Ivan Herzog presenta "Tienes que verlo Tour FINALE"

Ivan Herzog presenta "Tienes que verlo Tour FINALE", un nou treball en directe que documenta un dels moments més significatius de la seva trajectòria recent. Enregistrat el passat 3 d’octubre de 2025 al Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid, l’àlbum immortalitza el concert amb què l’artista va posar punt final a la gira de presentació del seu primer àlbum, Disco de Oro, en una sala completament plena i entregada.

Més que un tancament de gira, aquest llançament funciona com el retrat d’una etapa decisiva. Després de recórrer diferents ciutats d’Espanya amb una acollida immillorable per part del públic i de la crítica, Ivan Herzog va culminar aquest cicle amb una actuació marcada per l’emoció, la celebració compartida i la maduresa escènica adquirida durant la gira. El tour va passar per Madrid, València, Barcelona, Sevilla, A Coruña i Bilbao, exhaurint localitats en pràcticament totes les places per on va passar i confirmant l’abast creixent de la seva proposta en directe.

Com a avançament especial d’aquest llançament, Ivan Herzog va celebrar una estrena exclusiva el passat dimecres 15 d’abril als Cinemes Texas de Barcelona per a un grup reduït d’assistents que van poder gaudir, en primícia, de la projecció íntegra del concert. La cita va ser concebuda com una experiència total al voltant de l’univers de la gira, amb diverses sorpreses preparades per als seguidors més propers de l’artista. Un dels moments més comentats de la vetllada va arribar quan el mateix Herzog va rebre el públic caracteritzat amb el vestuari d’un dels personatges més reconeixibles dels seus videoclips i ocult rere una màscara. Després d’interactuar amb els assistents, l’artista va revelar la seva identitat davant la sorpresa general dels presents. La sala, a més, estava ambientada amb maniquins vestits amb peces originals utilitzades durant la gira, reforçant el caràcter immersiu de l’esdeveniment.

Tienes que verlo Tour FINALE transmet la intensitat del directe i l’evolució artística de Herzog, combinant l’energia de les seves actuacions amb una lectura renovada de cançons que ja formen part del seu repertori recent. El disc inclou, a més, col·laboracions destacades com la de Mikel Herzog Jr. a “Mejor”, un dels moments més especials del concert. L’àlbum també recorre fites fonamentals del seu camí a Madrid, des dels seus primers passos damunt dels escenaris en el musical We Will Rock You fins a la consolidació de la seva proposta pròpia amb temes com “247”, “Ser Yo” i “Zombie”, cançons que van impulsar el reconeixement de Disco de Oro.

Artista polifacètic, Ivan Herzog compagina la seva carrera musical amb altres formats escènics i audiovisuals. A més del seu projecte personal, ha format part de l’elenc de We Will Rock You i també participa com a pianista acompanyant altres projectes, com el del seu germà. Herzog lidera de manera integral cadascun dels seus projectes: des de la producció i instrumentació de les seves cançons fins al disseny gràfic, la direcció creativa d’espectacles i videoclips, així com l’estratègia de continguts a les xarxes socials, on reuneix 289.000 seguidors a Instagram i 81.000 a TikTok, plataformes en què suma milions de visualitzacions. També l’hem pogut veure compartint la seva faceta de compositor en cançons per a altres artistes com Cepeda, Lorena Gómez o Pastora Soler.

Amb aquest nou llançament, Ivan Herzog no només revisita el camí recorregut, sinó que fixa en una peça audiovisual la connexió construïda amb la seva audiència durant aquests últims mesos. Tienes que verlo Tour FINALE captura el present d’un artista en plena projecció i deixa constància d’una nit clau en la seva carrera.

TEKS MEKS ens presenta "La Vida és ara"

El nou treball discogràfic de TEKS MEKS titulat "La Vida és ara", un projecte de hip hop en català que combina crítica social amb pensaments i reflexions sobre la vida i el pas del temps. El disc és un viatge des de l'angoixa de l'existència a la resignació de la mateixa. 

