jueves, 6 de octubre de 2022

Montañez ens presenta "10 anys de dolça victoria"



El músic Barceloní Jordi Montañez publica l'EP "Dolça Victoria 10 anys" per celebrar els seus 10 anys de carrera. En aquest cas torna a gravar les cançons que havien sortit en el seu primer disc "Dolça Victoria" publicat l'any 2011 però amb una nova sonoritat i una col·laboració per a cada cançó.  A "Et vull Lliure" compta amb la veu de Cesk Freixas; a "Companya" amb la Meritxell Gené; a la cançó "Esparta" hi ha la col·laboració de Pau Alabajos i per acabar la Clàudia Cabero a la cançó "Carta a Luanda". 

D’aquesta manera, Montañez vol fer un petit homenatge a unes cançons que ara normalment ja no interpreta en directe, però a les quals té una estima especial i -com ell mateix explica- moltes de les  persones que el segueixen també. El proper 1 d'octubre el presentarà al Parc Astronòmic del Montsec amb la poeta Aina Torres.

Montañez és el projecte musical del músic i autor Jordi Montañez (Barcelona, 1985). Ha editat els àlbums Dolça victòria (Temps Record, 2011), Cançons d’ara (Mésdemil, 2013), Anòxia (Satélite K, 2015), Minsk·Praga·Budapest (Satélite K, 2020) i l’EP digital de commemoració Dolça victòria 10 anys (Satélite K, 2022), així com també un àlbum en directe Anòxia Live at Beatgarden (Satélite K, 2017). També ha participat en el Tribut de Sorra i fulles al poeta Miquel Martí i Pol, tot musicant el poema Romanço, i ha compartit amb Pau Alabajos, Meritxell Gené, Gemma Humet, Cesk Freixas, Arnau Aymerich i Marc Ràmia, el projecte La nova cançó inèdita, que posa a la llum lletres censurades que no van arribar a veure la llum. Va ser guanyador del Premi a millor cançó en català/valencià en el XVIII Certamen Joves Cantautors d'Elx amb la cançó 'Diamant 232'.

Ha actuat arreu de Catalunya, del País Valencià i de les Illes Balears, i també ha fet actuacions puntuals en països com Euskal Herria, Hongria, Àustria, Txèquia o Rússia. També és creador d’un taller sobre la Nova Cançó per a estudiants de català que imparteix regularment a la Universitat de Barcelona i en altres universitats a l’exterior en col·laboració amb l’Institut Ramon Llull.

miércoles, 5 de octubre de 2022

Valoració de la 34a edició del Mercat de Música Viva de Vic

 


Prop de 850 professionals del sector de la música han participat a la 34a edició del Mercat de Música Viva de Vic, que conclou aquest dissabte amb una xifra d’acreditats, a dia d'avui, que supera la dels darrers anys: concretament, han assistit al MMVV un 25% més de professionals que el 2021 –any de restriccions a causa de la pandèmia– i un 10% més que el 2019, en què la situació era de completa normalitat. 

El director artístic del MMVV, Marc Lloret, ha destacat aquest matí, en una trobada amb la premsa, que aquest any s'ha constatat la presència de noves empreses i treballadors del sector de la música que no havien assistit amb anterioritat a Vic. Concretament, un centenar d’empreses s’han acreditat per primera vegada al Mercat, de les quals la majoria representada per persones joves, fet que apunta a garantir un relleu generacional en el sector. 

L’alt nivell de participació reafirma la confiança que té el sector en el MMVV com a plataforma per promoure la indústria de la música en directe. Aquests dies, a Vic, s’han celebrat un total de 800 reunions ràpides dins l'espai d'speed meetings, i desenes d'altres que s'han donat de manera espontània, 82 presentacions de projectes i empreses (pitchings), i una dotzena de reunions sectorials i de treball amb associacions i entitats. En aquests espais d’intercanvi, representants de diferents perfils han pogut trobar-se amb l’objectiu de dinamitzar la indústria de la música en viu. 

