lunes, 23 de marzo de 2026

Maria Jaume converteix la Festa Major del seu poble en l'eix narratiu de Sant Domingo Forever, el seu quart disc

"Sant Domingo Forever" parla de les festes de Sant Domingo, patró de Lloret de Vistalegre, el poble natal de Maria Jaume, i les converteix en l’eix narratiu i emocional del disc. Ambientat en la setmana de la festa major, a principis d’agost, cada cançó evoca un instant concret d’aquest ritual col·lectiu: la repicada de campanes que en marca l’inici, el so de la xeremia a la cercavila dels gegants, la sortida dels dimonis i el correfoc, el sopar a la fresca, les ballades de jotes i boleros, la revetla amb grups de versions i DJs, o la contemplació dels focs artificials en família.

Però lluny d’una mirada costumista o descriptiva, el disc s’articula des de l’experiència íntima. No és una postal folklòrica, sinó un relat en primera persona construït a partir de vivències, memòria i emocions acumulades des de la infància. La festa major hi apareix com un espai de suspensió de la quotidianitat, un parèntesi on conviuen l’alegria, l’amistat, la família i l’amor amb el rancor, la pèrdua i l’enyorança. Tot passa als mateixos carrers i a la mateixa plaça. Tot es concentra en una sola setmana d’estiu, al cor de Mallorca.

Les catorze cançons avancen impulsades per una energia lluminosa, fins i tot quan aborden ferides o contradiccions. La distància que li ha suposat a l’artista haver de deixar el poble per guanyar-se “es quartos” li ha permès mirar-lo amb perspectiva, entendre’l en tota la seva complexitat i reconciliar-se amb allò que li feia mal. Des d’aquesta nova consciència, Sant Domingo Forever esdevé un retorn madur: no idealitza el passat, però el resignifica.

El desplaçament també ha format part del procés creatiu del disc. Sant Domingo Forever ha estat coescrit amb Lluís Cabot, que n’ha assumit la gravació i la producció, amb la participació de Joan Borràs en algunes produccions i la mescla, i el màster de Víctor García. El disc ha pres forma entre Barcelona -al home studio de Maria Jaume i Cabot- i diversos punts de Mallorca com Lloret de Vistalegre i Palma, així com Santa Eugènia de Berga.

El disc s’obre de la mateixa manera que s’obren les festes de Sant Domingo: amb el so d’una xeremia que marca l’inici de la cercavila i condueix tot el poble “A plaça”. És el punt de trobada, l’epicentre simbòlic on Maria Jaume es retroba amb les persones que més estima i, també, amb aquelles presències inevitables que formen part del mateix paisatge humà. Perquè la festa -com la vida- no és selectiva: ho conté tot.

I un any més, ha començat la festa major. Que sonin xeremies, castanyetes, flabiols i tamborinos; que ressonin les jotes i els boleros. Amb l’inici de la celebració també tornen els records, especialment aquells que tenen forma d’històries d’amor que ja han passat però que continuen habitant la memòria. A “Festa i drama”, Maria Jaume revisita una relació pretèrita amb el desig impossible de poder-la començar de nou, des de zero. Tot seguit, “Sant Domingo Forever” deixa enrere el pes dels records i abraça un present conscient i celebrat. “Vull alçar sa meva copa enlaire, vull deixar tot aquest mal enrere, vull sentir que res m'importa gaire, que és Sant Domingo Forever.” La festa esdevé catarsi. L’alliberament culmina amb “Va x tu”, al costat de l’Ouineta, on la ruptura es transforma en afirmació i energia compartida: “tu no sabies lo que te perdies quan vas dir chao”. Aquí l’empoderament i la revenja emocional ja no són ferida, sinó superació definitiva, pronunciada amb orgull enmig del soroll festiu.

De tots els amors, n’hi ha un que no s’esgota: el que Maria Jaume sent per la seva cultura i la seva identitat, una pulsió que travessa tant el so com l’escriptura del disc. A “Amor d’ultramar”, aquesta vinculació es formula com una declaració explícita a Mallorca viscuda des de la distància. Estimar l’illa quan no s’hi és, entendre-la millor quan s’ha hagut de marxar. Tot seguit, “Majorca Verbena Tour” desplega un roadtrip emocional per les festes majors dels pobles mallorquins, convertint la geografia insular en itinerari sentimental. Per la seva banda, “Acupuntura”, que “me tortura i me cura”, s’endinsa en la paradoxa d’un amor tòxic idealitzat com el que l'artista ha tingut en algun moment amb el seu poble.