Aquest disc, disponible des del 1 d'abril de 2026 és el resultat de sis mesos de sessions de gravació en un estudi perdut per la muntanya de Collserola. Amb produccions de molts productors diferents com el mallorquí Pode, l'argentí Hooks90, Drap Brut o el terrassenc Steve FatBeats i col·laboracions amb Yung Rovelló, ATAP i 97onzas i els scratches de Fat Chets, el projecte busca aportar una veu pròpia dins l’escena urbana catalana.

Entre els temes destacats hi trobem:

"Tutto Passa" – Col·laboració amb Yung Rovelló i Fat Chets als scratches. És el resum del concepte del disc, l'acceptació de la realitat i tocar de peus a terra. Amb una tonada típica del boom bap clàssic, un beat amb molt moviment i scratches a l'inici. 

"23 d'abril" – El vint-i-tres d'abril és el dia que Sant Jordi mata el drac i en surt una rosa. Això canten 97onzas i Teks Meks en un tema frenètic, agressiu i molt dinàmic Un homenatge a la cultura Hip Hop amb la qual hem crescut.

"Confeti i serpentines" – És la cançó que tanca el disc, amb una instrumental produïda per Pode de ritmes lents i molta cura al sample, és la cançó més sincera que clou el concepte de l'àlbum. 

El disc tracta temes com el pas del temps, acceptació i resignació que significa entrar a l'edat adulta però sense abandonar el desafiament a les normes socials de la joventut, amb un estil que connecta amb referents del hip hop clàssic i contemporani.

El trio barceloní Jardín di Trío fa un pas ferm en la seva evolució artística amb “Traslación”

El trio barceloní Jardín di Trío fa un pas ferm en la seva evolució artística amb “Traslación”, un nou EP que recull el seu moment més introspectiu i sòlid fins ara. Compost per quatre cançons —entre elles els avenços Setembre, Brindem i Fins ara tot va bé— el treball es completa amb el tema inèdit Balla entre les onades, focus del disc i eix emocional del llançament.

A “Traslación”, la banda planteja un recorregut que pren com a referència les estacions de l'any com a metàfora dels cicles vitals. Cada cançó representa un estat diferent: canvi, dubte, celebració o resistència, reflectint com en un breu període de temps es poden concentrar processos emocionals intensos i transformadors. No és només una col·lecció de temes, sinó un trànsit: una successió de fases on tot es mou, muta i es redefineix.

Fidels a la seva identitat dins del rock alternatiu en castellà, Jardín di Trío aprofundeixen aquí en un so més compacte i definit, donant continuïtat a la línia evolutiva iniciada en els seus treballs anteriors. La producció –autogestionada per la pròpia banda– reforça aquesta sensació de cohesió, amb una proposta que equilibra intensitat i subtilesa.

En aquest context, Balla entre les onades emergeix com el punt d'equilibri de l'EP. La cançó aprofundeix en la contradicció entre la vulnerabilitat i la fortalesa interior, amb una lletra que transita entre la ferida i la reconstrucció. Versos com “On estarà tota la pau que ens van prometre?” o “I quina sort ser aquí, el terra torna a bategar” encapsulen aquest instant en què, després de l'impacte, un decideix seguir endavant.

Musicalment, el tema es recolza en una atmosfera envoltant i una tensió continguda que creix de forma orgànica, acompanyant el viatge emocional de la lletra. Hi ha en el desenvolupament una sensació d'onatge constant, d'inestabilitat assumida, que connecta amb la idea central de l'EP: aprendre a moure's dins del canvi.

La resta de cançons troben ara un nou sentit dins del conjunt. “Setembre” captura la nostàlgia i el pas del temps; “<Brindemos” proposa una celebració agredolça del present; i “Fins ara tot va bé” s'endinsa al vertigen de la incertesa. Juntes, funcionen com a estacions d'un mateix recorregut emocional que desemboca a Balla entre les onades com a tancament i síntesi.

Jardí di Trio són César Bonastra (guitarra i cors), Siscu García (baix i veu principal) i Javier Nieto (bateria), tres músics que han anat definint un so propi dins de l'escena independent. Després del seu EP debut homònim “Jardín di Trio” (2021) i el seu segon treball “On mai ningú” (2024), el grup consolida a “Traslación” una proposta més madura, honesta i cohesionada.

