Auca ens presentara els disc "Nusos"

Nusos és el nou treball del power trio manlleuenc Auca. 

Poc més de dos anys després del seu debut amb "Faula vol.1" i tenint encara calents els treballs "Beceroles del bon viure" i " Una carpa, uns pardals i un corb marí", la prolífica banda osonenca fa un pas endavant i presenta el seu treball més contundent. 

Set cançons que cabalquen entre el punk-rock, el post-grunge o el garage rock sense deixar enrere la seva frescor característica. Sons crus, distorsionats i pesants que embolcallen melodies de veus cantades amb ironia però sense pèls a la llengua sobre la salut mental, la fragilitat, la pressió social o el conflicte lingüístic. 

Tot això gravat i mesclat amb molt amor per Joan Cabré, masteritzat curosament per Jan Valls, i amb una meravallosa pintura a l’oli d’Adrià Ballús il·lustrant-ne la portada. 

Nusos es publicarà digitalment a principis de setembre i la data de presentació en directe serà en el marc del Música Viva de Vic.

Escoltal's

Tony Iommi, ens presenta el disc “From The Dark”

BMG Records es complau a anunciar el llançament mundial del nou àlbum del llegendari guitarrista Tony Iommi, titulat “From The Dark”. El llançament s'anuncia amb el primer single, World Alone, que s'ha estrenat aquesta tarda en un esdeveniment especial de transmissió global celebrat a Birmingham, Anglaterra, ciutat natal d'Iommi, molt a prop del famós pont Black Sabbath sobre el canal, inaugurat el 2019 com a homenatge cívic a la icònica banda.

World Alone és una cançó de rock eixordadora que avança a tota velocitat amb una allau de riffs i solos de guitarra vertiginosos, recolzada per una secció rítmica potent i rematada amb la poderosa veu operística de l'aclamat vocalista noruec Jorn Lande. El vídeo s'ambienta en un univers distòpic retrofuturista on el protagonista, The Believer (El Creient), es veu immers en un videojoc recargolat per salvar la vida i, finalment, trobar la salvació.

A “From The Dark”, Tony Iommi compta amb la col·laboració de Jorn Lande, qui comparteix crèdits de composició a totes les cançons, així com de la baixista Becky Baldwin i el baterista Karl Brazil. Coproduït per Tony i Mike Exeter, el seu soci creatiu de llarga trajectòria, coautor, productor i enginyer de so, el so és cristal·lí, vibrant i imponent, submergint l'oient en una experiència sonora avantguardista, tan contemporània com atemporal.

Tony Iommi comenta, "És un àlbum que hem gaudit molt fent. No estem tractant de demostrar res, és un gran àlbum, és genial!!"

Des de les primeres notes d'Over The Violent Sun, amb un clàssic i potent riff de guitarra greu de Tony Iommi i la dramàtica destresa vocal de Jorn Lande, queda clar que From The Dark és un àlbum excepcional que se situa a l'alçada de la impressionant discografia d'Iommi.

Black Times continua el viatge, un cop fulminant que no deixa indiferent a ningú, donant pas a l'aclaparador primer senzill World Alone, abans que el quart tema, Beyond The Dead, canviï el ritme amb un riff majestuós i sinistre entrellaçat amb una orquestració èpica.

El qüestionament existencial de les lletres de Lande, plenes d'imatges distòpiques i reflexions sobre la fugacitat de l'experiència humana, es manifesta amb força al llarg de l'àlbum, especialment a Stormwatcher, amb les seves metàfores nàutiques i somnis de nous horitzons. Stormwatcher, un tema central brillant d'aquest extraordinari àlbum, es veu igualat en abast i dramatisme pel posterior Death Wake, on tant la música com la lletra es combinen per crear una imatge vívida de les crueltats d'una vida sense amor ni humanitat.

Des de les dues últimes cançons de The Dark, la furiosa passió de Return Of The Arbalist i el calidoscopi veritablement èpic de Legacy demostren la potència i el dramatisme, la llum i l'ombra que recorren l'àlbum. Un any després de l'últim concert de Black Sabbath, al festival Back To The Beginning de Birmingham el 2025, aquest àlbum evidencia la flama creativa que crema amb força a Tony Iommi i és, sens dubte, un dels millors àlbums de rock publicats aquest any.

Bofirax ens presenta el disc "Fading lights"

El directe de BOFIRAX ens submergeix a través dels seus sintetitzadors analògics, veu i tractament del so. FADING LIGHTS és el seu nou àlbum, publicat el passat 10 d'abril a través del segell Montebello.

L'àlbum marca un punt d'inflexió a la trajectòria de l'artista, amb una aposta sonora més electrònica, madura i profunda, i amb una atmosfera marcada per la foscor i el misteri.

