jueves, 30 de julio de 2026

Punt de Malura edita el seu primer disc d’estudi

Punt de Malura edita el seu primer disc d’estudi. El disc recull una selecció de melodies i repertoris que defineixen la trajectòria del grup: peces tradicionals, músiques recuperades i arranjaments propis interpretats des de la naturalitat i la complicitat que els músics han construït després d’anys tocant junts. Lluny de fusions, efectes o recursos electrònics, Punt de Malura reivindica el valor del so essencial: el so pur dels instruments acústics dialogant entre ells sense artificis, en una proposta sincera i fidel a la seva manera de fer música des de fa gairebé trenta anys. Més que una recopilació de peces, aquest disc és també una celebració del recorregut compartit i d’una manera d’entendre la música tradicional catalana des de la proximitat, la recerca i l’honestedat musical.

Després de gairebé tres dècades de trajectòria, Punt de Malura presenta el seu primer disc homònim. Un treball que neix amb la voluntat de deixar constància del camí recorregut i, sobretot, de capturar l’essència sonora del grup: el so acústic i directe dels instruments, sense artificis ni grans produccions, tal com sempre han entès la música.

Punt de Malura neix l’any 1998 de la mà de Cristina Boixadera i Jordi Inglada, en un moment en què la música tradicional catalana i els seus instruments encara eren poc coneguts i tenien molt poca presència als escenaris del país. Formats a partir de la tradició oral i deixebles del mestre Simó Busquets, tots dos comencen a tocar plegats amb la voluntat de recuperar repertoris tradicionals i fer sonar unes melodies i uns instruments que, aleshores, eren totalment desconeguts per al gran públic.

Ben aviat, al projecte s’hi afegeixen Víctor Pedrol a les percussions mediterrànies, Marc Torrent al guitarró i Maria Boixadera a la tarota. Posteriorment, Jaume Cuartero es consolida com a tarota del grup. Amb aquesta formació, Punt de Malura inicia una trajectòria que els portarà durant gairebé trenta anys a recórrer places, festes i escenaris d’arreu del país. Des dels inicis, el grup ha treballat a partir de la recerca de repertori tradicional recollit de cançoners, quaderns d’organista, arxius i melodies antigues, per donar-lis una nova vida a través dels seus arranjaments i de la sonoritat pròpia de la formació.

Paral·lelament, el grup també ha desenvolupat una important vessant pedagògica i divulgativa. ja que molts dels seus concerts es convertien també en una manera d’explicar i donar a conèixer la música tradicional catalana.

miércoles, 29 de julio de 2026

SUJETO K: Presenta el seu nou disc "XX Aniversario, En Directo"

La banda valenciana SUJETO K continua celebrant els seus vint anys de trajectòria amb l'estrena del vídeo en directe gravat durant el seu concert de "XX Aniversario, En Directo" en la Sala Moon de Valencia, una nit històrica per a la formació i per a tots els seus seguidors.

El concert va ser registrat el novembre de 2025, dins d'una cita molt especial compartida al costat de Termofrigidus. On recull tota la intensitat, energia i personalitat d'una banda que durant dues dècades ha sabut construir un so propi fusionant metall, punk, electrònica i actitud festiva sense perdre gens ni mica de contundència.

Aquest nou llançament mostra SUJETO K en estat pur: una descàrrega de riffs potents, ritmes frenètics i una connexió absoluta amb el públic, que va convertir la Sala Moon en una autèntica celebració inoblidable. A més, no contents només amb això, SUJETO K va voler rescatar la formació original de la banda per tornar per un moment als seus inicis i repassar els primers temes que els van col·locar al panorama musical.

Els vídeos s'aniran avançant de mica en mica, a més aquest concert és un homenatge a tots els seguidors que han acompanyat la banda des dels seus inicis i una demostració de la vigència d'un projecte que segueix evolucionant sense perdre la seva essència.

Amb vint anys de trajectòria a l'esquena, SUJETO K reafirma la seva posició com una de les formacions més singulars i explosives de l'escena alternativa estatal, mantenint intacta la capacitat de convertir cada concert en una autèntica festa col·lectiva.

martes, 28 de julio de 2026

Caïm Riba i Teresa Noguerón homenatja la seva besàvia CLEMENTINA ARDERIU al 50è aniversari de la seva mort

Amb motiu del 50è aniversari de la mort de Clementina Arderiu (1889-1976), el músic Caïm Riba, besnet de la poetessa, i la instrumentista Teresa Nogueron publiquen Clementina em dic, un disc que musica sis dels seus poemes i els transforma en cançons contemporànies. El projecte recupera una de les grans veus de la poesia catalana del segle XX des d'una mirada actual, allunyat de l'homenatge acadèmic i concebuda perquè la seva obra torni a dialogar amb el present.

