"Ànimes" el tercer treball discogràfic de Nofre Morell

"Ànimes" el tercer treball discogràfic de Nofre Morell marca un punt d’inflexió en la seva trajectòria artística. Es tracta d’un disc profundament introspectiu, on les cançons aborden una temàtica íntima i personal, convertint la música en un vehicle d’expressió directa de tot allò que habita a l’interior de l’artista.

Amb influències nord-americanes i lletres en català, "Ànimes" dibuixa un recorregut emocional que oscil·la entre peces d’energia contundent com "Rutina" i balades més reflexives com "Joc Improvisat".

El disc amplia el seu univers sonor amb la incorporació d’instruments inèdits en els treballs anteriors, com instruments clàssics de corda, presents en temes com "Lent" i el piano, protagonista a "Deixam que es tudi en el temps?", aportant noves textures i profunditat sonora.

Amb aquest nou treball, Nofre Morell continua explorant nous sons i camins, tal com ja va fer en els seus discos anteriors, "Contra Tempestes" (2021) i "Reaccions Bipolars" (2023). La recerca constant d’una evolució natural com a compositor es materialitza aquí amb una maduresa creativa que consolida la seva veu pròpia i el seu llenguatge musical.

Crèdits tècnics:

Música i lletres escrites i compostes per Nofre Morell durant el 2024 i 2025.

Veu i guitarra: Nofre Morell.

Bateria i baix: Pedro Moyà.

Piano a "Deixam que es tudi en el temps?", "El meu destí", "Totes les ànimes" i "Joc Improvisat": Magí Garcías.

Baix a "Cada un dels teus encants": Rafel Munar.

El disc ha estat produït i gravat per Pedro Moyà a estudi R de Binissalem (Mallorca).

Mescla i màster per Toni Morales a Mono Boost (Mallorca).

Nofre Morell (Palma de Mallorca, 1994) és un cantant de rock amb lletres en català i una clara influència nord-americana, que combina intensitat sonora i profunditat emocional. Després d’una llarga trajectòria com a músic acompanyant en diverses bandes, Nofre Morell inicia el seu camí en solitari amb la voluntat d’explorar la seva vessant més íntima i personal. En aquest nou format, més proper i honest, la seva essència i món interior es canalitzen directament a través de les seves cançons.

El projecte neix durant la pandèmia de 2020, en un moment de pausa obligada que es converteix en oportunitat creativa. Amb la resta de projectes aturats per les restriccions, Nofre Morell comença a experimentar en un petit estudi domèstic, enregistrant idees espontànies que, amb el temps, es transformen en cançons completes. D’aquest procés neix "Respira", el primer single del que seria el seu disc de debut, "Contra Tempestes", publicat el desembre de 2021.

Davant la impossibilitat de presentar el treball en directe a causa de les restriccions vigents, Nofre Morell torna a l’estudi i dona forma a un segon àlbum, "Reaccions Bipolars", publicat el gener de 2023. Aquest segon treball aprofundeix encara més en la introspecció i recull els debats interns i les tensions emocionals del moment. Amb aquest disc, Nofre Morell pot finalment portar el projecte als escenaris, girant per Catalunya i les Illes Balears durant el 2023, 2024 i 2025.

I ara estem davant del tercer treball, "Ànimes", enregistrat entre finals de 2024 i tot el 2025. Amb aquest disc, Nofre Morell consolida el seu estil musical i assoleix una maduresa compositiva que marca un nou punt d’equilibri. Impulsat per la curiositat i la voluntat d’explorar nous territoris sonors, "Ànimes" obre noves portes estilístiques i amplia la paleta musical, reafirmant l’evolució constant que defineix la trajectòria de Nofre Morell.

Ballaveu celebra deu anys de trajectòria amb "Arada"

Ballaveu celebra deu anys de trajectòria amb "Arada", el tercer treball discogràfic del duet.

Un disc que consolida la sonoritat i la funcionalitat que han definit el projecte des dels seus inicis: dues veus que juguen, s’enllacen, es persegueixen i dialoguen per reinterpretar el cançoner tradicional i popular català amb un objectiu clar: fer ballar.