Amb aquest nou llançament, la banda no només reafirma la seva identitat sonora, sinó que proposa una mirada generacional sobre la incertesa contemporània: viure sense certeses, travessar diferents etapes en poc temps i trobar, fins i tot al mig del canvi, un lloc on continuar respirant. Balla entre les onades no és només una cançó, és una declaració d'intencions: acceptar el moviment, abraçar la transició i, malgrat tot, continuar ballant.

Ginestà i el seu cinquè disc, "Gira tot igual, però diferent"

Ginestà fa un pas endavant amb el seu cinquè disc, "Gira tot igual, però diferent", un treball que assumeix un repte central: tornar a parlar de l’amor, però des d’un lloc nou i més reflexiu. Lluny de repetir fórmules, els germans Serrasolsas s’endinsen en una etapa més arriscada, tant en el llenguatge com en la composició, per explicar les relacions des de la complexitat i la sedimentació de les experiències. L’amor no és només eufòria ni pèrdua, sinó memòria, transformació i continuïtat.

"Gira tot igual, però diferent" parteix d’una idea clara: no es comença mai de zero. L’experiència vital s’acumula i construeix una memòria emocional que defineix la manera d’estimar. El títol, extret de la cançó que tanca el disc, sintetitza aquest eix conceptual: els cicles vitals i afectius es repeteixen, però mai de la mateixa manera. Cada història modifica la següent, afegint capes a una identitat en constant evolució. Les deu noves cançons proposen entendre l’amor com una suma de capes, com una successió d’instants que s’encenen i s’apaguen -com espelmes- però que, en conjunt, configuren tot allò que som. Cada final esdevé condició de possibilitat del següent, en un procés on sempre queda alguna cosa encesa.

Enregistrat entre 2025 i 2026 a Royuela Studio i El Refugi de Cambrils, i produït per l’habitual Cesc Valverde (xicu), la nova col·lecció de cançons desplega una sonoritat pop que s’obre a noves textures, combinant pulsió rock i moments de màxima intimitat.

El disc s’articula com una suma d’històries que configuren un relat acumulatiu on cada experiència deixa empremta. El recorregut s’obre amb “Amb tu i per tu”, una peça que captura el moment inicial de qualsevol història: aquell espai fràgil on conviuen la intuïció, la curiositat i una emoció que encara no té nom. No hi ha passat ni memòria, només la promesa i el vertigen d’allò que pot començar. Aquesta sensació es prolonga a “Perdre el cap”, que porta aquest impuls un pas més enllà i retrata la pèrdua de control, la decisió d’abandonar-se a la intensitat per sobre de qualsevol lògica.

En aquesta primera capa, l’amor es presenta com una flama incipient, marcada pel vertigen i la descoberta. Seguidament arriba “T’estimo tant”, amb la participació de la cantant i trompetista Alba Armengou, que retrata una relació marcada per la distància des d’una mirada quotidiana i lluminosa. Lluny del dramatisme i la melangia, la cançó posa en valor la persistència del vincle i la capacitat de fer-lo créixer malgrat les absències.

El disc entra en una fase més espontània amb “MUAMUAMUA”, que retrata la màgia de l’atzar -una trobada enmig del caos- i la possibilitat que tot canviï en un segon, mentre que “La casualitat” amplia aquesta idea convertint l’atzar en motor de les connexions profundes, en aquell punt exacte on dues trajectòries coincideixen sense garanties però amb tota la intensitat del present. L’amor pot ser una força imprevisible que irromp en la quotidianitat i la resignifica.

En aquest recorregut, també hi apareix “Les coses senzilles”, una peça que baixa el ritme global i posa el focus en allò essencial. Ginestà hi proposen una mirada pausada que reivindica els gestos quotidians, l’acceptació de la imperfecció i la necessitat de reconnectar amb un mateix enmig del ritme accelerat del dia a dia. Amb una sonoritat pop càlida i d’arrel mediterrània, la cançó actua com un espai de respir dins del relat i recorda que sovint és en allò que passa desapercebut on s’hi troba el que realment ens sosté.

La intensitat dona pas a un dels girs més contundents amb “El mirall”, on el relat s’endinsa en un dels seus moments més incòmodes, complexos i honestos: el despit, la ferida i la persistència d’allò que ja no hi és. Ginestà explora aquí una dimensió menys transitada del seu univers, incorporant el dolor com a part inevitable del procés emocional. És l’espai de les cicatrius emocionals, dels records que incomoden, de les emocions que encara sacsegen i de les que també cal parlar. 

