner…

R: Qué agregar? Bueno, alguién me dijo que hacemos Riot Rock, sea lo que eso signifique!

6. ¿Como os planteáis los conciertos, cuales tenéis?

Como un testeo de las ideas que se quieren transmitir, de la música y un poco de mala ostia enclaustrada. Es darlo todo y transmitir la misma emoción que sentimos por nuestra música a la gente que viene a escuchar. Y si se puede, que David se ponga loco y se meta al publico! Queremos hacerlo bien, darlo todo, hacer mucho ruido, conectar con quienes tenemos al frente… Ahora mismo esperamos a que se esclarezca el panorama antes de programar conciertos nuevamente

7. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músico y espectador?

D:. Como músico en la facultad de Veterinaria en Zaragoza, un fiestón de 500 personas borrachas bailando. Como espectador Tool, Barcelona 2006.

F: Con Herror en Nevermind, todos locos! Como espectador Meshuggah en Salamandra.

R: Como espectador recuerdo especialmente Radiohead en 9:30 Club (Washington DC) en el 97, Queens of the Stone Age en Razzmatazz sobre el 2003 y Motorhead en la misma sala sobre el 2004. Como músico, todos tienen un momento mágico pero la memoria favorece lo reciente, los conciertos de REC me han hecho disfrutar mucho.

X: Como músico los conciertos de REC  Syndrome en la sala freedonia, alternando con El Cortés y Kypos, fue la primera vez que conecté realmente con el público, y sin conocernos coreaban nuestras canciones… Como espectador, dos conciertos que me fascinaron… Speedy Ortiz y King Tuff, en el PS en BCN. Uno a media tarde y el otro a las 5 de la madrugada, creo que fue el mismo día.

8. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

D: Tool, Ilegales, Ramones, Pogues, Kortatu

F: Tool, Deftones, QOTSA, Gojira, Meshuggah, Laberinto, la lista es grande!

X: Muchas, empezaré en orden cronológico: Charly Garcia, Soda Stereo, Norton Pérez, sin la Puta Electrica, el solito como instrumentista (la afinación de mi guitarra es influencia directa de él), Dermis Tatú, Nirvana, Pixies, Sonic Youth, Black Sabbath, Spimetta… y faltan un montón… pero creo que esas son las más importantes.

R: Que disfrute escuchar hoy en día tanto como la primera vez: The Stooges, Iggy Pop, Black Sabbath(Con Ozzy), QOTSA, Them Crooked Vultures, The Cure (primeros tiempos), Alice in Chains, Misfits, Bowie, y sigue para rato...

 

9. ¿Cuál es tu último descubrimiento musical emergente?

D: Greta Van Fleet, Idles igual ya son más que emergentes.

F:  Nuevo y emergente para mi, pero ya llevan tiempo. All them Witches.

R: Por mencionar uno: Idles, buen rollo total, los descubrí con su segundo disco.

X: Greta Van Fleet.

 

10. ¿Un lugar donde te gustaría tocar?

D: En el Freedonia.

F: Razzmatazz

R: Cuando esto pase no creo que me importe donde, simplemente hacerlo y que haya buen rollo!

X: Razzmatazz, Primavera Sound, en la madrugada…

 

11. ¿Que aconsejarías a un grupo emergente que empieza ahora con su nuevo proyecto musical?

Que traten de hacer algo que les guste, que se olviden del dinero. Perseverancia, paciencia, responsabilidad, compromiso, pasión y amor… vamos, como con todo lo que quieres que salga bien. Y algo fundamental, no parar de hacer cosas, sin capacidad de ejecución las ideas valen poco.

 

12. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

D: Es un lenguaje bastante mundial. Es popular. Es impredecible. Transmite emociones. Se distribuye casi gratis.

F:  El poder que tiene para unir a las personas, a llevarte a momentos, a traer recuerdos, a sacarte del mundo, a traer amigos, es visceral, es matemática, es física, es bonita, es fea, lo tiene todo…

R: Que me siga emocionando como cuando tenía 12 años y por la noche escuchaba la radio a escondidas esperando esa canción...

X:  La capacidad de comunicar más allá del lenguaje.

Dino Ratso ens presenta el disc "Frenazo"

Com diu el propi Dino Ratso... Abans de gravar aquestes cançons, era a casa i el meu pare em va preguntar: "Creus que és bon moment per gravar? No es poden fer concerts ni res ". No us vaig a mentir; mai he estat d'escoltar als meus pares. Està malament que digui això, ho sé. M'he equivocat moltes vegades, però mai he perjudicat a ningú més que a mi. Bé, val, als meus pares els hauré causat algun mal de cap però res més. La veritat és que, si l'home hagués esperat moments propicis per fer les coses potser continuaríem vivint a les cavernes. I si ja parlem de moments propicis per realitzar o dur a terme qualsevol projecte o activitat cultural, potser seguiríem fent música amb pals i pedres. No sé a on vull arribar. O si. Hi ha coses que mai han de posposar esperant vents més propicis a les nostres espelmes. A més, ja ho va dir Plató: "La música dóna sentit a l'univers, ales a la ment, fa volar la imaginació, li dóna encant a la tristesa i insufla vida a tota la resta". Hauríem llegir més als clàssics grecs, crec que sabien més sobre el món que nosaltres.

O sigui; després d'un parell d'anys i escaig des del meu últim treball, he gravat una petita col·lecció de cançons. Es titula "Frenazo". Va ser gravat durant els mesos de juny, juliol i agost per Christian Songstore en Analog Drive-In (Bcn). Sis temes propis més una adaptació del "I'ma not like everybody else" de The Kinks.

Un disc sense pels a la llengua, que acumula els sentiments bons i dolents que han aflorat en aquesta crisis. Un disc sincer, directe i amb el so característic d'aquest músic underground.