Amb "Arada", Ballaveu aprofundeix en la seva essència artística i reivindica la força de la veu com a instrument central. Les seves veus esdevenen metàfora i eina: com una arada que llaura el camp del cançoner català, remouen un terreny treballat durant generacions, on la memòria col·lectiva ha anat sembrant melodies, paraules i ritmes que han resistit el pas del temps.

Les cançons que recuperen, profundament arrelades al territori, són presentades com llavors que han dormit sota terra durant anys, esperant el moment de tornar a brotar. Amb una mirada contemporània i una energia renovada, Ballaveu les fa sonar de nou, regades amb veus i sensibilitats d’avui, perquè tornin a florir a les places, als escenaris i als espais de trobada.

Amb "Arada", el duet reafirma el seu compromís amb la tradició viva: una tradició que no es conserva intacta, sinó que es transforma, respira i continua generant comunitat a través del ball i la música compartida.

Crèdits tècnics:

Patri Garcia: veu, pandero quadrat i pandereta.

Xavier Rota: veu, guitarra, nyacres, canya esquerdada i pandero quadrat.

Ballaveu: arranjaments i interpretació.

Pau Vinyoles Romo: Enregistrament i mescles.

Ferran Conangla Mayor: Masterització.

Enregistrat a Estudis So.cat d’Esplugues de Llobregat entre l'octubre de 2025 i el gener de 2026.

Montse Farré: disseny gràfic.

Pere Grimau: fotografies.

La qualitat artística i la versatilitat de Ballaveu han consolidat el duet com una de les propostes més singulars del panorama de la música tradicional catalana actual.

Al llarg de la seva trajectòria, han participat en nombrosos festivals i esdeveniments de referència a Catalunya i arreu d’Europa, tant en format concert com en ball tradicional i tallers de cançó, polifonia i dansa catalana. Han actuat en espais emblemàtics com el Festival Tradicionàrius i Danses a la Plaça del Rei (Barcelona), la Fira Mediterrània (Manresa), Berguedà Folk, Undàrius (Girona), així com en cites internacionals de prestigi com Le Grand Bal de l'Europe (Gennetines, França), Gran Bal Trad (Vialfrè, Itàlia), Les Ptibals (Occitània), Les Trad’Hivernales (Somèire, Occitània), EdinBal (Edimburg), Folk Festival Marsinne (Bèlgica), Pfingst-Tanz-Festival (Alemanya) o Festival Tarba en Canta (Bigorra).

Entre 2017 i 2018, Ballaveu va mantenir una estreta col·laboració amb l’acordionista i compositor basc Kepa Junkera, participant en la gravació dels discos "FOK" (2017) i "Kirineoc" (2018), aquest darrer juntament amb la Cobla Sant Jordi, i formant part de la banda que el va acompanyar en gira pels Països Catalans.

El duet va rebre el Premi Enderrock 2021 a la millor cançó folk per "Dalt del cotxe | Un, dos, rat", una reinterpretació de dues cantarelles infantils a ritme de xotis. El 2022 van impulsar un nou projecte escènic juntament amb la Coral Sant Esteve de Sant Esteve Sesrovires, creant un espectacle de cant coral basat principalment en el repertori de ball de Ballaveu.

També destaquen les seves col·laboracions amb el projecte pedagògic "DACATRÀ! Propostes escolars al voltant de cançons i danses tradicionals" (UAB – UdG – El Foment, 2021); amb el trio català La Gravetat de Coulomb en el disc "E pur si balla" (2021); i amb la cantant escocesa Katie Macfarlane en el seu disc de debut "An Nighean Sheunta / The Enchanted Girl" (2023), on interpreten els temes "La nina encantada" i "La presó de Lleida".

Discografia:

· "Flors i violes" (2016).

· "Dalt del cotxe | Un, dos, rat" (2016) - Videoclip.

· "Ball de nit" (2020).

· "El pinyol de l'Oliva" (2021) - Single.

· "Els tres dallaires" (2022) - Videoclip.

· "Arada" (2026).

El Festival Floral celebrarà del 22 al 24 de maig de 2026

El Festival Floral celebrarà del 22 al 24 de maig de 2026 la seva cinquena edició consolidant-se com un projecte cultural únic i de qualitat dins el panorama català: una proposta artística íntegrament liderada per dones que integra música, dansa, teatre i poesia en espais patrimonials i no convencionals, amb una clara vocació contemporània i transformadora.

