lunes, 20 de abril de 2026

FiM Vila-seca 2026

La setmana passada vam presentar la programació de la FiM 2026, una edició que reafirma el seu compromís amb el talent emergent i la música familiar sota el lema “Tot per descobrir”. El cartell inclou 61 actuacions de 45 projectes musicals —29 concerts de l’escena emergent i 32 actuacions de música familiar i per a tots els públics— que reuniran més de 150 artistes en vuit espais singulars de Vila-seca. Tots els concerts són d'accés lliure per a les persones professionals acreditades.  

Com a principal novetat, enguany impulsem el nou programa de suport a la creació musical de la FiM, que articula coproduccions, mentories, accions de recerca i innovació i iniciatives de treball en xarxa amb altres agents del sector, amb l’objectiu d’acompanyar artistes emergents i creadors de música familiar en el desenvolupament de noves propostes. 

Per anar fent boca, et presentem en exclusiva l’avançament del programa professional d’enguany. Per participar i gaudir de les activitats professionals cal que t'acreditis a www.pro.fim.cat! Un cop ho facis, t'enviarem el formulari per sol·licitar speed meetings. Tindràs temps per fer-ho fins al dijous 9 d’abril.  


Un programa professional per a perfils diversos 

Del 7 al 9 de maig de 2026, la FiM acollirà un extens programa dissenyat per impulsar la professionalització del sector musical. 

Dijous 7 de maig la FiM obrirà la jornada amb el programa Creació i Territori, que inclou activitats sobre el suport a la creació, la producció i l’exhibició artístiques, de la mà de la Diputació de Tarragona i de la Direcció General de Drets Culturals, Creació i Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, i amb la col·laboració de XarxaProd. El mateix dia tindrà lloc una taula de debat sobre l’accessibilitat als espectacles familiars, en col·laboració amb la TTP – Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics de Catalunya i l’Acadèmia Catalana de la Música. Divendres 8 serà el torn de la Jornada Catalan Arts! per a professionals emergents, en col·laboració amb l’Institut Català de les Empreses Culturals. Dissabte 9 tindrà lloc la Jornada Soc Autor per a artistes emergents, que s’organitza de la mà de la Fundació SGAE a través del Consell Territorial de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE) a Catalunya, i inclourà taller d’escriptura de cançons amb Quim Carandell (La Ludwig Band). El programa PRO clourà amb una sessió de reunions tranquil·les (slow meetings) per a propostes familiars, de la mà de Fundació Xarxa. 

L’espai professional inclou novament la carpa multifuncional als Jardins del Castell, que acollirà pitchings, speed meetings, showcases i un espai de networking. L’objectiu: facilitar el contacte directe, la descoberta de nous projectes i la generació de complicitats entre artistes, mànagers i programadors. 


Una fira professional amb vocació de país

La FiM arriba a la seva 22a edició consolidant-se com una fira de petit format: no venim a créixer, venim a fer-ho bé. Reforcem allò que ens fa únics —la qualitat dels espais, una experiència propera i cuidada i una programació que posa el focus en el valor, no en la grandària— per oferir un entorn precís i d’alt impacte pensat per al sector, especialment per a festivals i sales que busquen noves veus i mirades. Amb showcases, estrenes, pitchings, mentories, reunions ràpides i la consolidada Àrea PRO al Castell, la FiM esdevé una cita imprescindible i un punt de trobada que el sector espera cada any. Al centre hi situem les persones professionals, amb horaris coherents, espais accessibles i dinàmiques que faciliten el contacte i la descoberta, perquè treballar-hi sigui còmode, fluid i útil. I tot plegat sense renunciar a la seva vocació transversal: una fira també pensada per a la família, amb propostes compartides entre generacions que amplien mirades i públics. 

domingo, 19 de abril de 2026

YASMiNNA PRESENTA EL DISC "HYPERSENSIBLE"

HYPERSENSIBLE és un disc de rap influenciat per la música R&B/soul dels anys 90. Es construeix a partir de lletres escrites al llarg d’una dècada, entre els 25 i els 35 anys de YASMiNNA.

