Jo Solana i el seu nou disc "Memòria"

JO SOLANA és un cantautor amb gairebé quatre dècades als escenaris donen per moltes històries. I en aquest punt, l’ara cantautor Jo Solana, presenta el seu primer LP, Memòria (Kasba Music, 2025), on musica poemes de Miquel Martí i Pol (El fugitiu, Haikus en temps de guerra), Josep Maria de Sagarra (Vinyes verdes, El llagut), Sebastià Roura (Blue in the Sky, Anem cos cansat) i Rosa Maria Grau Amorós (Esclaus). Més conegut pel seu alter ego de Juanito Piquete, Joan Martínez Solana reprèn en aquest disc un projecte aparcat des del seu despertar musical als anys 1970, en plena transició-, el de posar la seva veu i accent propi a poemes que en van marcar en l’adolescència, començant pels d’una antiga edició de Cançons de rem i vela (1923), de De Sagarra, enquadernada pel seu avi, que es dedicava a aquest ofici. Després d’un llarg periple musical, que arrenca a mitjan anys 1980 amb el punk-rock de Juanito Piquete y los Mataesquiroles, continua als 90 amb Datura Bruising Show (DBS), retorna a l’escència de Juanito Piquete -sense els Mataesquiroles- en el tombant de segle i es complementa a la segona dècada dels 2000 amb Los Solidarios -adaptant temes i himnes clàssics del moviment llibertari-, i d’alguns petits imprevistos -una fractura al dit que li impedeix tocar la guitarra durant un cert temps i una pandèmia global de coronavirus-, el 2021 publica el primer videoclip d’aquesta nova etapa amb un tema amb música i lletra pròpies, Conspira, noia, conspira, apadrinat pels ja desapareguts Pau Riba i Memi March i engregistrat a la seva masia de Tiana, encara en temps grisos de confinaments parcials. Després vindran les maquetes de El fugitiu, que adapta el poema homònim de Martí i Pol, i el tema propi Tant de bo tornin els bons temps. Tots tres completaran el primer EP, titulat com aquesta última cançó i autoeditat a finals del 2023. És en aquest any que es consolida l’actual formació que acompanya el cantant i guitarrista, amb Òscar Estanyol (Camàlics) al violí i Raül Bruna (antic guitarrista de los Mataesquiroles en l’última etapa) al contrabaix. Amb aquest trio de cordes -i la col·laboració d’Antuán als teclats-, el 2024 Jo Solana porta a la cabina de gravació de Tomás Abad (Distac Estudios) els poemes de Martí i Pol, De Sagarra, Roura i Grau Amorós, treballats a sobre dels escenaris des del final de la pandèmia i la represa dels directes tant a Barcelona i Catalunya, a altres punts de l’Estat espanyol, com a Madrid o el País Basc, o fins i tot a Suïssa, on actua en el marc del 150è aniversari de la Internacional Antiautoritària (o Anarquista) de Saint Imier (Jura), el 2023. Carles Molet (Nk Produccions) acabarà de polir les pistes a la taula de mescles a principis de 2025 i, a l’abril, Kasba Music publica el primer LP -en vinil- del conjunt, Memòria. Des de la primavera, el grup ha realitzat diverses presentacions en territori català en una gira que, aquesta tardor els portarà de nou al nord de l’Albera.

https://youtu.be/Vi478bzO2J8?is=y5qKkWu9B1IIu_6p

TOP 10: Cançons d'estiu 2026

 

Markos & Scotty DK "Festuk"

Siderland & Paula Koops "Tutu Turú"

Titu Martí "La Parenta"

Alfred García "Vine'm a buscar"

Xanguito & Pél de Gall "Festa"

Els Catarres "Diumenge sense drames"

Mosaic "T'he somiat"

Flash Ice Cream "Imagina"

Emlan "La Vaquera"

Drasen & NDLH "Airport"

Auca ens presentara els disc "Nusos"

Nusos és el nou treball del power trio manlleuenc Auca. 

Poc més de dos anys després del seu debut amb "Faula vol.1" i tenint encara calents els treballs "Beceroles del bon viure" i " Una carpa, uns pardals i un corb marí", la prolífica banda osonenca fa un pas endavant i presenta el seu treball més contundent. 

Set cançons que cabalquen entre el punk-rock, el post-grunge o el garage rock sense deixar enrere la seva frescor característica. Sons crus, distorsionats i pesants que embolcallen melodies de veus cantades amb ironia però sense pèls a la llengua sobre la salut mental, la fragilitat, la pressió social o el conflicte lingüístic. 