Dirigit per la cantant Judit Neddermann i l’activista cultural Martí Sancliment, el festival ha construït en cinc anys un model propi basat en l’excel·lència artística, la perspectiva de gènere i el diàleg amb el territori.

Com a novetat destacada, el Festival Floral s’estrenarà aquest 2026 a Barcelona amb una festa de presentació el 14 de maig a l’Espai Francesca Bonnemaison, abans de desplegar la programació principal a Vilassar de Dalt i Vilassar de Mar.

Projecció internacional

La cinquena edició reuneix artistes provinents de Mèxic, França, Senegal, Portugal i Argentina, reforçant la dimensió internacional del festival i consolidant-lo com un espai de trobada entre tradicions culturals diverses i llenguatges escènics contemporanis.

Entre els noms destacats hi ha Andrea Motis, referent del jazz europeu contemporani; Tarta Relena, una de les propostes vocals més reconegudes de l’escena catalana; Teoria King Kong, adaptació escènica del text de Virginie Despentes; Karen Lugo, figura destacada del flamenc contemporani amb projecció internacional; i Adama Cissokho, representant de la tradició griot senegalesa, que actuarà juntament amb Momi Maiga.

Alhora, el festival manté un fort compromís amb els territoris dels Països Catalans — Catalunya, País Valencià i Illes Balears— i amb la llengua catalana com a vehicle de creació, expressió i cohesió cultural.

Música, dansa, teatre i poesia

El Festival Floral es caracteritza per la seva transversalitat artística. La programació combina concerts, espectacles de dansa contemporània, teatre de text i recitals poètics, configurant una experiència cultural que supera el format convencional de festival musical i ofereix una mirada plural sobre la creació femenina contemporània.

“El Festival Floral neix del compromís amb la creació contemporània i amb la necessitat d’obrir espais a noves veus i nous llenguatges artístics. Volem ser un festival atent al temps que vivim, capaç de dialogar amb la realitat social i de reivindicar el paper actiu de la cultura en el present.”

-Martí Sancliment-

Cinc anys de trajectòria

Al llarg de les seves primeres edicions, pel Festival Floral hi han passat artistes com Christina Rosenvinge, MARO, Clara Peya, Rita Payès, Anna Andreu o Brigitte Vasallo, entre d’altres, consolidant el festival com un espai de referència per a la creació femenina contemporània.

Amb més de 1.200 assistents anuals i un impacte potencial superior a 112.000 persones entre xarxes i mitjans, el Floral arriba a la seva cinquena edició amb una trajectòria que avala la seva singularitat i creixement sostingut.

Espais patrimonials convertits en escenaris

Un dels trets diferencials del festival és la seva aposta per espais no convencionals i patrimonials. El Parc de Can Rafart, la Torre d’en Nadal (1551), els Forns Romans de la Fornaca (s.II dC), la Masia de Can Banús (s.XIV), els Jardins de Can Sust o el Teatre La Massa es transformen durant tres dies en escenaris de creació contemporània, establint un diàleg entre patrimoni, paisatge i noves narratives artístiques.

“Encara queda molt camí per fer per situar els projectes liderats per dones al centre del debat cultural i de les programacions.”

-Judit Neddermann-

Agenda del Festival Floral 2026

Dijous 14 de maig – Barcelona (Espai Francesca Bonnemaison)

Festa de presentació

- Greta Sibling (Catalunya)

- Carmen Aciar (Argentina)

Divendres 22 de maig – Vilassar de Dalt (Parc de Can Rafart)

- Karen Lugo (Mèxic)

- Leyre Estruch (Catalunya)

- Adama Cissokho & Momi Maiga (Senegal)

- Andrea Motis (Catalunya)

 

Dissabte 23 de maig – Vilassar de Mar i Vilassar de Dalt

- Magdalena Garzón & Cor Aglepta (Illes Balears / Catalunya)

- Crua (Portugal)

- Tarta Relena (Catalunya)

- La Maria (País Valencià)

- Taller de creació de panderos tradicionals

Diumenge 24 de maig – Vilassar de Mar

- Júlia Boncompte (Catalunya)

- Teoria King Kong (adaptació del text de Virginie Despentes)

Durant el cap de setmana, el festival inclourà rutes culturals a càrrec d’Ineditours, així com activitats paral·leles de divulgació i creació participativa.