En aquest treball, l’artista explora el moment en què la seva perspectiva del món fa un gir radical, en prendre consciència de com les normes de gènere i raça han modelat la seva ment i la seva imaginació. Aquest descobriment li aporta un profund sentit de claredat.

Totes les cançons neixen d'experiències molt íntimes on la dimensió política sempre s'hi cola, de vegades sense voler i d'altres de manera ben deliberada. Des del naixement de la seva filla i la pressió associada al rol de “bona mare”, fins a la presa de consciència de com la seva posició com a actriu jove i rendible la situava dins d’una norma no dita, o la influència de la colonització en la relació amb el seu pare, el disc esdevé un testimoni de l’enllaç indissoluble entre el personal i el polític.

A través de la música, YASMiNNA transforma aquesta consciència en una celebració, convertint el procés creatiu en una de les experiències més empoderadores de la seva trajectòria.

Tot i haver-se definit sempre com a actriu, en aquest projecte fa un pas endavant per assumir el control de la seva imatge i reivindicar la propietat de les seves paraules. Subverteix així allò que podria ser percebut com una debilitat, convertint una sensibilitat “excessiva” en poder creatiu, amb la voluntat de qüestionar i revertir dinàmiques de poder. El rap, com a llenguatge, ha estat sempre capaç de fer-ho.

Aquest disc és el resultat d’un procés de deu anys: deu cançons que recullen una dècada de vida.


Pròxim concert:

14 d'agost amb FBAC i Salvador Sobral al Festival Paredes de Coura (Portugal).


Crèdits tècnics:

Jenna Yasmina Thiam, lletres.

YASMiNNA, veu.

Margarida Campelo, producció, composició, veu, baix, teclats, piano, bateria i percusió.

Moritz Kerschbaumer, producció, composició, tècnic de so i mescla.

Juan Rodríguez Berbín, màster.

Enregistrat a Estúdio Louva-a-deus (Lisboa), entre abril i juny de 2024.

Hélène Chevalier i Guillaume Compiano, portada.

Adolfo Bueno i Carolina Clamens Clemente, fotografies.

sábado, 18 de abril de 2026

Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit

El grup senienc Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit, un disc conceptual que gira entorn de la relació del subjecte contemporani amb el temps.

«El teatre de l'oblit» fa referència a aquest present fragmentat en què l'esquetx substitueix el relat. Un present que, en tant que desarticulat del passat i del futur, ens empresona dins la gàbia que Mark Fisher anomenà «realisme capitalista». El disc intenta teixir aquest malmès fil de continuïtat amb la intenció d'il·luminar el present i imaginar un futur més just.

Es tracta d'un disc de música rock amb un ventall estilístic ample que es mou entre el pop rock més sensible i el punk rock més enèrgic. Sigui com sigui, la combinació d'emoció i contundència defineix el conjunt del treball.

El disc —que compta amb les col·laboracions d'Adala i Diego Varea (Sons of Aguirre) a la veu i d'Ana Falcó al violí— ha estat produït, gravat, mesclat i masteritzat per Pau Ortiz Prades (Nu Estudi, la Sénia). 

La presentació d'aquest nou treball serà el 25 d'abril a lo Submarino de Reus (sala 2) en el marc del Reivindi-kt 26.

#eldescobriment Na Nara


NA NARA fusiona tradició i modernitat amb el seu espectacle CALIU: música en català amb kamele n’goni, baix elèctric, guitarres, percussió, harmonies vocals i dansa. 

Amb molt CALIU, el grup crea atmòsferes immersives i participatives i amb les seves lletres emocionen i inspiren al públic en un directe proper, dolç, envolvent i autèntic.

NA NARA és una aposta musical segura per a programacions que busquin autenticitat, interculturalitat i connexió real amb l’audiència. Un concert 100% en directe que perdurarà a la memòria.

jueves, 16 de abril de 2026

El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band


El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band amb direcció de Joan Chamorro,  porta per títol Ellingtoniana, nom del concert que vam fer al Palau de la Música Catalana, dins del Festival de Jazz de Barcelona.En aquesta ocasió comptem amb un convidat de luxe arribat des de Nova York: el saxofonista baríton de la Jazz at Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis, Paul Nedzela.

