sábado, 16 de febrero de 2019

Fran Martínez: Pop rock antioxidant, sense conservants ni colorants


Avui al blog LMALF parlem de Fran Martinez: Vocalista, guitarra i compositor valencià, Fran Martínez porta temps en el món de la música pop rock; de formació clàssica i autodidacta a parts iguals, ha format part de bandes com La sombra de Peter i és fundador d'altres com
Mentiras a Wendy y Suite Avalon. productor i compositor dels treballs discogràfics d'aquestes dues
últimes “Septiembre a nuestros pies” i “Avalon”, a l'octubre d'aquest 2018 decideix fer un pas endavant i començar la seva carrera en solitari.
Durant aquests anys, Fran ha anat evolucionant des de productor de música instrumental, a la baixa, guitarrista i compositor fins vocalista principal, movent-se des de cançons d'amor i desamor fins a les de superació personal, caminant des de lletres transcendents fins a altres molt més senzilles i directes. Però, sobretot, conservant la seva essència consistent en fer-ho tot des de l'honestedat i amb el cor, amb humilitat i persistència. Fruit d'aquesta última, el dia 26 de febrer Fran Martinez va estrenar el seu primer EP en solitari: “Baila con la lluvia”

“Baila con la lluvia”: Aquest primer treball està compost per cinc cançons: "Baila con la lluvia", "Fuimos uno", "Estatuas de sal", "El fondo del mar" i "Sueño a ninguna parte"; interpretades tan sols amb la seva veu i guitarra, i gravades en directe a Estudi Elefante (València). està disponible en plataformes digitals (Spotify, Google Play Music, etc ...) i va acompanyat a més de vídeos dels temes, disponibles a través de youtube i facebook.

Es tracta d'un treball tan directe com transparent, el més personal de tots els seus projectes fins a la data, nascut del fons de l'ànima i que busca projectar-se cap a fora, amb lletres de superació, amor i desamor. bevent d'experiències pròpies, bones i menys bones, però sempre buscant la llum i el costat positiu de les coses.

El nom d'aquest EP neix del seu primer tema, compost per al mateix en un dia plujós de setembre, en què les tempestes i la pluja van voler que la música tornés a sortir de la seva guitarra. La filosofia vital i musical de Fran i la seva treball: accepta i aprofita el millor de cada situació, fàcil o difícil, per aprendre i canviar el que t'envolta.

Amb gran èxit l'estrena en directe d'aquest treball va tenir lloc el 9 de març a la sala "El volander" (València), on acompanyat per altres músics a l'escenari Fran va interpretar els 5 temes del seu EP i altres temes propis i versions. Directe, sincer i transparent.

A partir d'aquesta primera presentació hi ha prevista una sèrie d'acústics en diferents punts d'Espanya, com els realitzats a l'abril a Sanlúcar de Barrameda (Cadiz), o els previstos a Madrid, Barcelona i altres ciutats, les dates dels quals es comunicaran en xarxes socials.

En resum un disc estrepitós on art i emoció van de la mà en un producte sincer, proper i on la unitat i la continuïtat es com en un llibre amb els seus capítols que fan frisar al oïdor, esperem que properament podem escoltar nous capítols.


JoKB publica el seu nou disc Ohana


Després de dos anys actuant per escenaris arreu de Catalunya, com al Festival Bioritme o a l’Acampada Jove, la banda JOKB publica "Ohana" el seu primer disc en format visual album. Ohana, que vol dir “família” en la cultura hawaiana, és l’excusa per capbussar-se en l’univers conceptual que envolta aquest jove grup. Un univers que va molt més enllà de la música i que arriba a l’audiovisual per oferir una experiència nova. Cada cançó del disc es complementa amb un videoclip, esdevenint així una única peça artística que il.lustra i relata cadascun dels seus temes. Aquesta és una proposta pionera al nostre país en aquest format. Ohana conté 13 cançons inèdites en català i anglès, que combinen principalment funk i pop amb sons electrònics i que suposen una evol.lució important en el discurs de la banda.

“Quan escoltem les cançons del disc, ens transportem immediatament a un espai, sensació o imatge. Creiem que la música no només es tracta d’escoltar-la sinó també de poder-la visualitzar”. Partint d’aquesta premisa, JOKB vol fer arribar més enllà la música i les lletres de les cançons, ja que aquestes van totes acompanyades de videoclips, formant un únic paisatge sonor i visual. El disc, enregistrat, produït i mesclat per Mario Patiño a La Atlántida Estudio i masteritzat per Yves Rousel, compta amb les col·laboracions de grups com La Pegatina, Koers, o Blu May que han aportat la seva particular emprempta al projecte. Ohana és un treball cuinat a foc lent i sense rellotge, per aconseguir el punt òptim de cadascuna de les seves peces.