A l’equador del disc, “Venen es dimonis!” irromp com un gir conceptual que retorna l’oient a l’escenari festiu de Sant Domingo. La cançó ironitza sobre la impossibilitat de retenir la joventut i actua com a frontissa cap a “Sonen ses campanes”, una peça que reflexiona sobre el pas del temps, la identitat i el vincle amb el poble. Les campanes marquen els cicles vitals, assenyalen allò que inevitablement canvia i, alhora, allò que roman. Com els boleros mallorquins, que persisteixen més enllà de les generacions.

El rom amb prosecco s’assaboreix a “Sexy Bolero”, on la dansa esdevé estratègia per retenir un amor que pot esvair-se amb la primera llum del dia. El ball, aquí, no és només celebració sinó també resistència davant l’efímer. La revetla s’allarga amb “Os Cartos”, amb la col·laboració d’Ortiga, artista gallec que reivindica la seva identitat mitjançant una actualització contemporània de la música de verbena. La cançó aborda la migració cap a la capital per fer carrera, per fer quartos, amb la idea persistent -gairebé inevitable- de tornar algun dia al lloc d’origen. Finalment, “Es teus beSOS” s’endinsa en un enamorament obsessiu i vertiginós, on els petons funcionen com a refugi íntim davant d’un món incert que sembla anar enrere.

La festa s’acomiada amb “Focs artificials”, una balada d’alta càrrega emotiva que posa el focus en els vincles que s’han trencat i en aquells que, malgrat tot, han sortit reforçats. Com passa a la plaça quan el cel s’il·lumina per última vegada, la bellesa del moment conviu amb la consciència que alguna cosa s’acaba. El tancament arriba amb “Jota Final de Festes”, al costat de Miquela Lladó, cantant del grup de música popular Música Nostra, dedicat a recuperar i actualitzar el cançoner tradicional mallorquí. Juntes canten sobre la melancolia pròpia del final de les festes i la certesa que vindran dies grisos, però també la confiança -profundament arrelada i cíclica- que, després de la tempesta, la celebració sempre torna.

Sant Domingo Forever és un disc inequívocament personal, un treball singular que només Maria Jaume podia concebre i signar. Parteix d’una sonoritat pop contemporània -lluminosa, directa, emocionalment precisa- que brolla d’un espai íntim i biogràfic per acabar projectant-se cap a una dimensió col·lectiva. Allò que parteix d’un lloc molt concret -un poble, unes festes, una memòria pròpia- acaba expandint-se fins a esdevenir universal. Perquè en el fons, Sant Domingo Forever captura l’essència mateixa de qualsevol festa major: un espai on totes les persones s’hi ha de sentir benvingudes.

domingo, 22 de marzo de 2026

Isma Romero ens presenta nou disc "Tira y Afloja"


“Tira y Afloja” no corre darrere de la tendència: la mira als ulls. Tampoc no es recolza en la nostàlgia. És un disc de present.

El cinquè disc d'Isma Romero traça un fil conductor clar: una reivindicació de les carreres de fons davant de la immediatesa, i una crítica elegant a la mala gestió del món digital ia la velocitat a què vivim, moltes vegades desconnectats de l'essencial. Aquí es parla del desgast de l'exposició constant, de la pressió que cal demostrar, del vertigen del temps i de la necessitat de tornar a l'arrel. Es qüestiona la cultura del like i la pressa permanent, però sense caure al cinisme. Sense perdre la llum. Sense perdre la cançó.

“Tira y Afloja” és la feina més conscient de la seva trajectòria: un àlbum que abraça el conflicte, accepta la caiguda i entén la reconstrucció com a part del camí.

Aquí hi ha història. Hi ha aprenentatge. Hi ha cicatriu. I hi ha cançons que bateguen.


Lletra i música: Isma Romero

Produït per: Juan Guevara i Isma Romero.

Músics: Isma Romero (guitarres), Juan Guevara (guitarres, baix) , Jose Bruno i Chiloe (bateries), Álvaro Gandul (piano), Julio Valdeolmillos (percussions) i El Twanguero (guitarra Just i Necessari)

Mesclat per: Felipe Guevara (10 nominacions als Latin Grammy, 1 Grammy Llatí)

Masteritzat per: Felipe Guevara i Carlos Carbonell (Guanyador de 4 Grammy Llatins, 1 Grammy i 5 nominacions).