En contrast, “Finestres” recupera una mirada més subtil i quotidiana, centrada en els gestos mínims i en la reivindicació d’una manera d’estimar que creix en el silenci, la proximitat i els detalls imperceptibles. Amb la participació d’Ernest Crusats, la segona col·laboració, recorden que l’amor no només es viu en grans moments. També creix en les escletxes del dia a dia, en la bellesa de compartir la vida.

A la recta final, “Pau” esdevé un dels moments més personals: una resposta a “Júlia”, la cançó que Pau Serrasolsas va dedicar a la seva germana a VIDA MEVA. Firmada aquí per Júlia Serrasolsas, la peça es converteix en un diàleg que travessa el temps i reforça la seva complicitat artística i vital. És també la primera cançó que Júlia escriu per Ginestà. Tota una declaració d’admiració per la capacitat del Pau d’escriure i de convertir paraules en refugi. 

La culminació arriba amb “Gira tot igual, però diferent”, una cançó enregistrada en format acústic, sense artificis ni cap edició, que condensa l’essència conceptual i emocional. Mirar enrere per entendre el present, dialogar amb la memòria -fins i tot amb absències familiars- i projectar-se cap al futur sense perdre l’esperança, tot assumint les contradiccions del món actual.

Amb aquest nou treball, Ginestà consolida una trajectòria marcada per la capacitat de convertir l’experiència íntima en relat compartit. Gira tot igual, però diferent no revisita les relacions: les reformula com un procés viu, en constant transformació, on cada història -per efímera o intensa que sigui- deixa rastre i esdevé imprescindible.

Ginestà s’ha consolidat com un dels grups imprescindibles del pop català des de VIDA MEVA (2024), un treball que els va valer dos Premis Enderrock i el reconeixement com a Disc Català de l’Any de Ràdio 4. L’EP Només viure (2025) ha reforçat aquest moment amb nous guardons als Premis Enderrock, incloent Millor disc de pop-rock i Millor cançó per “Tot el que ens queda” per votació popular. Gira tot igual, però diferent arriba en un context d’expectació creixent per part de públic, programadors i premsa.

Sr. Corella ens presenta el disc "Mapa"

El Sr. Corella, un cantautor que utilitza la música per entendre i explicar allò que no es pot dir amb paraules. Després de dos discos, torna amb MAPA, el seu tercer disc: el viatge més personal i honest que he fet fins ara. 

QUÈ ÉS MAPA? Hi ha cançons que són brúixoles. D’altres, miralls incòmodes. Algunes et deixen perdut al mig del no-res, i algunes t’assenyalen el nord quan ja no esperaves trobar-lo. MAPA és tot això alhora: Una col·lecció de 12 cançons que no només parlen: et porten. Un disc nascut de la desorientació i la necessitat de posar nom als llocs interns. Un camí compartit amb veus i mans lluminoses que han donat vida a cada coordenada. Aquest no és un disc que indiqui rutes fixes. És una invitació a caminar, encara que sigui sense brúixola, però amb música. 

Aquest és el seu treball més acústic i introspectiu, però també el més obert. En ell han participat persones extremadament talentoses. Marta Shanti: Veu a Sensibilitat i Fantàstic, que aporten una força inesperada i una bellesa singular. Bruna Anfruns: Violí a tres temes, i veu a Com el barret al cap i Mapa, la cançó que dona nom al disc. Roger Gascon (producció): El timoner que ha sabut donar rumb i port segur a idees que semblaven a la deriva. Carla Domènech de l’agencia de comunicació adn studio, autora de la identitat visual, amb dotze mapes il·lustrats, un per a cada cançó. 

MAPA no és un destí. És un camí. No pretenc marcar rutes ni donar respostes. Només espero que aquestes cançons siguin refugi o punt de partida per qui les escolti. “Cada cançó és una coordenada. Cada escolta, un nou trajecte.”