La sala 2 de l’Apolo de Barcelona acollirà, el proper 27 de febrer, la primera parada d’una gira que durà el grup per diversos escenaris on oferiran el seu característic i enèrgic directe. 

La part audiovisual ha estat produïda pels mateixos membres de la banda i rodat a Igualada, en col·laboració amb la productora anglesa 200 Films, amb el director Jordi Estapé al capdavant.  El resultat final són nou videoclips rodats en tan sols cinc dies, amb un equip de més de cent persones i un total de setze localitzacions. “Al principi ens pensàvem que seria impossible, però ho vam fer!”, confessen els igualadins.

JOKB ha anat estrenant diferents avançaments d’aquestes peces, durant els darrers mesos, així com diferents vídeos que desgranen el concepte i el relat de l’àlbum.


viernes, 15 de febrero de 2019

Mario Muñoz presenta la canço "Als teus ulls" de Peter Gabriel que serà en el EP anomenat "Start"




Mario Muñoz avui s'ha estrenat la cançó "Als teus ulls" de Peter Gabriel & Mario Muñoz, cançó inclosa a l'EP, START, que veurà la llum el pròxim 22 de febrer i que s'acompanya d'un espectacular vídeo.  

"Start" és el primer EP del músic Mario Muñoz. És un inici però en realitat una continuació. 

A l'octubre de 2017, després de les complicacions i repressions que hi va haver en el panorama polític català, el Peter Gabriel, (amic del Mario), va accedir a que el Mario fes una versió d'una de les seves millors cançons ("In your eyes") en favor de la llibertat i la democràcia.

A partir d'aquí, el Mario va decidir començar de zero, eliminant tota música prèvia a aquest tema, i envoltant-se dels millors professionals per treure el màxim partit de la seva música: així va néixer Start. Aquest EP està format per 5 cançons, capitanejades per la cançó "Als teus ulls" que interpreta al costat de Peter Gabriel, Lluis Llach, Gemma Humet i Joan Baez.

"La meva esperança", "Aquest cop no" (Amb Gemma Humet), "Una fàbrica de somnis al meu cap" i La tierra roja" completen aquest primer EP.

"ALS TEUS ULLS" 
Com un dels majors reptes de la seva vida, Mario Muñoz va fer una composició trilingüe (català, castellà, anglès) per la cançó que el Peter Gabriel li va cedir. Ho va fer de la mà del productor musical Roger Rodés, d’estudis Medussa. 

Tot i que Peter Gabriel el va avisar de que és extremadament minuciós i detallista amb la seva música, i que probablement un cop gravada demanaria canvis al tema, no va ser així. La feina del Mario i el Roger, envoltats dels millors músics, va ser tan exquisida que el Peter Gabriel va donar el seu beneplàcit amb la primera
versió, i va accedir a posar veu.

Un cop donada aquesta gran passa, el Mario va procedir a contactar amb tres figures que resulten essencials per haver aconseguit tn enorme tema:

- Joan Baez; la idea que la Joan Baez posés veu al tema la van tenir clara des del primer moment, ja que la Joan Baez és una icona viva de la lluita pels drets civils a través de la música. La resposta d’aquesta dona fantàstica, artística i personalment, va ser que sí que hi col.laboraria, ja que creu absolutament en la necessitat de la llibertat dels presos polítics i del dret a l’autodeterminació. A més, va considerar que es tracta d’una gran cançó, plena d’amor i de passió.

- Lluis Llach; el Lluis Llach va accedir a posar veu per la seva implicació personal amb molts dels actors que formen part del panorama polític actual, tant empresonats com exiliats. El Mario i el seu equip desitjaven que formés part del projecte, ja que és una figura a Catalunya que va molt més enllà de la música en sí mateixa.

- Gemma Humet; una artista compromesa, valenta i amb una força imparable, la seva veu i el seu estil potent i mediterrani han estat clau per arrodonir una peça que vol tocar ànimes i consciències, fent-la brillar.

El missatge és clar, contundent: no cal ser independentista per voler un país just en el qual es puguin expressar idees sense por a la repressió i la societat es pugui expressar a través d'eines democràtiques com les urnes. 

Mario Muñoz, nascut a Barcelona l'any 1980, és un d'aquells cantautors que ja de petit somiava amb la música. 