Gravat a: València i Madrid (Shark Studios, Casa Guevara, RPM, Mapa Estudis Madrid).

Art i disseny: Gon Dubón

Fotos: Sofia Lecea


LES CANÇONS I EL CONCEPTE DEL DISC

“Tira y Afloja” no és una col·lecció de cançons soltes. És un relat sobre l'equilibri entre allò que som i allò que projectem. Hi ha crítica, però també celebració. Hi ha reflexió, però també tornades que es queden. Un disc de pop-rock amb consciència.

Fem un repàs: Kokagram dispara contra la dopamina dels likes i la presó d'Instagram. És la pista recomanada del disc i ve acompanyada d'un esplèndid videoclip, realitzat pel gran Gon Dubón (Santero i los Muchachos, La Pulqueria) és una joia animada que ens submergeix en una realitat virtual anomenada Kokagram. Isma apareix obligat a enfrontar-se a múltiples egos i necessitats de validació, com si fos un videojoc en què el premi és tornar a allò real.

Un altre dels temes importants del disc és “Perdiendo la fe”, on Isma retrata el desgast de qui lluita pels seus somnis mentre el temps arrasa. “Defraudado” transforma la caiguda en reconstrucció: trencar allò somiat i refer-ho sobre el paper. Cançons que parlen de llibertat emocional i maduresa sense dramatisme impostat “Justo y necesario”, ens torna a l'arrel.

Tampoc no falten els tributs a la seva terra i la seva gent, a la resiliència i l'esperança amb “Vol” on connecta identitat, paisatge i pertinença.

Històries i pols romàntic a “Magneticos” però sense perdre una energia que s'expandeix.

El disc compta amb el guitarrista multipremiat, Twanguero, que imprimeix arrel i caràcter orgànic a “Just i necessari”, elevant el pols emocional del tema.

Isma Romero (València, 1992) és un dels compositors de pop rock espanyol amb més projecció. Va debutar amb només 20 anys amb «Antes de que esté prohibido» (Warner Music, 2014), que els va portar a mudar-se a Madrid. La van seguir «Luminiscencia» (Warner Music, 2017), «Cara a Cara» (Sin Anestesia, 2019), «La Leyenda» (Sin Anestesia, 2021) i el EP «Canciones para curarme» (Sin Anestesia, 2021).

Ha ofert més de 300 concerts i ha col·laborat amb grans artistes com Carlos Tarque (M Clan), Sidecars, Rozalen, Ariel Rot, Rubén Pozo (Pereza), Coti, Andrés Suárez, David Otero (El Canto del Loco), Dani Fernández, Los Zigarros, Jaime Urrutia i Santo.

Desorden Juanra publica “Nuevo Desorden Mundial”

Desorden Juanra publica “Nuevo Desorden Mundial” Un LP sobre el desconcert adult El músic barceloní Desorden Juanra presenta el seu nou treball discogràfic, “Nuevo Desorden Mundial”, un àlbum que reflexiona sobre la maduresa després de superar els 50 anys i les preguntes que mai no deixen d'acompanyar-nos. En aquest treball compta amb la col·laboració del cantautor Tomás Pinel i del músic electrònic David Ramos Darwin. Al llarg del disc, l'artista aborda la dificultat de tancar converses amb la parella, els fills o els amics, la sensació que el temps avança sense avís previ i el dubte constant sobre què significa realment “madurar”. Més que oferir respostes, l'àlbum proposa un retrat honest del desconcert adult. A partir del rock, Desorden Juanra construeix cançons que es mouen entre l'intimisme, la cançó d'autor i el surrealisme, combinant guitarres, capes sonores i arranjaments poc convencionals. Cada tema cerca el seu propi paisatge sonor, amb arranjaments que acompanyen el sentit de la lletra més que no pas un estil fix. El seu home studio no és només un lloc d'enregistrament, sinó una part essencial del procés creatiu: un instrument més que defineix el caràcter i el so de les seves cançons. Propers concerts 16/5 - Desordre Juanra i Somebody a La Conxita (C/ Vallespir, 59, Barcelona) 

sábado, 21 de marzo de 2026

Rebeliom do Inframundo publica el seu cinquè àlbum, Orgulho

La banda gallega Rebeliom do Inframundo publica el seu cinquè àlbum, Orgulho (Galunk Produciones, 2026), una obra que condensa més d'una dècada de treball, constància i compromís.