En percentatges, el 76% de la participació professional ha estat catalana, mentre que l’assistència de professionals internacionals s’ha equiparat a la de la resta de comunitats autònomes, amb un 12% en ambdós casos. 

La presència de professionals internacionals ha estat un dels punts destacables d’aquesta edició del Mercat, després de dos anys d’una assistència limitada per les restriccions durant la pandèmia. Enguany el MMVV ha acollit un total de 94 persones de diferents països del món: França ha estat el país amb més participació, seguit d’Andorra i els Estats Units. També han assistit al Mercat professionals del Brasil, Xile, Mèxic, Argentina, Colòmbia, Canadà, Anglaterra, Dinamarca, Noruega, Bèlgica, Alemanya, Holanda, Hongria, Eslovàquia, la República Txeca, Itàlia, Portugal, Marroc, Cap Verd i Corea del Sud. 

Entrant al detall, les comunitats autònomes amb major representació han estat Madrid i la Comunitat Valenciana, sumant entre les dues el 50% dels acreditats estatals (sense comptar Catalunya). També han assistit representants del sector del País Basc, Galícia, les Illes Canàries, Andalusia, Aragó, Extremadura, les Illes Balears, Navarra i Múrcia.

El MMVV Pro Catalan Arts ha comptat amb la implicació de tot el sector, que s’ha vist representat per professionals del management, de festivals, agències de contractació, producció i sales de concerts, entre d’altres, així com d’institucions, ajuntaments, equipaments i serveis públics. En l’arrencada del projecte Link, les persones participants han valorat positivament l’experiència, en què un total de sis tècnics culturals municipals amb llarg recorregut han ofert assessorament i mentoratge a un grup de tècnics que s’han incorporat recentment al sector. 

Durant els quatre dies de Mercat, s’ha programat un total de 57 concerts en vuit escenaris diferents, alguns d’ells amb entrades exhaurides entre els quals els de Núria Graham, Ernest Crusats i Lali BeGood. Igual que en les edicions anteriors de més èxit, es calcula que unes 120.000 persones hauran assistit als concerts del MMVV aquesta setmana, incloent els de divendres i dissabte als escenaris El Sucre Estrella DAMM i Plaça Major Goufone. 

En la 34a edició del MMVV, les estrenes han representat un terç de la programació: Núria Graham va presentar Cyclamen a l’espectacle inaugural, Ernest Crusats va sorprendre amb La font gelada, i les propostes de b1n0, Arnau Obiols, XY, Zb·Yu·Ra, Alba Morena, Pere Martínez, Rombo, L’Hereu Escampa, Le Nais, Dani Nel·lo Organ Trio, Miquel Serra, Aiala & Eltornado i Lali BeGood han vist, totes, la llum a Vic per primera vegada.

Aquesta nit Lal’ba, Pupil·les i Delafé y las Flores Azules clouran els concerts de la Plaça Major i, per la seva banda, Roba Estesa i 31 Fam ho faran a l’escenari El Sucre Estrella DAMM. Diego Martez i Gatica tocaran al Casino per la tarda, i la Plaça dels Màrtirs acollirà la semifinal del concurs Sona 9 amb l’actuació dels guanyadors de l’any passat, Dan Peralbo i el Comboi.

La cobertura del MMVV s’ha dut a terme per part d’una setantena de mitjans de comunicació que han acreditat un total de 120 periodistes, donant el tret de sortida a la tardor musical de Catalunya.

lunes, 3 de octubre de 2022

Lola Marsh presenta "Satellite"

El duet israelià, compost per la vocalista Yael Shoshana Cohen i el multiinstrumentista Gil Landau, anuncia el tercer disc per al 28 d'octubre amb 'Satellite', el seu nou single.

Després d'un primer avançament, 'Love Me On the Phone', el nou tema de Lola Marsh arriba acompanyat d'un videoclip dirigit per Tom Gan Or.