Tot això gravat i mesclat amb molt amor per Joan Cabré, masteritzat curosament per Jan Valls, i amb una meravallosa pintura a l’oli d’Adrià Ballús il·lustrant-ne la portada. 

Nusos es publicarà digitalment a principis de setembre i la data de presentació en directe serà en el marc del Música Viva de Vic.

Escoltal's

Tony Iommi, ens presenta el disc “From The Dark”

BMG Records es complau a anunciar el llançament mundial del nou àlbum del llegendari guitarrista Tony Iommi, titulat “From The Dark”. El llançament s'anuncia amb el primer single, World Alone, que s'ha estrenat aquesta tarda en un esdeveniment especial de transmissió global celebrat a Birmingham, Anglaterra, ciutat natal d'Iommi, molt a prop del famós pont Black Sabbath sobre el canal, inaugurat el 2019 com a homenatge cívic a la icònica banda.

World Alone és una cançó de rock eixordadora que avança a tota velocitat amb una allau de riffs i solos de guitarra vertiginosos, recolzada per una secció rítmica potent i rematada amb la poderosa veu operística de l'aclamat vocalista noruec Jorn Lande. El vídeo s'ambienta en un univers distòpic retrofuturista on el protagonista, The Believer (El Creient), es veu immers en un videojoc recargolat per salvar la vida i, finalment, trobar la salvació.

A “From The Dark”, Tony Iommi compta amb la col·laboració de Jorn Lande, qui comparteix crèdits de composició a totes les cançons, així com de la baixista Becky Baldwin i el baterista Karl Brazil. Coproduït per Tony i Mike Exeter, el seu soci creatiu de llarga trajectòria, coautor, productor i enginyer de so, el so és cristal·lí, vibrant i imponent, submergint l'oient en una experiència sonora avantguardista, tan contemporània com atemporal.

Tony Iommi comenta, "És un àlbum que hem gaudit molt fent. No estem tractant de demostrar res, és un gran àlbum, és genial!!"

Des de les primeres notes d'Over The Violent Sun, amb un clàssic i potent riff de guitarra greu de Tony Iommi i la dramàtica destresa vocal de Jorn Lande, queda clar que From The Dark és un àlbum excepcional que se situa a l'alçada de la impressionant discografia d'Iommi.

Black Times continua el viatge, un cop fulminant que no deixa indiferent a ningú, donant pas a l'aclaparador primer senzill World Alone, abans que el quart tema, Beyond The Dead, canviï el ritme amb un riff majestuós i sinistre entrellaçat amb una orquestració èpica.

El qüestionament existencial de les lletres de Lande, plenes d'imatges distòpiques i reflexions sobre la fugacitat de l'experiència humana, es manifesta amb força al llarg de l'àlbum, especialment a Stormwatcher, amb les seves metàfores nàutiques i somnis de nous horitzons. Stormwatcher, un tema central brillant d'aquest extraordinari àlbum, es veu igualat en abast i dramatisme pel posterior Death Wake, on tant la música com la lletra es combinen per crear una imatge vívida de les crueltats d'una vida sense amor ni humanitat.

Des de les dues últimes cançons de The Dark, la furiosa passió de Return Of The Arbalist i el calidoscopi veritablement èpic de Legacy demostren la potència i el dramatisme, la llum i l'ombra que recorren l'àlbum. Un any després de l'últim concert de Black Sabbath, al festival Back To The Beginning de Birmingham el 2025, aquest àlbum evidencia la flama creativa que crema amb força a Tony Iommi i és, sens dubte, un dels millors àlbums de rock publicats aquest any.

Bofirax ens presenta el disc "Fading lights"

El directe de BOFIRAX ens submergeix a través dels seus sintetitzadors analògics, veu i tractament del so. FADING LIGHTS és el seu nou àlbum, publicat el passat 10 d'abril a través del segell Montebello.

L'àlbum marca un punt d'inflexió a la trajectòria de l'artista, amb una aposta sonora més electrònica, madura i profunda, i amb una atmosfera marcada per la foscor i el misteri.

A més d'Ephemeral (2018) Bofirax ha publicat dos EP (DECADES, 2021 i INVISIBLE, 2024) i ha col·laborat amb altres artistes de l'escena barcelonina. Ha actuat a festivals com el BAM, Primavera Sound o el Festival de Pedralbes. Bofirax ha compost també peces sonores per a instal·lacions d'art (Sónar+D, CCCB, etc.), bandes sonores per a curts i publicitat (Nike, Desigual, Saye), per al llargmetratge Júlia Ist, o per a Hardcore Propaganda, una obra de teatre del col·lectiu Malnascuts.