Després dels avenços “Sube”, “Balas” ft. Kaze, “Bate Fado” i “Nada”, el grup presenta un treball que aprofundeix en la seva identitat sonora i discursiva, consolidant el seu lloc com una de les propostes més fermes del rap fet a Galícia.


Orgulho, un manifest d'identitat, classe i memòria

Orgulho no és només un títol: és una declaració política i vital. És un treball conscient i autocrític, un treball personal que segueix tenint la nostra arrel, la nostra força i la nostra potència, però també la maduresa i la calma necessària en aquests temps convulsos, així ho explica Nervo, membre de la banda.

Per Rebeliom do Inframundo han estat molts anys d'esforç, i ningú no els ha posat res a les mans. Aquest ja és el cinquè disc de la banda, i haver arribat fins aquí és el resultat d'una cosa molt senzilla i molt difícil alhora: feina, constància i fidelitat al que són. No hi ha dreceres. Només hores, compromís i la convicció de seguir endavant.

I això, és clar que sí, ens fa sentir profundament orgullosos. Orgullosos de la nostra manera d´entendre la vida, de la gent que camina al nostre costat, de l´entorn que ens ha format. Orgull col·lectiu, orgull de classe, orgull de país… i també un orgull íntim, personal, de saber que no hem traït les nostres arrels.

Aquest disc no és només música: Orgulho és un disc d'arrel, ple de ràbia, passió, tradició i respecte per un mateix i per les nostres predecessores. El dit que estreny el gallet, la bala que impacta al pit, la flor del tojo a la part alta del Monte do Facho.

En un temps en què sembla que l'individualisme s'imposa i les oportunitats s'estrenyen, creiem que és fonamental reivindicar l'orgull de pertànyer a una terra, a una història, a una memòria compartida. L'orgull de les nostres àvies i besàvies, que van resistir una guerra civil i van aixecar el futur amb les pròpies mans. L'orgull de ser qui som.

Un viatge sonor amb arrel i terra

Musicalment, Orgulho manté l'essència de la banda i reforça el seu vincle amb la tradició: és potser la seva feina més vertiginosa, la que es viu com un viatge continu, sense parar. Hem tornat a abraçar els cants populars, i en aquest disc bateguen amb més força que mai. Hi ha arrel, hi ha terra, hi ha herència. Per això l'orgull no només és un concepte: és el fil conductor de tot l'àlbum.

El resultat és un àlbum cohesionat, directe i pensat tant per a l'escolta completa com per al directe, on l'energia del grup troba la màxima expressió.

La sortida d'aquest nou àlbum de Rebeliom do Inframundo ve acompanyada pel videoclip d'un dels talls del disc: Cantos da Taberna que podeu veure al canal de YouTube de la banda.


Tour 'Orgulho' 2026

📍S. 18 Abril ~ VALLEKAS, MADRID ~ @salalatrinchera

📍V. 08 Maig ~ SANTIAGO DE COMPOSTEL·LA ~ @salacapitol 


SOBRE REBELIOM DO INFRAMUND

Nascuts als carrers i locals d'assaig de Galícia, Rebeliom do Inframundo fa més d'una dècada que fa de la música una trinxera i una celebració. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto i DJ Pol formen una aliança que va més enllà del rap: és una actitud, una manera d'entendre el món.

El seu so beu del rap hardcore i l'electrònica, però també de les arrels gallegues i de la força d'un poble que mai no abaixa el cap. Cada tema és un retrat entre amor i ràbia, orgull i ferida.

Des de Caladas Reflexivas fins a Amor ou Barbárie, passant per Lume i Rebeliom i Il·legal, la banda ha crescut sense trair el seu camí. Avui Rebeliom no és només una referència musical: és el símbol d'una generació que lluita, crea i crida sense demanar permís.

jueves, 19 de marzo de 2026

"Ànimes" el tercer treball discogràfic de Nofre Morell

"Ànimes" el tercer treball discogràfic de Nofre Morell marca un punt d’inflexió en la seva trajectòria artística. Es tracta d’un disc profundament introspectiu, on les cançons aborden una temàtica íntima i personal, convertint la música en un vehicle d’expressió directa de tot allò que habita a l’interior de l’artista.

