"Lab", el nou disc de Mar Loi i Vic Moliner

"Lab", el nou projecte de Mar Loi i Vic Moliner és un treball d’orfebreria sonora: una exploració profunda i meticulosa que combina la cura pels petits detalls amb l’ambició d’obrir nous camins. Una manera de pensar, sentir i presentar el handpan que amplia les possibilitats d’aquest instrument jove i evocador a través del diàleg amb el baix elèctric i l’electrònica.

Al capdavant hi trobem Mar Loi, una de les artistes i creadores de handpan més influents en l’àmbit internacional, i Vic Moliner, reconegut productor i multiinstrumentista amb una extensa trajectòria en discos i gires al costat de creadores com Clara Peya, Guadi Galego, Anna Ferrer, Magalí Sare, Olatz Salvador i Paula Grande, entre d’altres.

La col·laboració va començar amb la producció i l’enregistrament de “Grises” (2023), l’àlbum de Mar Loi en què Moliner va participar com a productor i multiinstrumentista. La connexió musical i personal que va sorgir d’aquella experiència els va portar a traslladar el repertori als escenaris.

En aquest nou disc i espectacle, la fusió es fa més profunda: el handpan s’endinsa en l’electrònica i explora melodies i harmonies cromàtiques, mentre que el baix elèctric s’integra en el seu univers melòdic i de textures. Els llenguatges compositius de Mar Loi i Vic Moliner es troben en un viatge d’anada i tornada que eixampla els horitzons dels dos instruments i convida a descobrir noves sonoritats.

Les melodies subtils i les textures evocadores conviuen amb l’energia de l’electrònica i el processament dels instruments en directe. Els moments intensos, viscerals i ballables donen pas a passatges oberts a la improvisació i al diàleg espontani.

Concert de presentació: 18 de desembre a l'Auditori de Banyoles.

Mar Loi. Nascuda a Tenerife i establerta a Girona, Mar Loi és una intèrpret i compositora de referència en l’escena internacional del handpan. La seva música combina virtuosisme, sensibilitat i una exploració constant de les possibilitats expressives de l’instrument.

Va començar a tocar el handpan de manera autodidacta el 2017 i, un any després, va decidir dedicar-se professionalment a la música, deixant enrere la seva activitat com a psicomotricista i professora d’activitat física i esport. Els carrers de Barcelona van ser el seu primer escenari. Aviat va començar a col·laborar amb artistes com Jozz Sajim, Raquel Lúa, Ketekalles i Alicia Rey, mentre ampliava la seva mirada creativa amb estudis d’art sonor a l’Escola Massana.

Des del seu debut amb "Mercury found Mars" (2020), ha desenvolupat un llenguatge propi que destaca per la capacitat de commoure i per una aproximació al handpan plena de matisos. La seva discografia inclou també "Género desconocido" (2022), amb el duo JOI, i "Grises" (2023), en col·laboració amb Vic Moliner. Ha compartit experiències musicals amb figures destacades del handpan com Danny Cudd, de Hang Massive, Kabeçao, Alexander Mercks i Amarok.

La docència ocupa també un lloc central en la seva trajectòria. Imparteix cursos, tallers i classes magistrals arreu del món, des de la iniciació a l’instrument fins al perfeccionament i l’acompanyament artístic. Forma part de l’escola de handpan Kurdeolian i participa en l’organització del Singading Festival.

Vic Moliner. Compositor, lletrista, productor i multiinstrumentista. Amb una mirada inquieta i un llenguatge propi, ha construït una extensa trajectòria com a baixista i contrabaixista, alhora que s’ha consolidat com a productor al costat d’algunes de les veus més destacades de l’escena musical catalana i estatal.

La seva activitat combina la creació, els escenaris i l’estudi de gravació. En els darrers anys, la producció ha adquirit un pes central en el seu treball, amb més d’una trentena de títols publicats per artistes com Clara Peya, Guadi Galego, Magalí Sare, Olatz Salvador, Neomak, Paula Grande, Germà Negre, David Mauricio, Ual·la, Xavi Torres Trio, Marala, Aura Mauri i Olga Zoet.

Com a líder, compositor i lletrista, ha publicat quatre discos: "Un fràgil corall" (2012) i "Tocar l’horitzó" (2014), amb Verd i Blau, i "ARA" (2016) i "Foc i endreces" (2022), amb el seu nom. També ha coliderat el projecte Clara Peya & Vic Moliner, amb actuacions a França, Grècia, els Països Baixos i arreu de l’Estat, i la formació STN!, amb la qual va publicar "Un pas més" (2011) i "Capsigranys" (2013).