FADING LIGHTS és un disc que parla del trànsit i dels grans canvis vitals. Són els llums que s'apaguen quan puja el teló: el moment d'afrontar allò desconegut, allò nou i, sovint, fosc. Les diferents fases emocionals que recorrem en períodes de canvis han donat lloc a un treball més fosc, introspectiu i madur: la sensació de pèrdua o desorientació, la por davant del desconegut, el procés d'acceptació i, finalment, el camí cap al que realment ens mou. A nivell sonor destaca per l’exploració amb sintetitzadors analògics, així com el tractament de samples i field recordings, que contribueixen a crear paisatges profunds i envolvents. Aquest univers musical dialoga estretament amb l'escenografia de llums, dissenyada i construïda específicament per al projecte, i que planteja un recorregut de color que simbolitza una posta de sol.

La desena edició del festival Jazz de Ria

La desena edició del festival Jazz de Ria arrancarà dimecres 12 d'agost coincidint amb l'eclipsi, un esdeveniment astronòmic històric que es podrà contemplar des del mirador de San Antonio de Corveiro, a Cedeira, un dels punts de la costa gallega que oferirà un temps més gran de totalitat, amb 1 minut i 43 segons d'ocult. inaugural excepcional preparada per celebrar amb el públic aquest fenomen històric que emmarca l'obertura del 10è aniversari del festival.

Per facilitar l'accés i preservar aquest espai natural, l'arribada al mirador es farà exclusivament a peu o mitjançant els autobusos llançadors gratuïts habilitats pel festival. Els vehicles sortiran a les 18.30 hores des del Passeig Arriba da Ponte, al centre de Cedeira, i realitzaran també el servei de tornada al final del concert de Xabier Díaz.

A més, l'organització repartirà ulleres homologades per a l'observació segura de l'eclipsi, cosa que permetrà que el públic pugui gaudir d'aquest fenomen amb totes les garanties.

L'experiència començarà a les 19:00 hores amb una sessió especial creada per DJMIL específicament per acompanyar aquest moment únic. La música anirà evolucionant al ritme de la llum fins a l'instant de la totalitat, convertint l'eclipsi en una experiència immersiva on paisatge, astronomia i creació sonora dialogaran d'una manera difícilment repetible.

Pocs minuts després de recuperar-se la llum, serà el torn de Xabier Díaz, protagonista del concert inaugural d'una edició molt especial per al festival, que celebra el desè aniversari amb un programa inspirat en el centenari del naixement de Miles Davis i en la sorprenent història que connecta el geni del jazz amb el so del xifr de l'esmolador tradicional orensà José María.

L'organització recomana al públic fer servir el transport habilitat i acudir amb prou antelació, ja que es preveu una elevada assistència motivada per la coincidència entre dos esdeveniments excepcionals: l'obertura del festival i un dels eclipsis més rellevants de les darreres dècades.

Després d'aquesta inauguració a Cedeira, el Jazz de Ria continuarà el recorregut itinerant, fins al 16 d'agost, per Valdoviño, Narón i Neda amb una programació que reuneix artistes procedents de Cuba, Argentina, Perú, Palestina, Irlanda, Estats Units i Galícia, consolidant l'edició més internacional de la història del festival.

La sessió inaugural del Jazz de Ria està promoguda pel Concello de Cedeira, compta amb la col·laboració de Turisme de la Deputació de la Corunya i amb el suport de la Xunta de Galícia, a través de la Secretaria Xeral da Lingua.

DJMIL porta tota una vida entre plats, agulles i vinils, amb molt de cor i molta dignificació de l'ofici. Les seves actuacions són plenes d'energia contagiosa, músiques i universos sonors únics amb tot l'art dels qui saben i van aprendre als carrers de la vella escola. Els seus plats van acompanyar propostes tan variades com les de Sumrrá, Wöyza o Mustio Muchacho. Com a productor, va crear música per a artistes com Tanxugueiras, Déu ke et Crew o Zalama Crew. Actualment, forma part de Lumedoloop i és habitual veure'l punxant i remenant beats a festivals i sales del país, per tot l'Estat i en altres països com Anglaterra, Suïssa o Portugal.