'Satellite', que es presenta com la meitat d'un single doble, és una cançó commovedora i poètica sobre el conflicte entre el desig de romandre junts i l'anhel de ser lliures en les relacions.

Després de l'èxit del seu últim single, 'Love Me On the Phone', llançat en acabar una èpica gira per festivals europeus, la sensació de l'indie pop de Tel Aviv, Lola Marsh, torna a allò essencial amb l'impressionantment emotiu i sensacionalment interpretat nou single 'Satellite'.

Amb una presència commovedora i una passió descarnada, 'Satellite' es construeix amb una profunditat lírica i vocal feliçment commovedora. Hi ha una clara sensació d'anhel i fins i tot de desesperació en la manera com aquestes paraules poètiques i personals s'entrellacen i xoquen, i la música reforça amb escreix aquesta sensació, abraçant i connectant amb l'oient d'una manera suau però envoltant.

Un tema central de 'Satellite' és el conflicte entre el desig de romandre junts i l'anhel de ser lliures en les relacions Com a banda, també estem en una mena de relació: deu anys d'associació en què ens hem enfrontat a moments difícils i hem triat cadascun. De vegades ens hem adonat que per respondre les preguntes que teníem havíem de rebobinar i tornar al principi, on trobaríem les respostes", comenten Lola Marsh.

Amb prop d'un milió d'oients mensuals i més de 100 milions de reproduccions d'un grapat de les seves cançons originals, a més de sis milions de la seva versió de 'Something Stupid' per a la sèrie Better Call Saul, Lola Marsh és un dels actes creatius més demanats i respectats de l'any. El seu ascens continua exponencialment, i 'Satellite' ho assegura, barrejant les seves famoses i reconeixibles qualitats amb un intel·ligent i seductor toc d'originalitat i cor.

Convincent i suaument seductor des del principi, 'Satellite' recorda als oients el poder de somiar l'uníson amb el pes compartit de la incertesa i el dolor de la pèrdua. Hi ha un nivell de comprensió i connexió tant a les lletres com a la immersió i l'abraçada aclaparadora de la musicalitat i el lliurament. Yael Shoshana Cohen realitza una actuació realment impressionant com a vocalista, i el multiinstrumentista Gil Landau l'envolta i recolza amb un art insubstituïble que es lliura de manera natural als sentiments de la cançó.

Pablo Fugitivo "El club de los insomnes"

Pablo Fugitivo presenta el seu segon disc, "El Club dels insomnes". Una nova col·lecció de cançons creades en aquests darrers anys, després de la publicació del seu primer disc en solitari "Voy Solo" (2019).

"Ha estat una època molt intensa" explica Fugitivo, "vaig portar una vida força bohèmia, on la nocturnitat va ajudar a forjar una forta camaraderia amb altres creadors i companys d'escena". De fet el disc compta amb força col·laboracions de molts d'aquests amics que van sorgir d'aquelles nits interminables, com Gatoperro a la melodramàtica "Sé que va a doler"; o El Manin (cantautor i percussionista d'El Kanka) a l'alegre i campestre "Páginas en blanco". També apareixen al seu àlbum molts altres artistes de l'escena malaguenya com Ángela Hoodoo, Rafa Toro, Olga Díaz, Carlos Vudú o Fito Vergara.

El disc es va gravar el 2021 a Màlaga durant diverses sessions, a diferents llocs de la província i al llarg de diverses setmanes, a causa de les restriccions imperants de l'època pandèmica. La producció és del propi Pablo Fugitivo; les mescles son del Paco Loco i el mastering va a càrrec del Mario G. Alberni (Kadifornia Masteting). Entre els músics que han participat a les sessions d'enregistrament, Fugitivo va comptar a les bateries amb el gran Coki Giménez (Leiva, Fito & Fitipaldis, Dani Martín, etc.) i amb alguns dels seus músics de capçalera, com Raúl Ranea, Ariel Ciganda , Kini Cañete, Ale Berenguer o Henrik Larsson, entre d'altres.