"Esclat de maig" el primer disc de Foresta

"Esclat de maig" el primer disc de Foresta està format per vuit cançons i vol ser un homenatge vitalista al territori des de les coses petites i quotidianes, on les imatges vives i els paisatges hi són constants. Les cançons del disc són un camí per l’Alt Empordà i el Pla de l’Estany, les relacions i el dia a dia. Pretenen convertir la sensibilitat en una fortalesa, per tal de veure les coses d’una altra manera. Són cançons que acompanyen, per fer camí.

La idea que mou el projecte és la d’apropar la sonoritat folk americana i irlandesa al territori i fer-nos-la nostra, que tingui un univers d’aquí i que ens soni natural i propera.

L’univers del disc "Esclat de maig" beu en gran mesura del vincle de Foresta amb els territoris d’on son: l’Alt Empordà, el Pla de l’Estany i la Garrotxa. Dins d’aquest marc paisatgístic, l’obra també aborda aspectes de la vida col·lectiva.

Les cançons del disc:

1- "L’últim dia de quatre camins" està inspirada en la ruta dels Quatre Refugis de la Tramuntana de l’Alt Empordà, i parla sobre el vincle amb l’excursionisme, la muntanya i de compartir-la entre amics.

2- "Una ombra d’alzina" s'’inspira en la història de l’alzina de Passeig de Gràcia vinculada a Jacint Verdaguer, a la qual ell li va dedicar un escrit. Vol parlar de la sensibilitat com a virtut, en contraposició amb la suposada condició de debilitat que alguns li atribueixen. És com un petit homenatge a la sensibilitat, a aquells que ens eixamplen el món a través de l’apreciació de les coses boniques.  

3- "Com ho fan els altres" és una cançó d’amor.

4- "Esclat de maig" és l’arribada de la primavera, les ganes de voler viure-la de prop com un instint vitalista i universal.

5- "La meva Louisiana" és un homenatge als paisatges dels Aiguamolls de l’Empordà i també al baix Fluvià, que és la regió que va des de Bàscara fins a la desembocadura del riu, a través de la mirada i les vivències de dos personatges.

6- "Els mals amants" és una cançó sobre no saber estimar, de patir i cometre errors mentre n’aprenem. També parla de la impossibilitat d’eliminar la condició de mals amants als que vindran.

7- "Tots els amics de Barcelona" és enyorar els teus amics, fet que es soluciona agafant un tren per anar a la capital.

8- "Deixa un far" és una cançó de retrobament després de l’enamorament. Està inspirada en el mite del pastor i la sirena sorgit arran del poema-sardana de Joan Maragall i Enric Morera (1908). La melodia prové d’una adaptació de la cançó "Leave a Light" de Glen Hansard.   

Crèdits tècnics:

Ion Cortada Vicente – compositor, guitarra acústica i veu principal.

Marta Pairó Castellà – compositora, violinista, segones veus.

Martí Quevedo – mandolina a "L’últim dia de quatre camins", "Mals amants", "Tots els amics de Barcelona".

Joan Tomàs – contrabaix a "L’últim dia de quatre camins", "Una ombra d’alzina", "Com ho fan els altres", "Els mals amants" i "Tots els amics de Barcelona".

Marta Palou – acordió diatònic a "L’últim dia de quatre camins" i "Mals amants".

Han participat a la cançó de "Deixa un far":

Eloi Buch – segones veus.

Cristina Comaposada – flauta travessera i segones veus.

Martí Quevedo – mandolina.

Daniel Casas Ballester – guitarra solista.

Stuart Taylor – violí.

Marc Sastre – violí.

Nil Lapedra – acordió diatònic.

Gerard Ripoll Moreno – producció, mescla i màster.

Joel Novich Roura – tècnic d’estudi a La Marfà.

Marc Piña – tècnic d’estudi a El Local.

Enregistrat entre gener i febrer de 2026 a La Marfà (Girona) i El Local (Vilablareix).

Marta Pairó – portada

Júlia Berrido – fotografies.

Foresta neix el 2023 a partir de l’exploració de la música folk americana i irlandesa. El projecte comença construint un repertori propi a partir d’adaptacions, barreges de versos de cançons i peces instrumentals. Una de les idees que el guia des de l’inici és acostar aquests estils i fer-los propers, evitant que sonin llunyans o impostats. Per això comencen a adaptar i traduir cançons al català, així com a incorporar versos propis a peces que ja treballaven.