I també amb dues col·laboracions que em fan molta il·lusió: Èlia Bastida al violí i Edu Ferrer a la veu, tots dos sorgits de la SAJB.A en Paul el vam conèixer el maig de 2025 i vam tenir el plaer de convidar-lo a tocar amb nosaltres a la final del 30th Anniversary Essentially Ellington, on vam obtenir el segon premi entre 27 big bands de joves dels Estats Units, a més d’una big band d’Austràlia, una altra del Japó i la SAJB representant Europa.

miércoles, 15 de abril de 2026

"SWANGO" el segon treball discogràfic del baixista i compositor Matías Míguez

"SWANGO" És el segon treball discogràfic del baixista i compositor Matías Míguez. En aquest disc es combinen els paisatges sonors del jazz i el tango en una visió travessada per la improvisació. 

Les vuit peces que componen aquesta obra tenen un fil en comú a través de la intensitat que proposen les melodies, equilibrant sempre el valor estètic de la malenconia amb el ritme omnipresent d'una metròpoli contemporània. Matías Míguez manté la seva aposta per la construcció artesanal d'un concepte original i identitari, impulsat en complicitat amb músics de mestratge sobrat. 

Recomanem el vostre gaudi com a obra indivisible i lliurar-vos a l'experiència contracultural d'escoltar l'àlbum complet amb dispositius d'alta fidelitat.

martes, 14 de abril de 2026

“Bitácora 3.0”, nou disc de D’Baldomeros

Després d'una dècada de carretera, festivals i evolució sonora, la banda granadina D’Baldomeros celebra el desè aniversari amb la publicació de “Bitácora 3.0”, el seu tercer LP, un treball que recull set noves cançons i que arriba en una edició especial en format vinil que es va publicar el passat dijous 26 de març.

Formats a Granada el 2015, D’Baldomeros han construït un so propi en què el rock i l'electrònica conviuen de manera natural, enriquit amb matisos disc i funk que aporten un caràcter especialment ballable a les seves composicions. Aquesta barreja es trasllada amb força als seus directes, on despleguen un xou energètic, dinàmic i festiu que s'ha convertit en una de les seves principals senyes d?identitat. La formació està integrada per Eduardo García (veu, guitarra i programació), Paco Romero (bateria), Rafa Martín (baix, sintes i cors) i Peter Velardo (guitarra i cors).

Des dels seus inicis, la banda no ha deixat de girar ni sumar escenaris, participant en nombrosos festivals i concursos i rebent una gran acollida per part de l'organització, la crítica i el públic. Entre els reconeixements obtinguts destaquen el premi Quiskilla Rock 2017, el Concurs Guinness Spain 2023 i la seva condició de finalistes a Zurich Rock Madrid 2024. Al llarg de la seva trajectòria també han format part de cartells de festivals com Granada Calling, Bull Music Festival, Perills Sound, FICH, Granada Sound Festival, A Òrbita, Fortalesa Sound o Zaidín Rock, demostrant una maduresa artística i una solidesa escènica que els posiciona com a referent de pes dins del panorama musical andalús contemporani.

A “Bitácora 3.0”, D’Baldomeros mantenen intacta la seva identitat sonora i aquest equilibri entre guitarres i electrònica que ha definit el seu camí durant aquests deu anys. El disc ha estat enregistrat en dos estudis de Granada i compta amb dues produccions diferents que la banda ha aconseguit integrar per assolir una sonoritat cohesionada.

En el procés han participat Carlos Díaz (Eskorzo, Amparo Sánchez, 091, La Plazuela) i Banin (Los Pilotos, Carolina Durante, Los Planetas), responsables de la producció de Massa Crítica i Peculiars a l'estudi Cortijo de Santa María de la Vega. La resta de les cançons han estat gravades, barrejades i coproduïdes per David Sutil “Indio” (Lori Meyers, Fausto Taranto) a La Mare Estudio, mentre que la masterització final ha anat a càrrec d'Alan Lockwood el 211 Music Studio.

Amb aquest nou treball, D’Baldomeros signen una nova etapa en el seu recorregut musical, reafirmant un so que combina pulsió electrònica, esperit rock i una clara vocació de directe.