Com a intèrpret, ha participat en concerts, gires i enregistraments amb Clara Peya, The Gramophone Allstars Big Band, Paula Grande, Guadi Galego, Magalí Sare, Eduard Gener, Xavi Torres Trio, Cesk Freixas, Judit Neddermann, Pau Figueres i Lídia Pujol, entre molts d’altres.

La seva faceta literària es concreta en "Tu i les presses" (2023), un poemari gestat en paral·lel al disc "Foc i endreces." També ha desenvolupat una àmplia tasca docent. Va ser professor de baix elèctric i conjunt instrumental al Conservatori Superior del Liceu entre 2014 i 2018, després d’haver treballat a l’Aula de Música del Liceu. Ha impartit classes magistrals a ESART i a les Cases de la Música de Manresa, i ha estat professor dels Tallers Musicals d’Avinyó durant deu anys.

Entre els reconeixements vinculats a la seva trajectòria destaquen el Premi Enderrock a millor disc de 2018 per "Estómac", de Clara Peya, del qual va ser productor; el primer premi del Dutch Jazz Competition amb Xavi Torres Trio, i el Premi Lletra dels Premis Altaveu 2012 per “Temps per mirar el temps”, del projecte Verd i Blau.

Crèdits tècnics:

Composicions i arranjaments de Mar Loi i Vic Moliner.

Produït per Vic Moliner.

Coproduït per Marc Loscertales.

Enregistrat entre novembre de 2025 i juny de 2026 per Marc Loscertales i Vic Moliner a Colomer/47.

Mescla i màstering de Panxii Badii.

Mar Loi: handpans Manik, percussió, piano i veus.

Vic Moliner: baix, contrabaix, piano, sintetitzadors, percussions i veus.

Paula Grande: veu solista a "Rescate" i veus.

Nunu Garcia Duran: veus.

Nirvana Jiménez: disseny.

Marta Romaní: fotografies.

Miquel Pujadó i el seu nou disc "Cicatrius i Naufragis"

MIQUEL PUJADÓ ha publicat, de 1982 ençà, 13 àlbums amb cançons totalment pròpies; 3 amb treballs sobre poetes; i 4 amb les seves adaptacions de GEORGES BRASSENS (aplegats recentment en el triple CD HUMOR I ANARQUIA), sense comptar la seva participació en nombrosos àlbums col·lectius, i les moltes cançons originals i adaptacions escrites per a DYANGO, GUILLERMINA MOTTA, LA SALSETA DEL POBLE SEC, TITOT, MESCLAT, JOAN ISAAC, LUIS EDUARDO AUTE, NÚRIA FELIU, etc, etc.

Després de tres anys d’elaborar textos i melodies amb l’extrem rigor que el caracteritza, PUJADÓ acaba d'enregistrar CICATRIUS I NAUFRAGIS, el seu àlbum original número 20, amb producció musical i arranjaments de XAVIER BATLLÉS (OVIDI MONTLLOR, ORQUESTRA MIRASOL, LA RONDALLA DE LA COSTA…) i la participació de músics com PAU FIGUERES, PEP PASCUAL, QUIM OLLÉ, BLAI CASALS, LAURA ESPEJO, etc.

L’àlbum inclou 15 cançons que parlen, no sense una bona dosi d’ironia, sarcasme i (per què no?) tendresa, d’uns temps cada cop més foscos, tot posant de relleu el desastre de l’ensenyament (PROFESSOR DE RISC); partint dels assassinats de la mallorquina Aurora Picornell i el valencià Guillem Agulló per denunciar el feixisme d’ara i aquí (AURORA I GUILLEM); jugant amb les paraules per parlar de literatura (EL FICCIONAUTA), de creació artística (AL COR DE LA GUITARRA) i de l’orwelliana reducció, programada i dirigida, tant del lèxic (LA NIT DELS MOTS VIVENTS) com del pensament crític (UN PERFECTE CRETÍ); satiritzant tant els fanatismes religiosos (TARATS DE DÉU) com EL REGNE DE LA CASPA que fa tant de temps que sofrim; reivindicant l’humor (CAL RIURE DE TOT), la dignitat (TRISTESES DE PLUTÓ) i la memòria (RESTAURADOR DE RECORDS, LES NOIES DELS ANYS 70), així com alguns éssers que aporten una mica de llum al nostre entorn (UN ESTEL AL FONS D’UN POU, L’EXÈRCIT DE L’OMBRA).