Considerada una figura imprescindible de la literatura catalana, Clementina Arderiu va construir una obra marcada per la sensibilitat, la quotidianitat i una mirada profundament personal sobre l'amor, el pas del temps, la maternitat i la condició femenina. Cinquanta anys després de la seva mort, Clementina em dic reivindica la vigència de la seva obra i contribueix a tornar-la a situar al lloc que li correspon dins del patrimoni cultural català.

El projecte té també una dimensió profundament personal. Caïm Riba, besnet de Clementina Arderiu i de Carles Riba i fill de Pau Riba, recupera els versos de la seva besàvia per acostar-los a noves generacions des del llenguatge que millor coneix: la música. Al seu costat, Teresa Nogueron participa en un treball que aposta per mantenir viva la poesia d'Arderiu a través de nous paisatges sonors.

L'àlbum explora estils molt diversos que van de la bossa nova a la cançó d'autor, el pop, la balada rock, l'havanera o el vals. Cada poema troba el seu propi univers musical sense perdre la força ni la musicalitat originals dels versos de Clementina Arderiu.

El recorregut comença amb "El nom", convertit en una lluminosa bossa nova, mentre que "A l'ombra verda", basada en el poema conegut com Toca el meu cant, s'endinsa en el terreny de la balada rock. Més endavant, "Els ulls" incorpora un dels elements més singulars de tot el projecte: la veu original de Clementina Arderiu recitant el poema, integrada dins de la nova producció musical. La seva veu reapareix també a "Nova lletra al cant dels ocells", convertint aquestes dues peces en el fil conductor més emocionant del disc i establint un diàleg entre la interpretació original de la poetessa i la mirada musical contemporània de Caïm Riba i Teresa Nogueron.

A "Nova lletra al cant dels ocells", els músics recuperen la lletra que Arderiu va escriure per a la melodia tradicional catalana. A "La meva cambra a Cadaqués", convertida en una havanera, la connexió amb el poema és especialment íntima: Caïm Riba i Teresa Nogueron han passat diversos estius a la mateixa casa de Cadaqués que descriu el text, i per enregistrar-lo van voler comptar amb les veus dels seus propis familiars. El disc culmina amb "Només cal un nom", adaptació del poema Cançó, convertit en un vals que acaba fent seu el vers que sintetitza l'esperit del projecte: “Només cal un nom, per bandera”.

Clementina em dic reivindica la vigència d'una autora imprescindible i demostra que les seves paraules continuen ressonant amb força cinquanta anys després de la seva mort.

NAIM SK REINTERPRETANT CLÀSSICS DEL CANÇONER POPULAR CATALÀ

“Això va per la gent de Catalunya, què us sembla que un moro canti en català? Mai s'ha vist això, eh? Visca Catalunya i el pa amb tomàquet, collons!” Amb aquesta frase acaba "Remix català part 4", una de les cançons penjades a TikTok que han convertit NAIM SK en un dels fenòmens virals més inesperats dels darrers mesos. Una declaració d'intencions que resumeix perfectament el projecte d'aquest jove artista català: reinterpretar alguns dels grans clàssics del cançoner popular català infantil des dels codis de la música urbana per jugar, amb humor, ironia i provocació, amb els prejudicis que encara avui pesen sobre tota una generació de joves. 

Ara, després de conquerir les xarxes socials, aquestes cançons es publiquen per primera vegada a les principals plataformes digitals. El llançament reuneix cinc temes que comparteixen un mateix univers creatiu i que han convertit NAIM SK en una de les irrupcions més singulars de la música catalana actual.

Dancehall, afrobeat, mambo i dembow vesteixen unes cançons que van molt més enllà de la simple versió. NAIM SK converteix melodies que formen part de la memòria col·lectiva de Catalunya en històries protagonitzades per patinets, gorres, bruixes que ballen dembow o un Patufet assassinat per en Mohamed. Personatges i situacions aparentment absurdes que amaguen un discurs sobre els estereotips, la convivència i la identitat, sempre des de l'humor i la sàtira. 