Tennista de professió, des de nen, viatjava constantment als diferents tornejos que disputava, cosa que implicava llargues temporades fora de casa i amb poca companyia. Potser gràcies a aquells llargs moments de soledat, el Mario va desenvolupar la seva inquietud per la composició des de petit. Als 12 anys va fer la seva primera cançó. En sentir que els seus temes realment agradaven, va decidir començar a aprendre a tocar la guitarra, com a eina per compondre, i acompanyar les seves cançons.

Campió d'Espanya de tennis en dues ocasions, campió de Catalunya en totes les categories i aconseguint una molt destacada classificació en el rànquing mundial de tennis (ATP), el Mario no va poder desenvolupar tot el que li hagués agradat la seva carrera musical, ja que els viatges constants no ho permetien. Tot i així, sempre va anar evolucionant a nivell musical, tant escrivint lletres com creant melodies, fins a gravar les seves primeres maquetes amb 20 anys.

Així, sense dedicar-se de forma totalment professional, van passar els anys, però el seu diari de paper cada vegada estava més i més ple de nous temes. Passats els 30 anys d'edat, el Mario va decidir ser valent, apartar-se lleugerament del tennis, i lluitar pel seu màxim somni; LA MÚSICA. Per arribar a aquesta decisió, va haver-hi una persona clau que, en escoltar les seves composicions, el va animar i li va fer veure que dedicar-se al que realment a un li apassiona, és una de les majors satisfaccions que pot haver-hi en la vida. Aquesta persona va ser el gran músic de referència mundial, Peter Gabriel, amb el qual gràcies al tennis mantenen una bonica amistat, ja que el Mario va ser entrenador d'un dels seus fills.

jueves, 14 de febrero de 2019

NEUMA el quartet femení clàssic presenta el seu primer disc "Origen"

"Un equip en sintonia, que aconsegueix connectar amb el públic i transmetre la seva música en forma d’emoció. Preparat per sentir la seva ànima?


NEUMA, del grec πνεύμα: Ànima, aire, esperit, alè.
Neuma neix d’unes ganes compartides de fer música de cambra de qualitat.
Neuma és la suma de quatre dones amb personalitats molt diferents que s’adonen que juntes sumen
i decideixen apostar per un projecte musical innovador, modern i vital.
Neuma és la connexió entre quatre flautistes que volen descobrir nous horitzons i traçar nous camins.
Quatre integrants amb quatre rols diversos. Complementaris. Indispensables.
Neuma és un quartet de flautes. Una sonoritat singular. Un grup de cambra insaciable i enèrgic
decidit a pujar a l’escenari per connectar amb el públic a través de concerts propers i creatius.
Neuma presenta "Origen", el seu primer treball discogràfic, reafirmant la seva essència i consolidant,
d’aquesta manera, el seu projecte.
Un disc fresc, clàssic i alhora modern, amb molta sensibilitat que aprofondeix en el territori de la música emocional, on us sentireu reflectits i entrareu en una camí on tindreu moltes aventures sonores.

NEUMA està format per: Estela Córcoles López. Almansa, 1987 Finalitza els seus estudis superiors de música a l’Esmuc l’any 2012 amb la professora
Júlia Gállego. La seva passió per la música de cambra l’ha portat a crear diversos grups amb els quals ha dut a terme diferents projectes i espectacles a Barcelona. Actualment treballa com a ajudant de solista a l’Orquestra Simfònica Illes Balears.
Alejandra Villalobos Cortés. Talavera la Real, 1988. Finalitza els seus estudis superiors de música l’any 2013 amb l’ESMUC amb la professora Júlia Gállego. Posteriorment, realitza un Màster d’Estudis Avançats en Interpretació i complementa la seva formació realitzant un postgrau amb la flautista
Silvia Careddu. Actualment, combina la interpretació amb l’ensenyament, treballant com a professora de flauta a diferents escoles i conservatoris arreu de Catalunya.
ψυχή (Ànima). Treballadora, responsable i perfeccionista.
La que permet tenir-ho tot en ordre. Oberta a nous horitzons és incansable quan es proposa
en l’assoliment de nous reptes.
αέρας (Aire) Sensible, decidida i prudent. La que toca de peus a terra. Aporta aquella visió més racional i ajuda a no oblidar les coses més simples.

Al CD hi ha 4 obres, totes elles relacionades d’alguna manera amb la naturalesa.