Amb la sortida del disc es presenta el tercer single “Quiero vivir siempre en un sábado”, tota una declaració d'intencions del songwriter malagueny.

Fugitivo es treu de la màniga tot un hit en clau Pop amb l'única intenció de colar-se en els nostres hipotàlems i fer-nos ballar mentre ens submergim en el seu univers particular... La cançó és tot un crit d'auto reivindicació i els seus versos ens transporten a paisatges emocionals, enfilant records i vivències per després declarar a la tornada que la seva intenció és seguir en aquest camí de llibertat que suposa dedicar-se a la música o, el que és el mateix, viure sempre en un dissabte… Tot aquest còctel transmet nostàlgia, vitalisme i redempció a parts iguals.

La cançó va ser escrita el 2020 i produïda pel mateix Fugitivo durant els mesos de quarantena. El videoclip està enregistrat per SRV Films i es veu al músic rondant els carrers del barri de La Malagueta a contracorrent (o a velocitat diferent de la de la resta de vianants) a manera de metàfora de la seva vida, per finalment submergir-se al mar. Són clares les seves intencions: no mirar enrere i seguir endavant

sábado, 1 de octubre de 2022

L’Associació Valenciana de Sales de Música en Directe En Viu! presenta la tercera edició del Circuit Viu!

L’Associació Valenciana de Sales de Música en Directe En Viu! presenta la tercera edició del Circuit Viu!. Es tracta d’un cicle d’actuacions que es desenvoluparà durant els mesos de setembre, octubre i novembre. El seu objectiu principal és dinamitzar el sector musical i fomentar l’assistència a les sales de concerts, considerades punts estratègics de l’activitat cultural de les nostres ciutats. Així, es dona continuïtat a la iniciativa Viu. Cap estiu sense música encetada en 2020 i que va ajudar a impulsar l’activitat davant els estralls provocats per la Covid-19.

Enguany, el Circuit Viu! s’encetarà el dissabte 24 de setembre amb els espectacles de la formació canadenca de rock, soul i blues Bywater Call al Loco Club i del cantautor gallec Luis Fercán a El Volander, ambdós locals situats a la ciutat de València. A la capital del Túria, també hi haurà actuacions a Radio City, Matisse Club, Peter Rock Club, Café Mercedes Jazz, 16 Toneladas, La Salà i a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània. Tanmateix, el projecte també s’estendrà a escenaris de Castelló de la Plana (Salatal Club, Pub Terra, La Casa de la Mar); Alboraia (La Casa de la Mar); Aiora (Matadero Live Music); Gandia (Teatre del Raval); Sant Joan d’Alacant (Sala Euterpe); Sant Vicent del Raspeig (The One) i Alacant (Sala Stereo). Per tant, el públic podrà assistir a concerts en 18 sales diferents de tot el territori valencià.

D’aquesta manera, el Circuit Viu! s’erigeix com una proposta musical anual que permet mantenir l’activitat dels agents de la indústria musical valenciana (artistes, mànagers, sales, etc.) una vegada ha acabat la temporada de festivals d’estiu. D’altra banda, s’ha de destacar que la programació s’ha elaborat seguint els criteris de qualitat musical, varietat estilística, paritat de gènere i diversitat de procedència geogràfica. A més, s’ha combinat la presència d’intèrprets consolidats i novells. En aquest sentit, els assistents podran gaudir amb les veus valencianes de Pau Alabajos, Leya P, Kela, Júlia, Alúa, Novembre Elèctric, Neus Ferri, Elena Játiva, Clara Andrés, Cactus o Amarillo Fiesta; les sonoritats rockeres de Las Wonder (Múrcia), Agoraphobia (Galícia) o Menta (Madrid); l’ska de Rokavieja (Múrcia); i el pop de les gallegues Yoly Saa i Sara Sístole, entre altres.

Finalment, el Circuit Viu! incideix en la col·laboració entre entitats públiques i privades per impulsar l’enriquiment cultural de la societat. Així, s’ha de destacar que el projecte compta amb la col·laboració de la Federació Valenciana de la Indústria Musical; la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana a través de l’Institut Valencià de Cultura; i de l’Ajuntament de València.