Xabier Díaz és un dels noms clau de la música gallega, amb un paper fonamental en la recuperació i actualització dels cançoners de la tradició oral en les darreres tres dècades. En aquest format especial a quartet, presenta un repertori on les músiques del nord-oest peninsular neixen del més profund de la terra i, en arribar a la superfície, inicien un procés d'exploració contínua. Les cançons que acompanyen Xabier Díaz des de fa anys, obren ara espai a la improvisació i el diàleg entre la música de les nostres àvies, el jazz i el folk. Una proposta que busca noves formes d'expressió per a aquestes melodies, enteses com a exploració oberta, en la línia de les grans aventures d'Armstrong, Hillary o Amundsen.

Xabier Díaz – veu i percussions

Iván Costa – viola de roda

Roberto Grandal – acordió

Guillermo Guerrero – guitarra

El Festival Boreal, 18 i 19 de setembre a Los Silos (Tenerife)

El Festival Boreal defineix l'estructura de la dinovena edició amb el desglossament del cartell per dies i l'obertura de la venda d'entrades individuals per al 18 i 19 de setembre a Los Silos (Tenerife). Després de la sortida a la venda dels abonaments generals, el públic ja pot adquirir les passades per jornada a través de Tickety i de la seva web oficial: www.festivalboreal.org. Una opció que permet dissenyar una experiència a mida dins d´una programació de vint propostes internacionals i locals, caracteritzada per la diversitat d´estils i el rigor artístic.

La jornada del divendres 18 de setembre estarà encapçalada per l'energia física dels sud-africans BCUC, el roots jamaicà de Hempress Sativa amb Paolo Baldini Dub Files, la urgència de The Neighborhood Kids i el hip hop incisiu d'El Veneno Crew. El programa d'aquesta primera data es completa amb la cruïlla de tradició àrab i electrònica d'Aïta Mon Amour, el trencament en quítxua de Renata Flores, la sofisticació pop de la xilena Rubio, la sessió de The Queen of Bass, la frescor de Pleito i el debut del projecte Jable, integrat per Jela i Cristina Mahelo.

El dissabte 19 de setembre prendrà el relleu Daddy G, cofundador de Massive Attack, que desplegarà el seu magisteri al dub i el trip hop mitjançant un DJ set fonamental. La segona jornada reunirà també el pes històric del rock colombià d'Avellutats, el so del desert dels algerians Imarhan, el trànsit afro-lusòfon de Throes + The Shine, a més de la delicadesa vocal de Fuensanta, el virtuosisme brasiler de Josyara, el foc de tropical perspectiva electrònica de la canària Xerach.

La pròpia identitat de la trobada està lligada al paisatge de Les Sitges des dels seus orígens. El 2008 es va instal·lar a la costa del municipi l'esquelet d'un rorqual boreal, una escultura natural de quinze metres recuperada després de trobar-se a Gran Canària per conscienciar sobre la protecció dels oceans. El festival no només va heretar el nom d?aquell cetaci, sinó també una filosofia clara: entendre la cultura en sintonia amb el medi ambient. Gairebé dues dècades després, el Festival Boreal continua habitant el territori des del respecte, la paritat i la convivència comunitària.

Al costat de la programació musical, l'entramat urbà i de vianants de Los Silos acollirà un catàleg d'activitats socioculturals que vertebren l'essència del festival: exposicions, tallers, trobades professionals, propostes per al públic familiar, ecomercats i accions directes de conscienciació mediambiental.

Aquesta dinovena entrega arriba impulsada a més per l'anunci del seu guardó anual, on l'escriptora Andrea Abreu ha estat reconeguda amb el Premi Boreal 2026 pel seu compromís amb el territori, la ruralitat i la defensa de la cultura perifèrica. Un reconeixement que sintonitza de ple amb l´esperit d´una cita que, un any més, converteix la creació artística en una eina de transformació social i ambiental.

El Festival Boreal està organitzat per Folelé Producciones. Compte amb la col·laboració de l'Ajuntament de les Sitges i el patrocini del Govern de Canàries a través de Promotur Turisme Illes Canàries. Un projecte subvencionat per Cultura i el seu Institut Canari de Desenvolupament Cultural (ICDC), per la Conselleria de Transició Ecològica del Govern de Canàries, pel Consell Insular de Tenerife a través de la Conselleria de Cultura, i el Ministeri de Cultura del Govern d'Espanya a través de l'INAEM. Compte amb el suport de l'Institut Canari d'Igualtat ICI del Govern de Canàries, així com de Joventut, d'Acció Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, i de Turisme de Tenerife. Col·laboren també altres organismes, entitats i empreses, com són la Fundació SGAE, Casa Àfrica, CoordiCanarias i la Fundació 'la Caixa'.