- Little suite of mythological beings | Anže Rozman

- Little elvish dance

- Dance of the drunken goblins 

- Dance of the little dragon

- Flowers of the sun | Andrey Rubtsov

- Printemps des rivières | Anthony GirarD

- Aqua et ventus | Anže Rozman

Han rebut diferents premis: Premi a la millor interpretació de música contemporània al 13è Premi BBVA de Música de Cambra Montserrat Alavedra, 1r premi al IX Concurs de Música de Cambra “Villa de Cox”, 1r premi al III Concurs de Música de Cambra del Festival Internacional de música de Panticosa, 1r premi al XX Concurs d’Interpretació L’Arjau, 2n premi al I Concurso Internacional
de Música de Cámara de Castilla y León, 2n premi al 22è Concurs Josep Mirabent i Magrans i 2n premi al XV Concurs de Música de Cambra “Ciutat de Vinaròs”.


miércoles, 13 de febrero de 2019

Avui presentem el llibre de "Pau Riba en 20 cançons" de Ramon Moreno


Ahir a la Llibreria la Temerària de Terrassa es va presentar "Pau Riba en 20 cançons" de Ramon Moreno, amb el propi autor i el periodista Josep Maria Francino. Tot artista s’expressa a través de la seva obra, i Pau Riba, un dels cantautors més importants del nostre país, ho fa en aquest llibre amb les seves cançons, moltes de les quals han passat a formar part de l’imaginari col·lectiu, com «Noia de porcellana», «Taxista», «L’home estàtic», «La flor del taronger» i «La meva pinta», entre d’altres.
Les vint cançons que componen aquest llibre han estat triades per músics, poetes i amics de Pau Riba. L’autor, a partir de converses llargues i pausades amb el cantautor, dibuixa la trajectòria vital i
poètica d’aquest personatge polièdric, que es va iniciar com a cantant de folk i que, més endavant, va fer un pas més contundent cap a la música rock i va crear nous espais de progressisme underground.
Pau Riba va ser una rock star i una icona més enllà de casa nostra, però mai no ha deixat de ser un personatge especial, inquiet i convençut de la seva genialitat, epicentre del seu propi món creatiu.
Les composicions de Pau Riba es mouen entre la revolta contra el sistema establert i la bellesa dels sentiments. A la manera del seu admirat Bob Dylan, lletra i música són indissociables. Hi ha molts
Pau Riba, els quals es reflecteixen en aquest llibre: el dissenyador de portades de disc, el poeta, el cantautor, el roquer, l’escriptor, el periodista, l’actor, el creador i agitador cultural... Incisiu i provocador, inconformista i potser insatisfet, ha conduït el seu destí al marge de modes i opinions predeterminades, tal vegada, precisament, amb la voluntat de crear ell tendència i esdevenir un referent.
Les cançons triades per amics com Pascal Comelade, Enric Casasses, Iván Telefunkez, Maria Tobías, Joan Soler Mieres, el mateix Pau Riba, etc.
Ramon Moreno: és nascut a Torroella de Montgrí el 1967. Va estudiar dret i és editor i escriptor
especialitzat en música i cultura. Ha col·laborat tant en premsa escrita com en ràdio i televisió. Col·labora en diferents mitjans com LaRepública.cat, Diari de Girona, Bonart, El Temps, Revista de Girona, Enderrock, i és redactor en cap de la revista cultural Encesa Literària. És autor dels llibres
Diccionario de los Beatles (1998), traduït al francès i La volta al Rock a 33 revolucions (Edicions Cal·lígraf, 2016). És el director del festival Beatles Weekeend de l’Estartit. Escriu el blog Apunts de Rock (www.apuntsderock.blogspot.com).

martes, 12 de febrero de 2019

Mariona presenta el seu disc "ArA"


Avui parlem de Mariona una artista que va començar a cantar pel públic amb 17 anys i pel fet marcar que la van dur a la Cova del Drach al C/Tuset on va coincidir amb gairebé tots els músics de la nova cançó, els setze jutges... També esta molt conectada amb el món de la poesia, que ha musicat poesies de diversos artistes.
Ara un cop jubilada, ha tornat al món apassionant de la cançó i acaba de gravar el seu primer disc "Ara" on trobem temes sensibles i colpidors a l'hora com "Davant dels vidres"(lletra de Dolors Dilme), "Poc a poc", "Quan l'amor truca a la porta" (lletra: Maria Antonia Abante), "El vaixell de les quimeres" (amb lletra de Miquel Pujadó), "Sang calenta" (lletra de Joan Asbert), "Ets", "Petit poble" amb lletra de Maria Antònia Abante), "Neix la vida" (lletra de Dolors Dilme), "Eivissa" (lletra de Ramona Gabarnet) i "Petita història".
La banda que conforme aquest projecte es: Mariona Martin: veu, Paquito de Laiguana: piano i teclats, David Faure: percussió, Marc Molas: arrenjaments, guitarres i baixos i Dimitri Dolganov: Cellos.
Produït per Marc Molas el 2018 i per Daurna Records als estudis El Tostadero.
Un disc sincer, nét, ple de sentiments i molt proper, que us farà gaudir d'aquestes cançons d'autora tant personals i emotives.