CICATRIUS I NAUFRAGIS ha sortir el passat 22 de setembre, publicat per AUDIOVISUALS DE SARRIÀ.

Top10 LMALF: Amb Yeah!

 

The Who "Won't Get Fooled Again"

The Beatles "She loves you"

Alice in Chains "Rooster"

Aerosmith "I don't wanna missa thing"

Nirvana "Lithium"

Iron Maiden "The number of the beast"

The Doors "Back Door Man"

Metallica "Nothing else matters"

Janis Joplin "Piece of my heart"

Elton John "I'm still standing"

LOS TANG tornen amb “What I like about you”

LOS TANG tornen amb “What I like about you”, la seva particular relectura del clàssic de The Romantics

El grup publica "Regreso al planeta Tang", un EP de tres cançons que recupera el seu esperit de power pop, sixties i new wave

Los Tang tornen a l'actualitat discogràfica amb Retorn al planeta Tang, un EP de tres cançons que reuneix dos temes ja publicats anteriorment i un nou enregistrament que es converteix en la seva principal carta de presentació: “What I Like About You”, el clàssic de The Romantics escrit per Wally Palmar, Mike Skill i Jimmy Marinos.

Quaranta-sis anys després de la seva estrena original, Los Tang porten la cançó al seu propi territori: power pop energètic, guitarres lluminoses i esperit new wave, amb la veu de Laura García al capdavant i l'acompanyament de Javi Ilu (guitarra), Patxi García (bateria) i JuanMa Carrera (baix i cors).

Lelecció no és casual. “What I Like About You” resumeix bona part del que ha definit Los Tang durant la seva trajectòria: cançons directes, ritme, melodies contagioses i, sobretot, unes enormes ganes de gaudir sobre un escenari. Una versió respectuosa amb l'esperit original però interpretada des de la personalitat i l'energia d'una banda que sempre ha entès el pop com una cosa que també ha de fer ballar.

"Regreso al planeta Tang" inclou a més Tin Soldier i Is It On, Is It Off, completant un EP que funciona com a petit retorn discogràfic d'una banda que entre 2017 i 2025 va recórrer sales i festivals de tot el país amb un repertori de temes propis i versions. Entre les seves actuacions destaca el pas per festivals com Purple Weekend, dins una trajectòria marcada pel power pop, les influències sixties i la new wave.

En aquesta nova etapa també queda registrat el so dels teclats d'Inés, exintegrant de Cooper, que va formar part dels Tang durant un període especialment creatiu de la banda i la participació del qual aporta una nova dimensió a aquests enregistraments.

Amb “What I Like About You”, Los Tang recuperen una cançó que sembla feta per a ells: pop, energia, guitarres, ball i diversió. Una invitació a tornar al planeta Tang i descobrir una banda que, per sobre de tot, sempre s'ho ha passat molt bé fent música.

Los Tang: Laura García (veu i guitarra), Javi Ilu (guitarra), Patxi García (bateria), JuanMa Carrera (baix i cors).

"Si la vida fos això" és el sisè àlbum del barceloní Biel Martí

"Si la vida fos això" és el sisè àlbum del barceloní Biel Martí i neix de la necessitat de retrobar-se amb la música. Després d’un accident a la mà que va posar en dubte que pogués tornar a tocar la guitarra, el cantautor torna als orígens amb un treball íntim, concebut a partir de la veu, les cordes de la guitarra i la força de les paraules.

Tot i que la seva discografia semblava avançar cap a horitzons més rockers, aquest retorn a l’essència respon a un procés natural i orgànic. Fidel a la idea que una cançó ha de sostenir-se amb el seu esquelet, Biel Martí ha volgut fer un disc a l’antiga: entrar a l’estudi amb una guitarra i un grapat de lletres, i sortir-ne amb un àlbum. En un moment en què la tecnologia i la sobreproducció tenen un pes creixent en la música popular, reivindica el so de la fusta i les cordes, l’aspror de la veu i les respiracions entre vers i vers.