Amb influències nord-americanes i lletres en català, "Ànimes" dibuixa un recorregut emocional que oscil·la entre peces d’energia contundent com "Rutina" i balades més reflexives com "Joc Improvisat".

El disc amplia el seu univers sonor amb la incorporació d’instruments inèdits en els treballs anteriors, com instruments clàssics de corda, presents en temes com "Lent" i el piano, protagonista a "Deixam que es tudi en el temps?", aportant noves textures i profunditat sonora.

Amb aquest nou treball, Nofre Morell continua explorant nous sons i camins, tal com ja va fer en els seus discos anteriors, "Contra Tempestes" (2021) i "Reaccions Bipolars" (2023). La recerca constant d’una evolució natural com a compositor es materialitza aquí amb una maduresa creativa que consolida la seva veu pròpia i el seu llenguatge musical.


Crèdits tècnics:

Música i lletres escrites i compostes per Nofre Morell durant el 2024 i 2025.

Veu i guitarra: Nofre Morell.

Bateria i baix: Pedro Moyà.

Piano a "Deixam que es tudi en el temps?", "El meu destí", "Totes les ànimes" i "Joc Improvisat": Magí Garcías.

Baix a "Cada un dels teus encants": Rafel Munar.

El disc ha estat produït i gravat per Pedro Moyà a estudi R de Binissalem (Mallorca).

Mescla i màster per Toni Morales a Mono Boost (Mallorca).


Nofre Morell (Palma de Mallorca, 1994) és un cantant de rock amb lletres en català i una clara influència nord-americana, que combina intensitat sonora i profunditat emocional. Després d’una llarga trajectòria com a músic acompanyant en diverses bandes, Nofre Morell inicia el seu camí en solitari amb la voluntat d’explorar la seva vessant més íntima i personal. En aquest nou format, més proper i honest, la seva essència i món interior es canalitzen directament a través de les seves cançons.

El projecte neix durant la pandèmia de 2020, en un moment de pausa obligada que es converteix en oportunitat creativa. Amb la resta de projectes aturats per les restriccions, Nofre Morell comença a experimentar en un petit estudi domèstic, enregistrant idees espontànies que, amb el temps, es transformen en cançons completes. D’aquest procés neix "Respira", el primer single del que seria el seu disc de debut, "Contra Tempestes", publicat el desembre de 2021.

Davant la impossibilitat de presentar el treball en directe a causa de les restriccions vigents, Nofre Morell torna a l’estudi i dona forma a un segon àlbum, "Reaccions Bipolars", publicat el gener de 2023. Aquest segon treball aprofundeix encara més en la introspecció i recull els debats interns i les tensions emocionals del moment. Amb aquest disc, Nofre Morell pot finalment portar el projecte als escenaris, girant per Catalunya i les Illes Balears durant el 2023, 2024 i 2025.

I ara estem davant del tercer treball, "Ànimes", enregistrat entre finals de 2024 i tot el 2025. Amb aquest disc, Nofre Morell consolida el seu estil musical i assoleix una maduresa compositiva que marca un nou punt d’equilibri. Impulsat per la curiositat i la voluntat d’explorar nous territoris sonors, "Ànimes" obre noves portes estilístiques i amplia la paleta musical, reafirmant l’evolució constant que defineix la trajectòria de Nofre Morell.

miércoles, 18 de marzo de 2026

Ballaveu celebra deu anys de trajectòria amb "Arada"

Ballaveu celebra deu anys de trajectòria amb "Arada", el tercer treball discogràfic del duet.

Un disc que consolida la sonoritat i la funcionalitat que han definit el projecte des dels seus inicis: dues veus que juguen, s’enllacen, es persegueixen i dialoguen per reinterpretar el cançoner tradicional i popular català amb un objectiu clar: fer ballar.

Amb "Arada", Ballaveu aprofundeix en la seva essència artística i reivindica la força de la veu com a instrument central. Les seves veus esdevenen metàfora i eina: com una arada que llaura el camp del cançoner català, remouen un terreny treballat durant generacions, on la memòria col·lectiva ha anat sembrant melodies, paraules i ritmes que han resistit el pas del temps.