lunes, 11 de febrero de 2019

Band Of Skulls llancen a l'abril el 5è album "Love Is All You Love"

Buy Online Band of Skulls  - Love Is All You Love CD

L'aclamat grup de rock britànic Band Of Skulls llançarà el seu cinquè àlbum "Love Is All You Love" el 12 d'abril de 2019 a través de So Recordings. Com a continuació de "By Default" (2016), el nou disc l'ha produït Richard X, qui també ha ajudat a compondre 4 de les cançons. El eufòric single "Cool Your Battles" està disponible per escolta i com a tema de descàrrega amb les pre-orders de l'àlbum.

"Cool your battles, stop the hating. All that matters will be waiting for you. "
'Cool Your Battles'
"Un crit anti guerra davant les èpoques turbulentes", comenta la banda sobre el nou single. "Tota l'energia que gastem lluitant entre nosaltres pot usar-se per fer alguna cosa positiva, alguna cosa real. Així que no t'oblidis de sortir, enamorar-i sentir-te viu ".

Band Of Skulls donarà suport al nou disc amb una sèrie de shows especials durant la setmana del llançament, començant amb un en la seva ciutat al Southampton Central Hall l'11 d'abril fins al 16 d'abril a Islington Assembly Hall a Londres. 

'Love Is All You Love' es va gravar en els Miloco Studios de Londres, The Smoakstack studio a Nashville i en el propi estudi a Southampton dels fundadors banda Russell Marsden (guitarra, veu) i Emma Richardson (baix, veu). Després de la amistosa marxa del bateria Matt Hayward, Russell i Emma van començar la composició del disc en 2017 i ràpidament van escriure unes quantes cançons noves. Va ser un procés lliure i experimental barrejant electrònica i instruments en direto, treballant ràpid, descartant idees i seguint endavant amb les que els agradaven.
Després van anar a The Toyshop- Miloco studio de Londres per col·laborar amb Richard X, conegut per la seva innovadora producció amb artistes com Shop Boys, Goldfrapp o Sugababes, el 'Freak Like Em' va ser un dels singles més destacats de la dècada dels 2000 . Richard X va animar el nou esperit d'experimentació de Band Of Skulls impulsant la combinació de l'electronica i el directe barrejant els dos i creant interessants dinàmiques. Un cop van finalitzar la composició de totes les cançons, el grup va tornar a Nashville per gravar els elements de directe amb el bateria de Eagles Of Death Metal, Julian Dori.
Tots aquests elements van afegir molt poder i força a 'Love Is All You Love', especialment amb l'implacable 'Carnivorous' i la curta i aguda sacsejada de 'That' s My Trouble '. 'Cool Your Battles és més obert, mentre' We'RE Alive 'és un pols pesat amb un toc de malenconia. El tema 'Love Is All You Love' manté el sentiment de quan el van tocar en directe a Nashville. Aquesta cançó, en particular, sembla que engloba el sentiment de tot l'àlbum.

"Aquest disc és dur i tendre amb un esperit rebel", comenten Emma i Russell. És un àlbum positiu, transmet el que pot ser possible amb una mica d'amor i amabilitat humana que pugui ajudar a portar un canvi positive. Ens basem en experiències personals, canvis en la nostra vida sense evitar que ens afecti el que passa al món politica, cultural i ambientalment però intentem superar aquest sentiment, de vegades impotent, creant, escrivint, connectant-nos amb persones fent alguna cosa nova ".

Des de 2009, Band Of Skulls han llançat quatre discos d'estudi i s'han construït una reputació com a banda de directe, tant a Nashville com als Estats Units, on han actuat al Batega Xou amb David Letterman, Late Night amb Seth Meyers i Last Call amb Carson Daly. Han girat amb grans grups com Muse, Red Hot Chili Peppers, Queens Of The Stone Age i Black Keys entre d'altres, a més de fer concerts per tot el món com a caps de cartell.