Les entrades estan disponibles en el web del cicle: www.enviu.es.


Programació del Circuit Viu!


Octubre

Dissabte 8: MAMI a Salatal Club (Castelló de la Plana)

Divendres 14: Pau Alabajos al Pub Terra (Castelló de la Plana)

Dissabte 22: Leya P al Radio City (València)

Divendres 28: Kela a la Sala Euterpe (Sant Joan d’Alacant)

Divendres 28: Yoly Saa a La Casa de la Mar (Castelló de la Plana)

Dissabte 29: Júlia a la Sala Stereo (Alacant)


Novembre

Dimarts 1: J.R. Martín al Matisse Club (València)

Dissabte 5: Agoraphobia al Peter Rock Club (València)

Dissabte 5: CMJ Trio al Café Mercedes Jazz (València)

Dissabte 5: Rokavieja + The Pulse al Matadero Live Music (Aiora)

Diumenge 6: Alúa al 16 Toneladas (València)

Dissabte 12: Novembre Elèctric al Teatre del Raval (Gandia)

Dissabte 12: Neus Ferri + Gem a La Casa de la Mar (Alboraia)

Divendres 18: Elena Játiva + Sara Sístole a La Salà (València)

Dissabte 19: Clara Andrés a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània (València)

Divendres 25: Cactus a la sala The One (Sant Vicent del Raspeig)

Dissabte 26: Menta + Amarillo Fiesta a La Salà (València)

viernes, 30 de septiembre de 2022

Julivert presenta el seu primer disc 'A Tamarit!'

Julivert presenta el seu primer disc 'A Tamarit!' amb 10 cançons  populars i de taverna. El so és un reflex dels seus directes, enèrgics i divertits, on combinen un repertori d’arrel amb temes popularitzats i composicions pròpies a partir de la recerca etnogràfica realitzada a l’entorn del Baix Gaià. L’acordió diatònic i el cant a veus identifica aquest grup que encomana ganes de gresca i de ballar.

'A Tamarit!' reivindica la cançó i les festes populars davant d’un món que gira massa de pressa. Julivert reivindica amb aquest treball tornar a la plaça, a la sobretaula, al cant improvisat, als balls populars i a la gresca en comunitat. El disc és un cant a la vida cooperativa, a tornar-se a tocar, a ballar plegats, a compartir taula, a viatjar per la Mediterrània, a les llengües i cultures germanes, a tornar a baixar al carrer i omplir la vida de garlandes i torretes amb plantes aromàtiques.

El disc és un homenatge a totes les persones i entitats que mantenen viu el fil invisible de la cultura, que ens fa ser poble i no només consumidors. Com recorden els Julivert en directe: 'Un poble que canta mai no mor', 'qui canta els seus mals espanta' o 'avui en dia, més que mai, fer cultura és fer la revolució'. Un treball que vol ser un crit a favor de la xerinola i de la festa a través de les cançons que ja són de tots.

Julivert es presenta a tots els concerts reivindicant el seu lloc d’origen, els pobles del Baix Gaià. En els seus directes, el grup canta quasi totes les cançons en català, però també incorpora temes en italià, occità, euskera o castellà. Entre el seu repertori també trobem versions de Sisa, Lluís Llach, Els Catarres, La Trinca o Esquirols entre d'altres. 

Al baix elèctric trobem al David Morlà, conegut graller i estudiós de la cultura popular. A l'acordió diatònic hi ha en Gerard Torres, professor, músic i persona implicada al llarg dels anys amb el teixit associatiu. En Sergi Clofent, multiinstrumentista amb un ampli recorregut per escenaris i formacions musicals, toca el violí. I en Jordi Suñé posa la veu, toca la guitarra i és autor de diverses recerques de caire etnogràfic i històric.


Crèdits tècnics: 

Jordi Suñé: Guitarra i veu.