Les cançons que recuperen, profundament arrelades al territori, són presentades com llavors que han dormit sota terra durant anys, esperant el moment de tornar a brotar. Amb una mirada contemporània i una energia renovada, Ballaveu les fa sonar de nou, regades amb veus i sensibilitats d’avui, perquè tornin a florir a les places, als escenaris i als espais de trobada.

Amb "Arada", el duet reafirma el seu compromís amb la tradició viva: una tradició que no es conserva intacta, sinó que es transforma, respira i continua generant comunitat a través del ball i la música compartida.


Crèdits tècnics:

Patri Garcia: veu, pandero quadrat i pandereta.

Xavier Rota: veu, guitarra, nyacres, canya esquerdada i pandero quadrat.

Ballaveu: arranjaments i interpretació.

Pau Vinyoles Romo: Enregistrament i mescles.

Ferran Conangla Mayor: Masterització.

Enregistrat a Estudis So.cat d’Esplugues de Llobregat entre l'octubre de 2025 i el gener de 2026.

Montse Farré: disseny gràfic.

Pere Grimau: fotografies.


La qualitat artística i la versatilitat de Ballaveu han consolidat el duet com una de les propostes més singulars del panorama de la música tradicional catalana actual.

Al llarg de la seva trajectòria, han participat en nombrosos festivals i esdeveniments de referència a Catalunya i arreu d’Europa, tant en format concert com en ball tradicional i tallers de cançó, polifonia i dansa catalana. Han actuat en espais emblemàtics com el Festival Tradicionàrius i Danses a la Plaça del Rei (Barcelona), la Fira Mediterrània (Manresa), Berguedà Folk, Undàrius (Girona), així com en cites internacionals de prestigi com Le Grand Bal de l'Europe (Gennetines, França), Gran Bal Trad (Vialfrè, Itàlia), Les Ptibals (Occitània), Les Trad’Hivernales (Somèire, Occitània), EdinBal (Edimburg), Folk Festival Marsinne (Bèlgica), Pfingst-Tanz-Festival (Alemanya) o Festival Tarba en Canta (Bigorra).

Entre 2017 i 2018, Ballaveu va mantenir una estreta col·laboració amb l’acordionista i compositor basc Kepa Junkera, participant en la gravació dels discos "FOK" (2017) i "Kirineoc" (2018), aquest darrer juntament amb la Cobla Sant Jordi, i formant part de la banda que el va acompanyar en gira pels Països Catalans.

El duet va rebre el Premi Enderrock 2021 a la millor cançó folk per "Dalt del cotxe | Un, dos, rat", una reinterpretació de dues cantarelles infantils a ritme de xotis. El 2022 van impulsar un nou projecte escènic juntament amb la Coral Sant Esteve de Sant Esteve Sesrovires, creant un espectacle de cant coral basat principalment en el repertori de ball de Ballaveu.

També destaquen les seves col·laboracions amb el projecte pedagògic "DACATRÀ! Propostes escolars al voltant de cançons i danses tradicionals" (UAB – UdG – El Foment, 2021); amb el trio català La Gravetat de Coulomb en el disc "E pur si balla" (2021); i amb la cantant escocesa Katie Macfarlane en el seu disc de debut "An Nighean Sheunta / The Enchanted Girl" (2023), on interpreten els temes "La nina encantada" i "La presó de Lleida".


Discografia:

· "Flors i violes" (2016).

· "Dalt del cotxe | Un, dos, rat" (2016) - Videoclip.

· "Ball de nit" (2020).

· "El pinyol de l'Oliva" (2021) - Single.

· "Els tres dallaires" (2022) - Videoclip.

· "Arada" (2026).

martes, 17 de marzo de 2026

El Festival Floral celebrarà del 22 al 24 de maig de 2026



El Festival Floral celebrarà del 22 al 24 de maig de 2026 la seva cinquena edició consolidant-se com un projecte cultural únic i de qualitat dins el panorama català: una proposta artística íntegrament liderada per dones que integra música, dansa, teatre i poesia en espais patrimonials i no convencionals, amb una clara vocació contemporània i transformadora.

Dirigit per la cantant Judit Neddermann i l’activista cultural Martí Sancliment, el festival ha construït en cinc anys un model propi basat en l’excel·lència artística, la perspectiva de gènere i el diàleg amb el territori.