El disc reuneix nou peces que transiten entre el folk americà i la cançó catalana, i que acosten l’oient a l’emoció des de la senzillesa. L’amor travessa “Valquíries”, “Ja puc dormir” i “Si la vida fos això”, mentre que “Ningú no ens va avisar” aborda el dolor de les amistats que no resisteixen el pas del temps. A “L’escorpí”, la mirada s’eixampla cap a la realitat social per assenyalar el preocupant creixement de l’extrema dreta entre els joves.

En la línia de la maduresa de l'anterior disc, "La verema" (2025), Biel Martí aprofundeix en temàtiques habituals del seu univers amb una mirada personal i serena. L’ombra de l’addicció, tot i ser menys present, encara sobrevola “Orfes” i “Tabac, sucre i cafè”, aquesta última d’aires bluegrass. Però aquí la gravetat conviu amb un to càlid, acollidor i reconfortant. Amb la felicitat com a horitzó, les cançons retraten personatges que troben la manera de viure en pau amb les seves realitats.

Menció especial mereix “Dins la batalla”, el duet amb María Cielos: una balada a dues veus que canta a l’amor en majúscules i abraça el romanticisme sense reserves. Per donar forma a aquest treball, Biel Martí ha tornat a confiar en el seu amic i col·laborador David García, responsable de la producció, la mescla i la masterització a Z Estudios de Barcelona.

Biel Martí (Barcelona, 1995) Amb només trenta anys, Biel Martí s'ha consolidat com una de les veus més personals de la nova cançó d'autor catalana. Al llarg de cinc àlbums, el cantautor barceloní ha construït una trajectòria marcada per la recerca constant, explorant diferents llenguatges sonors sempre amb la guitarra com a fil conductor i les cançons com a espai de veritat emocional.

Des del folk americà dels seus primers treballs fins a l'energia i l'obertura sonora del disc "La verema", Biel Martí ha anat ampliant el seu univers musical sense perdre mai l'essència: una escriptura honesta, una mirada humanista i una sensibilitat capaç de convertir les experiències quotidianes en relats universals.

Crèdits tècnics:

Música, lletra, veu i guitarra: Biel Martí.

Producció, mescla i màster: David García.

Gravat, mesclat i masteritzat a Z Estudio, el mes de març de 2026, Barcelona.

"Jazz Trombone" de Dani Alonso

"Jazz Trombone" de Dani Alonso, és una fantasia jazzística que té el trombó com a protagonista. El dinàmic Dani Alonso ens ofereix una variada selecció de temes de Jazz de Nova Orleans, cançons de musicals de Broadway i de pel·lícules, interpretades amb un instrument poc habitual entre els solistes de Jazz. Acompanyat només per una base rítmica amb qui treballa des de fa anys, joves talents del Jazz català, interpreten aquestes versions d'antigues melodies plenes d'emoció.

El disc comença amb un trepidant ragtime de 1914 It only takes a moment és un dels bells temes d'amor del musical i pel·lícula Hello Dolly, recreada també a Wall-e. El disc acaba amb el tema Cecilia que és una coneguda cançó d'amor dels anys trenta.

Els músics que acompanyen Dani Alonso són: Marc Martín (piano), Albert Martínez (contrabaix) i Joan Casares (bateria), i compten amb la col·laboració en dues cançons de Queralt Camps (contrabaix) i Arnau Julià (bateria).

"COME AND DANCE WITH US (Vol.1)" de la Sant Andreu Jazz Band

"COME AND DANCE WITH US (Vol.1)" de la Sant Andreu Jazz Band amb direcció de Joan Chamorro. "Sempre vaig voler fer un disc pensat especialment per ballar swing.

Aquest any 2026, coincidint amb el nostre 20è aniversari, vaig decidir que la sessió que fem cada any a la Plaça Reial de Barcelona, especialment pensada per a ballarins, era el moment perfecte per fer-ho realitat".

La Sant Andreu Jazz Band està sonant realment compacta, amb molta energia i, sobretot, amb molt de swing. Comptem amb veus com les de Koldo Munné, Irina Fernández i Pere Company, a més d'Edu Ferrer, convidat especial amb qui hem enregistrat un disc dedicat a Frank Sinatra. Els dos volums d'aquesta nova feina de la Sant Andreu Jazz Band són, sens dubte, molt ballables. Però també són discos per escoltar, gaudir i deixar-se emportar per la música, encara que no estiguis ballant.