Gerard Torres: Acordió diatònic i veu.

Sergi Clofent: Violí i veu.

David Morlà: Baix elèctric i veu.



Amb la col·laboració de:

Pau Duran: Guitarra.

Jordi Torrents: Percussió.

Xavi Barrero: Veu.


Enregistrament i mescla: Xavi Barrero a Wood Wave Studio (Reus) la primavera de l'any 2022.

Masteritzatció: Juanjo Muñoz a CatMastering (Manresa).

Producció: Sergi Clofent.

Disseny i fotografia: David Magriñà.


Tradifusió presenta "Empeltant arrels"

"Empeltant arrels" és el nom del primer CD del projecte musical Tradifusió.

Aquest disc s'ha gravat de manera molt orgànica, únicament amb els instruments que es fan servir als concerts. S'ha intentat retocar la menor part possible a la part de la producció per no perdre l'essència ni i la qualitat tímbrica del grup en directe. Al disc es pot experimentar la fusió de diferents gèneres musicals a partir de reharmonitzacions i la barreja de gèneres que comparteixen característiques musicals semblants, i que es situen a diferents estils musicals com la Música Tradicional i El Flamenco. Gèneres com la Jota o Las Alegrías del Flamenc, o el Fandango Valencià i el Fandanfo Flamenco, han sigut fusionats en aquest projecte.

La proposta de cançons que ens llança Tradifusió al seu disc "Empentalt arrels" es pot agrupar de la següent manera: Cançons Tradicionals Valencianes: La Riberenca d'Almussafes, El taller de Sella, Les Cucanyes de Callosa d'en Sarrià, l'Havanera del Mareny i La dansa de les Carasses. Cançons Tradicionals Castellanes: Antigua Jota Segoviana i la Entradilla Castellana. Cançons Tradicionals Catalanes: El testament d'Amèlia. Amb autors: Greensleeve & Tarantel·la Bella, Tradiciona i d'Eduard Navarro; Calle Cruces, de Abraham Lojo; i la Sonata aborigen, de Marcel Casellas.

Un dels pilars fonamentals d'aquest CD són les col·laboracions que s'han enregistrat per part de músics referents al voltant de la Música Tradicional com Eliseo Parra, Pep Gimeno "El Botifarra", Xavi de Bètera, Andrés Belmonte i Sandra Monfort.

Tradifusió És un projecte musical que neix el gener de 2021 liderat per David Valera, amb el propòsit de difondre la música tradicional fusionada amb el flamenc.

David Valera, titulat per l'Escola Superior de Música de Catalunya en interpretació de la música tradicional, a més de dedicar-se activament a la composició i la direcció, ha col·laborat en diferents projectes musicals i ha enregistrat altres discs propis, com per exemple, 'El Jugador de Petrer'. A més, compta amb un gran recull de premis de composició i direcció.

En aquest projecte, a banda de Valera, també hi trobem el guitarrista flamenc titulat per la mateixa escola, Abraham Lojo, i tots dos busquen aconseguir aquesta fusió de diferents estils i gèneres musicals.

Un dels principals objectius de Tradifusió és recuperar, mantenir i difondre la música tradicional, perquè la gent la pugui conèixer i valorar, a partir d'una instrumentació atípica on destaquen instruments com la dolçaina, la guitarra flamenca, l'acordió diatònic, l'arpa antiga, el clarinet baix, o la veu, entre altres.

El repertori està format, principalment, per cançons tradicionals del País Valencià, però també en descobrim d’altres de Catalunya, Castella i Lleó i resta de la península Ibèrica.

La música que ens presenta Tradifusió s'estructura a partir de reharmonitzacions que acostumen a ser més modernes o diferents de les que estem acostumats a escoltar en el gènere de la música tradicional, fusionant-les amb altres gèneres musicals, el flamenc, amb el principal tret que la dolçaina es troba al capdavant com a eix vertebrador de la instrumentació, amb un punt de vista més contemporani, jugant amb la tradició i la nova creació.