Com a novetat destacada, el Festival Floral s’estrenarà aquest 2026 a Barcelona amb una festa de presentació el 14 de maig a l’Espai Francesca Bonnemaison, abans de desplegar la programació principal a Vilassar de Dalt i Vilassar de Mar.


Projecció internacional

La cinquena edició reuneix artistes provinents de Mèxic, França, Senegal, Portugal i Argentina, reforçant la dimensió internacional del festival i consolidant-lo com un espai de trobada entre tradicions culturals diverses i llenguatges escènics contemporanis.

Entre els noms destacats hi ha Andrea Motis, referent del jazz europeu contemporani; Tarta Relena, una de les propostes vocals més reconegudes de l’escena catalana; Teoria King Kong, adaptació escènica del text de Virginie Despentes; Karen Lugo, figura destacada del flamenc contemporani amb projecció internacional; i Adama Cissokho, representant de la tradició griot senegalesa, que actuarà juntament amb Momi Maiga.

Alhora, el festival manté un fort compromís amb els territoris dels Països Catalans — Catalunya, País Valencià i Illes Balears— i amb la llengua catalana com a vehicle de creació, expressió i cohesió cultural.

Música, dansa, teatre i poesia

El Festival Floral es caracteritza per la seva transversalitat artística. La programació combina concerts, espectacles de dansa contemporània, teatre de text i recitals poètics, configurant una experiència cultural que supera el format convencional de festival musical i ofereix una mirada plural sobre la creació femenina contemporània.

El Festival Floral neix del compromís amb la creació contemporània i amb la necessitat d’obrir espais a noves veus i nous llenguatges artístics. Volem ser un festival atent al temps que vivim, capaç de dialogar amb la realitat social i de reivindicar el paper actiu de la cultura en el present.”

-Martí Sancliment-

Cinc anys de trajectòria

Al llarg de les seves primeres edicions, pel Festival Floral hi han passat artistes com Christina Rosenvinge, MARO, Clara Peya, Rita Payès, Anna Andreu o Brigitte Vasallo, entre d’altres, consolidant el festival com un espai de referència per a la creació femenina contemporània.


Amb més de 1.200 assistents anuals i un impacte potencial superior a 112.000 persones entre xarxes i mitjans, el Floral arriba a la seva cinquena edició amb una trajectòria que avala la seva singularitat i creixement sostingut.

Espais patrimonials convertits en escenaris

Un dels trets diferencials del festival és la seva aposta per espais no convencionals i patrimonials. El Parc de Can Rafart, la Torre d’en Nadal (1551), els Forns Romans de la Fornaca (s.II dC), la Masia de Can Banús (s.XIV), els Jardins de Can Sust o el Teatre La Massa es transformen durant tres dies en escenaris de creació contemporània, establint un diàleg entre patrimoni, paisatge i noves narratives artístiques.

“Encara queda molt camí per fer per situar els projectes liderats per dones al centre del debat cultural i de les programacions.”

-Judit Neddermann-


Agenda del Festival Floral 2026

Dijous 14 de maig – Barcelona (Espai Francesca Bonnemaison)

Festa de presentació

- Greta Sibling (Catalunya)

- Carmen Aciar (Argentina)


Divendres 22 de maig – Vilassar de Dalt (Parc de Can Rafart)

- Karen Lugo (Mèxic)

- Leyre Estruch (Catalunya)

- Adama Cissokho & Momi Maiga (Senegal)

- Andrea Motis (Catalunya)

 

Dissabte 23 de maig – Vilassar de Mar i Vilassar de Dalt

- Magdalena Garzón & Cor Aglepta (Illes Balears / Catalunya)

- Crua (Portugal)

- Tarta Relena (Catalunya)

- La Maria (País Valencià)

- Taller de creació de panderos tradicionals


Diumenge 24 de maig – Vilassar de Mar

- Júlia Boncompte (Catalunya)

- Teoria King Kong (adaptació del text de Virginie Despentes)

Durant el cap de setmana, el festival inclourà rutes culturals a càrrec d’Ineditours, així com activitats paral·leles de divulgació i creació participativa.

En un moment de canvi i incertesa, el Festival Floral reivindica el poder de la cultura com a espai de pensament, de transformació i de comunitat. Cinc anys després, el projecte confirma que apostar per la creació contemporània liderada per dones és una necessitat cultural del nostre temps.