En un moment de canvi i incertesa, el Festival Floral reivindica el poder de la cultura com a espai de pensament, de transformació i de comunitat. Cinc anys després, el projecte confirma que apostar per la creació contemporània liderada per dones és una necessitat cultural del nostre temps.

#eldescobriment Episodio 22 de Uruguay

Episodio 22 neix a Uruguay, a Montevideo, el 2022, creat per Carolina Nelcis, guitarrista, vocalista i compositora, i Mike Rodríguez a la bateria. Comença amb les ganes viscerals de descarregar emocions perquè no ens mengin per dins, sinó que, per contra, es facin música i ens alliberin. Ràpidament es converteix en un projecte amb identitat pròpia: distorsió crua, energia punk i lletres honestes, intenses i de vegades doloroses. Aquest mateix any publiquen “Maníaco / Depresivo” (2022), un disc conceptual que travessa els set pecats capitals, els quals tots habitem constantment, i aprofundeix en la dualitat emocional del projecte. Crits, vulnerabilitat, riffs saturats i més. Som dos, però la nostra força i les nostres ganes fan que sembli que som 22. El 2026, Episodi 22 es prepara per fer un salt internacional: la banda es traslladarà a Espanya per obrir una gira d'estiu. Abans del viatge, el projecte realitzarà alguns concerts a l'Uruguai, preparant el terreny per a la seva evolució europea.

«Quiero que sueñes conmigo» de Rosendo

Rosendo Mercado, el pare del rock estatal, desgrana en primera persona la seva trajectòria artística i vital, des dels seus inicis musicals al tard franquisme, el seu pas pels iniciàtics Ñu, la formació dels seminals i influents Leño i l'entesta dedicació a una carrera en solitari que, travessant deserts i aliena a modes castellà.

Kike Babas i Kike Turrón recopilen i reorganitzen totes les entrevistes fetes a Rosendo al llarg de més de dues dècades de relació, converses que en el seu moment van ser la base per a llibres, documentals i entrevistes a ràdio, premsa i televisió i que mostren la integritat, l'honestedat i la humilitat de què ha fet sempre gala el roquer de Carabanchel. Respostes directes i sinceres en què, més enllà de revisar el seu periple vital i artístic, Rosendo ofereix les claus per entendre què hi ha darrere de cadascun dels seus temes.

En el llibre, mentre esmicola la seva biografia, Rosendo relata sobre la seva espinosa relació amb la indústria discogràfica i el món de l'artisteu, la seva sempre fidel dedicació a la guitarra elèctrica i la manera d'abordar la composició dels seus temes i les seves característiques lletres, claus fonamentals per comprendre el que hi ha darrere de cançons tan eminents com: “Pan de higo”, “Flojos de pantalón”, “Maneras de vivir”, “Loco por incordiar” o “Agradecido”

Aquesta edició compta amb 32 pàgines inèdites més amb imatges en còmic creades per diferents dibuixants que il·lustren moments clau de la seva vida i carrera.

Una edició de luxe que amplia i actualitza la biografia definitiva del roquer madrileny.

Rosendo. Quiero que sueñes conmigo amb els pròlegs de Moncho Alpuente, Nancho Novo, Josele Santiago (Els Enemics) i Kutxi Romero (Marea) i es presenta en una edició de luxe de tapa dura amb més de 300 pàgines a color i més de 400 fotografies a les quals s'afegeix, en aquesta nova edició, que en un determinat moment han il·lustrat algun període o faceta de la vida i obra de l'il·lustre roquer madrileny.

Els suïssos Black Sea Dahu han publicat el seu nou disc, "Everything"

Els suïssos Black Sea Dahu han publicat el seu nou disc, Everything, amb què vindran de gira el mes d'abril a Sant Sebastià (el dia 21, Dabadaba), Madrid (el 26, Changó) i Barcelona (el 27, Razzmatazz 2). En aquestes tres dates tindran el seu compatriota Mel D com a telonera.