El seu primer concert va ser el 8 d’agost de 2023 a Figueres, dins un cicle Km0, allà van batejar el projecte amb el nom de Foresta: una paraula que s’aproxima a “foraster” (toquen música folk d’altres llocs), i a “Forest” (un bosc desordenat, una cobertura d’arbres, o directament “bosc” si ho traduïm de l’anglès). Aquella tardor publiquen dos vídeos d’una sessió en directe en una fageda prop de la Vajol (Alt Empordà), per a la qual componen el primer tema propi, "Sempre hi ha temps". Els vídeos funcionen i durant el 2023 realitzen sis actuacions més.

El 2024 actuena al Cicle A Prop de l’Ajuntament de Girona, al Festival Itinera, i fan una vintena de concerts més, passant per l’Alguer (Sardenya) gràcies a l’Institut Ramon Llull, i un altre al cicle de Parcs en Concert de la Diputació de Barcelona.

El 2025 realitzen una vintena de concerts arreu de les comarques gironines com el Festival Recòndit del Pla de l’Estany, Festival DimArts de Cornellà de Terri i el cicle Vesprades de la Federació d’Ateneus de Catalunya, entre d'altres.

Paral·lelament, el duet treballa en les primeres cançons pròpies amb l’objectiu de publicar un àlbum. El projecte evoluciona cap a una proposta de cançó d’autor influenciada pel folk americà i irlandès, deixant enrere els collages de traduccions, versions i peces instrumentals. Les noves cançons construeixen un univers propi arrelat a una cosmovisió local, on conviuen intimitat, quotidianitat i territori.

Foresta rep el suport del Programa de Suport a la Creació de Cases de la Música de Girona, que els permet gravar dues càpsules audiovisuals a l’estudi El Local (Vilablareix), i la beca de Primers Enregistraments de La Marfà, destinada a finançar una part important del seu primer àlbum.

Ion Cortada (Figueres, 1996) és músic, cantant i multiinstrumentista format inicialment com a percussionista al Casino Menestral de Figueres. Durant l’etapa universitària a Barcelona s’endinsa en el folk irlandès i americà, participant en projectes com Danny’s Choice, el Cor Mariner i Wild Mountains, i col·laborant amb iniciatives com Bum Ditty. Es forma com a cantant al Taller de Músics del Raval, estudia guitarra amb diversos professors i acordió diatònic al Centre Artesà Tradicionàrius.

Marta Pairó (Esponellà, 1997) és violinista i cantant, amb una vocació folk que neix de manera natural des de la infància, marcada per l’escolta, la interpretació d’oïda i la dimensió comunitària de la música. Inspirada tant per concerts, com per experiències vivencials, des de sessions informals amb amics fins a tocar al carrer d'Irlanda a Barcelona, integra la improvisació i l’acompanyament com a eixos centrals del seu llenguatge musical. Paral·lelament, desenvolupa una sòlida formació acadèmica: obté el grau mitjà de violí i harmonia al conservatori de Girona i amplia horitzons amb cursos de jazz, música moderna i barroc. Recentment, sota el mestratge de Coloma Bertran, aprofundeix en estils com el bluegrass i les músiques irlandesa i nòrdica, que conflueixen de manera natural en el seu paper central dins Foresta. Ha participat en projectes com Danny’s Choice i Wild Mountains, la coral Cor de Teatre jove de Banyoles entre d’altres.

Minibús Intergalàctic ens presenten "Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x"

El quintet gironès trenca el motlle del seu rock psicodèlic d'influència seixanta per explorar en el seu segon disc territoris pop-rock més foscos, coquetejant amb l'space-rock, el shoegaze, el post-punk i l'indie pop sorollós de finals dels 80, el rock del sud i fins i tot amb el rock electrònic;

En un exercici de reconnexió amb les seves pròpies emocions, Minibús Intergalàctic tracen una temàtica poderosament vital al Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1/x, que seria la fórmula que explica les paradoxes i contradiccions que defineixen l'experiència humana;

Amb la col·laboració del mític productor Martin “Youth” Glover (The Jesus and Mary Chain, Paul McCartney, Pink Floyd), la banda catalana ha superat àmpliament les expectatives generades pel seu àlbum de debut, Meditacions des dels Miratges Mercúrics, i la seva MP Música Humana: Thalassa, presentant la seva candidatura a disc de l'any.