El llançament inclou "El cargol ja no treu banya", una explosiva reinterpretació en clau de dancehall produïda per Molina Beatz que va donar a conèixer l'artista a les xarxes socials; "En Mohamed ha matat en Patufet", que trasllada un dels personatges més emblemàtics de l'imaginari català al terreny del mambo per capgirar, des de l'humor negre, els tòpics associats als noms i als orígens; "En Joan Petit ja no balla", una col·laboració amb Kelly Isaiah, vocalista de Koers i guanyador de La Voz el 2020, que vesteix d'afrobeat un missatge clar contra els judicis precipitats i recorda que «el problema no és el nom, és la por disfressada»; "Plou i fa sol, les bruixes ballen dembow", una nova reinterpretació del cançoner popular català convertida en una peça festiva carregada d'humor i ritmes caribenys; i "Som joves catalans", probablement la cançó que millor sintetitza el projecte. Amb l'afrobeat com a fil conductor, NAIM SK deixa enrere la metàfora per expressar de manera directa el missatge que travessa tota la seva obra: la voluntat de ser jutjat pel que és i no pels prejudicis que l'acompanyen. “Tenim fama de ser traficants, però nosaltres som cantants... o almenys ho estem intentant” és el vers que resumeix una proposta artística que, reinterpretant el patrimoni musical popular des d'una mirada contemporània, ha aconseguit connectar amb tota una nova generació.

NAIM SK presentarà en directe les seves cançons el pròxim 10 de març a la Sala Apolo 1 de Barcelona. Les entrades estaran a la venda demà a través de les seves xarxes socials i del web de la sala.

domingo, 26 de julio de 2026

Eskamot ens presenten el primer disc "Tarannà"

Eskamot és un grup amb sonoritat tradicional creat al bell mig del Barcelonès; nascut a Santa

Coloma de Gramenet ens porta una proposta captivadora, amb una marcada mescla d'edats i

diferents inspiracions.

Carla Salvador (Veu i Guitarra), Oriol Boada (Veu i Percussió), Elias Lleó (Violí), Joan

Boada (Mandolina, Llaüt, Guitarró Valencià) i David Plaza "Plaç" (Baix elèctric,

Sintetitzador) conformen la formació. Els dos darrers van ser membres del grup La Carrau,

que a començaments de segle va oferir una innovadora barreja festiva partint, també, de les

melodies tradicionals catalanes, ara, amb tres joves que tenien ganes d'experimentar amb els

sons, els ritmes i les melodies, presenten un projecte que parteix d'una sonoritat "folk" i va

cap a l'electrònica ja sigui Tecno, DnB o Trance.

"Tarannà", el seu primer disc, pretén aprofundir en aquesta idea de barrejar mons

(generacionals, musicals, estètics i vivencials) començant des de la mateixa portada, una vaca

que simbolitza el món rural, sota uns colors llampants... La mateixa vaca que el grup ha

utilitzat per la sessió de fotografies promocionals, en què l’animal acompanya als membres de

la banda al metro, al bus i a d’altres situacions quotidianes viscudes des de l’urbanisme.

"Tarannà" és alhora un disc que cerca la consolidació del mateix tarannà del grup, on

conflueixen l'electrònica i la música tradicional, amb un llenguatge modern i crític que pretén

connectar el jovent i diversos públics a l’entorn social creant una cultura de xarxa i suport

mutu. Dins l’àlbum trobem cançons que denuncien la pressió estètica, l’amor romàntic, el

sistema capitalista, al mateix temps que elogien el respecte i l’amor pel propi cos... En

definitiva, "Tarannà" pretén acollir totes aquelles experiències existencials que provoquen

escalfor i esperança per un món més just i amable per tothom.

Top 10 Semblances Raonables 5.0.

 

  
Tahures Zurdos "Fiesta" vs J.M Serrat "Fiesta"

  
Malos Vicios "La Mananguita" vs El Fary "La mandanga"

  
Miss Octubre "Yo soy aquel" vs Raphael "Yo soy aquel"

  
Gato Ventura "La Llorona" vs tradicional mexicana "La llorona" Chavela Vargas

  
Limando "Bailar pegados" vs Sergio Dalma "Bailar pegados"

  
Porretas "Un velero llamado Libertad" vs. J.L. Perales "Un velero llamado Libertad"

  
Benito Kamelas "Penelope" vs. J.M. Serrat "Penelope"

  
Los muertos de Cristo "Resistiré" vs Dúo Dinámico "Resistiré"

  
Prince Buster "One Step Beyond" (1964) vs. Madness "One Step Beyond" (1979)

 
The Maytels "Monkey Man" (1969) vs The Specials "Monkey Man" (1979)






  




















viernes, 24 de julio de 2026

"Material sensible" de Francesc Capella


"Material sensible" de Francesc Capella. Tots  els temes del disc responen a una història, un pensament o una reflexió, com una mena de diari personal en el que s’han anat recollint diversitat de materials, sensibles.  9 composicions originals de Francesc Capella i una traducció al jazz d’una cançó romàntica del compositor alemany Richard Strauss. 8 interpretades en el format clàssic de piano trio, 2 a piano sol. Des de uns tempos energètics a balades tenyides de blues, medium tempos que flueixen sensualment, i un munt d’històries explicades des de la música de piano, contrabaix i bateria. Melodies delicades i subtils, i una dimensió harmònica colorista i sorprenent, tot respirant molta emocionalitat