Everything és una obra sorgida del dolor. Nascuda de la pèrdua d'un pare i els anys d'ensopegades que el van seguir, és un disc que ha anat creixent com un bosc després d'un incendi. Amb cançons que obren petites finestres a la complexitat de la vida, parlant de dol i consol, d'anhel de connexió i del procés lent de retrobar-se. Musicalment, Everything oscil·la entre veus crues i tremoloses, guitarra escassa i exuberants arranjaments orquestrals, mentre que la banda, molt exercitada després d'anys de gires, toca com un sol organisme viu. En definitiva, un LP sobre cicles –de vida i mort, de solitud i connexió– i una invitació a escoltar la silenciosa persistència de la vida.

Black Sea Dahu és una banda de cinc components amb base a Zuric i liderada per la cantant, guitarrista i compositora Janine Cathrein. La resta dels seus membres, tots familiars o amics, són la seva germana Vera Cathrein (baix, guitarra, veus, percussió, flauta), el seu germà Simon Cathrein (violoncel, veus, percussió), Pascal Eugster (guitarra, baix) i Ramon Ziegler (teclat, veus, percussió). Junts han forjat un món completament propi: en part col·lectiu musical, en part familiar i totalment abocat a l'honestedat emocional.

Sobre l'escenari, Black Sea Dahu són magnètics i les sales de concerts converteixen en espais d'alliberament compartit. Cosa que volen reforçar amb la gira d'Everything, ja que les seves flamants composicions (on segueixen combinant l'indie-folk, el pop de càmera i l'art-rock) no estan fetes per impressionar, sinó per connectar i oferir una cosa així com una veritat serena en aquests temps de soroll.

#eldescobriment Vicky L'Arròs

Nascuda i criada al barri de Vallcarca, Vicky L’Arròs és una artista multidisciplinària, irreverent i emocional, que combina de manera explosiva un electropunk visceral, lletres carregades de veritat i poesia de carrer, i un humor afilat que travessa cada tema amb una actitud desbordant. No segueix modes: les travessa amb veu pròpia.

En el seu imaginari es creuen artistes nacionals com Joe Crepúsculo, La Élite o Grande Amore amb presències internacionals de culte com L7, Le Tigre, Suicide o Fuzz. Les resonàncies viatgen del grunge feminista dels 90 al post-punk europeu i a l’apogeu psicodèlic californià, dibuixant un territori sonor que es mou entre allò subterrani i allò lluminós, amb una pulsió sempre vanguardista.

Al juny de 2025 va publicar Kitty, el seu primer disc, una carta de presentació poderosa i sincera, produït a l’Atlàntida Estudi per Mario Patiño. Les guitarres - a càrrec de Pol Maese i La Tole - aporten textura i nervi, encaixant a la perfecció amb la veu directa i emocional de la Vicky. Cada tema és un trencaclosques de contrastos: sintetitzadors que bateguen com cors accelerats, ritmes que freguen el caos i lletres que despullen vivències amb una franquesa radical.

Kitty es va presentar en directe a l’Heliogàbal, rebent una acollida entusiasta per part d’un públic que va vibrar amb cada nota i paraula. Vicky L’Arròs també ha col·laborat en directe amb l’inclassificable Roger Pelàez i va participar a “Els amics canten Sirles”, aportant la seva energia i visió personal a un homenatge carregat d’història i emoció.

Amb gasolina a les venes i poesia a la llengua, Vicky L’Arròs ha arribat per quedar-se, i ho fa amb veu pròpia. Sense filtres. Sense por. Un crit necessari en l’escena musical catalana.

Al Novembre de 2025, junt amb Marc Minguella, van publicar l’EP Som pur corb, cinc cançons sobre el dol inspirades en el llibre El dol és aquella cosa amb ales (Max Porter, 2016). Aquestes cançons formen part de l’adaptació teatral del llibre feta per Jaume Madaula que es va estrenar el mateix mes al Cementiri de Sabadell. Allà van tocar les cançons en directe i a la primavera faran la funció per més cementiris de Catalunya.

Actualment està produint del seu següent EP Trash Tendre, sintetitzadors y guitarres elètriques que reivindiquen que en un món on predomina l’odi, lo més revolucionari són les cures i la tendresa. Cinc cançons que seràn un viatge emocional on es parla del trencament amb patrons interns que ens habiten des de la infantesa.

PRÒXIMS CONCERTS

10 Maig - Minibeat (Granollers)