El paradoxal costumisme de la vida real

Sempre s'ha dit que donar la talla amb el segon disc pot ser per a una banda més crucial fins i tot marcar-se un bon debut. És el moment de confirmar expectatives, de complir promeses, de resultar de debò creïbles. Però el que han fet Minibús Intergalàctic amb el Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1/x va molt més enllà d'estar simplement a l'alçada. Les seves deu cançons són genuïnes, contundents, un cop darrere l'altre a sobre de la taula. No han donat la talla, han rebentat les costures.

El quintet de Girona tenia ganes d'explorar més enllà de les referències seixanteres que impregnen Meditacions des dels Miratges Mercúrics, el seu primer disc, i d'aprofundir-hi connectant més directament amb les seves pròpies emocions. El resultat és un treball sòlid i ple de personalitat musical, capaç de coquetejar amb l'space-rock, el shoegaze, el post-punk i l'indie pop sorollós de finals dels 80, el rock del sud i fins i tot amb el rock electrònic sense deixar de sonar, sobretot, psicodèlics; i poderosament vital i sincer en la seva temàtica. L'àlbum intenta reflectir algunes de les paradoxes que defineixen l'experiència humana, que transcorre sempre en una escala imprecisa de grisos molt subtils que pot arribar a ser contradictòria. Potser és més trist i fosc que el primer, però també és més real.

Amb els dos singles, 'Per sentir-me ple' i 'l'Agredolça va lliçó de la Vall del Mas Daurat', ja ens van anticipar la paradoxa existent entre el victimisme i el plaer, entre el patiment i el pensament utòpic, així com un lleuger canvi de registre cap a territoris d'un pop-rock més fosc. Una sonant com si Jason Pierce hagués militat a The Jesus and Mary Chain i l'altra acostant-se al rock alternatiu de l'escena Madchester. Tot i això, la contradicció que més sembla preocupar Minibús Intergalàctic, i segurament a tots, és la d'oblidar-se de viure per pensar massa en com viure. Tracten el tema a 'Barqueta', curiosament la cançó més pop del disc, amb les seves melodies assolellades, el ressò a The Smiths i aquest interludi ballable en què apareix Kevin Parker; i també a 'Camí vell', en aquest cas la peça més llarga i folk, la que sona més a rock clàssic, el missatge del qual hauria d'ajudar-nos a acceptar la impossibilitat de controlar-ho tot.

Partint d'aquesta paradoxa transcendental, Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x també ens adverteix sobre un dels riscos de pensar massa: el buit existencial. Ho plasmen a la perfecció amb una mica de rock brut a l'estil Let it Bleed dels Stones a 'Mòbil continu', barrejant-ho amb la frustració per l'alarmant manca de referents que poguessin servir-nos per entendre un món en constant canvi però sense cap direcció. Una sensació sufocant que t'alenteix i et paralitza, que fins i tot pot provocar por de viure i que et deixa flotant només a l'espai, com reflecteix Gos ferit amb clara influència de Spacemen 3 i Spiritualized.

Per sort, Minibús Intergalàctic no s'han oblidat de viure i per això aquest disc sona tan rotund, escrit amb mà ferma. Perquè també presenta escenes purament vivencials, emocionalment costumistes. Com 'Cap de trons', el tall més gamberro del disc, que senzillament parla del luxe de no tenir responsabilitats mentre ens remet als primeríssims Oasis. Com Retalls i repunts, que tradueix la plenitud i la certesa de l'amor fent un collage de frases d'altres cançons d'amor sonant més que mai The Brian Jonestown Massacre. O com a les dues cançons més sorprenents de l'àlbum: 'Blau', aquesta meravella shoegaze al més pur estil Slowdive, que simplement descriu el trajecte entre la tristesa i l'esperança; i 'Trapella', aquesta excursió cap al rock electrònic de Primal Scream o Kasabian que ens parla de l'excés, de l'hedonisme, d'intentar seguir endavant, d'amistat, de nits a lavabos bruts plens d'adhesius.