A més d'Ephemeral (2018) Bofirax ha publicat dos EP (DECADES, 2021 i INVISIBLE, 2024) i ha col·laborat amb altres artistes de l'escena barcelonina. Ha actuat a festivals com el BAM, Primavera Sound o el Festival de Pedralbes. Bofirax ha compost també peces sonores per a instal·lacions d'art (Sónar+D, CCCB, etc.), bandes sonores per a curts i publicitat (Nike, Desigual, Saye), per al llargmetratge Júlia Ist, o per a Hardcore Propaganda, una obra de teatre del col·lectiu Malnascuts.

FADING LIGHTS és un disc que parla del trànsit i dels grans canvis vitals. Són els llums que s'apaguen quan puja el teló: el moment d'afrontar allò desconegut, allò nou i, sovint, fosc. Les diferents fases emocionals que recorrem en períodes de canvis han donat lloc a un treball més fosc, introspectiu i madur: la sensació de pèrdua o desorientació, la por davant del desconegut, el procés d'acceptació i, finalment, el camí cap al que realment ens mou. A nivell sonor destaca per l’exploració amb sintetitzadors analògics, així com el tractament de samples i field recordings, que contribueixen a crear paisatges profunds i envolvents. Aquest univers musical dialoga estretament amb l'escenografia de llums, dissenyada i construïda específicament per al projecte, i que planteja un recorregut de color que simbolitza una posta de sol.

La desena edició del festival Jazz de Ria

La desena edició del festival Jazz de Ria arrancarà dimecres 12 d'agost coincidint amb l'eclipsi, un esdeveniment astronòmic històric que es podrà contemplar des del mirador de San Antonio de Corveiro, a Cedeira, un dels punts de la costa gallega que oferirà un temps més gran de totalitat, amb 1 minut i 43 segons d'ocult. inaugural excepcional preparada per celebrar amb el públic aquest fenomen històric que emmarca l'obertura del 10è aniversari del festival.

Per facilitar l'accés i preservar aquest espai natural, l'arribada al mirador es farà exclusivament a peu o mitjançant els autobusos llançadors gratuïts habilitats pel festival. Els vehicles sortiran a les 18.30 hores des del Passeig Arriba da Ponte, al centre de Cedeira, i realitzaran també el servei de tornada al final del concert de Xabier Díaz.

A més, l'organització repartirà ulleres homologades per a l'observació segura de l'eclipsi, cosa que permetrà que el públic pugui gaudir d'aquest fenomen amb totes les garanties.

L'experiència començarà a les 19:00 hores amb una sessió especial creada per DJMIL específicament per acompanyar aquest moment únic. La música anirà evolucionant al ritme de la llum fins a l'instant de la totalitat, convertint l'eclipsi en una experiència immersiva on paisatge, astronomia i creació sonora dialogaran d'una manera difícilment repetible.

Pocs minuts després de recuperar-se la llum, serà el torn de Xabier Díaz, protagonista del concert inaugural d'una edició molt especial per al festival, que celebra el desè aniversari amb un programa inspirat en el centenari del naixement de Miles Davis i en la sorprenent història que connecta el geni del jazz amb el so del xifr de l'esmolador tradicional orensà José María.

L'organització recomana al públic fer servir el transport habilitat i acudir amb prou antelació, ja que es preveu una elevada assistència motivada per la coincidència entre dos esdeveniments excepcionals: l'obertura del festival i un dels eclipsis més rellevants de les darreres dècades.

Després d'aquesta inauguració a Cedeira, el Jazz de Ria continuarà el recorregut itinerant, fins al 16 d'agost, per Valdoviño, Narón i Neda amb una programació que reuneix artistes procedents de Cuba, Argentina, Perú, Palestina, Irlanda, Estats Units i Galícia, consolidant l'edició més internacional de la història del festival.

La sessió inaugural del Jazz de Ria està promoguda pel Concello de Cedeira, compta amb la col·laboració de Turisme de la Deputació de la Corunya i amb el suport de la Xunta de Galícia, a través de la Secretaria Xeral da Lingua.

DJMIL porta tota una vida entre plats, agulles i vinils, amb molt de cor i molta dignificació de l'ofici. Les seves actuacions són plenes d'energia contagiosa, músiques i universos sonors únics amb tot l'art dels qui saben i van aprendre als carrers de la vella escola. Els seus plats van acompanyar propostes tan variades com les de Sumrrá, Wöyza o Mustio Muchacho. Com a productor, va crear música per a artistes com Tanxugueiras, Déu ke et Crew o Zalama Crew. Actualment, forma part de Lumedoloop i és habitual veure'l punxant i remenant beats a festivals i sales del país, per tot l'Estat i en altres països com Anglaterra, Suïssa o Portugal.

Xabier Díaz és un dels noms clau de la música gallega, amb un paper fonamental en la recuperació i actualització dels cançoners de la tradició oral en les darreres tres dècades. En aquest format especial a quartet, presenta un repertori on les músiques del nord-oest peninsular neixen del més profund de la terra i, en arribar a la superfície, inicien un procés d'exploració contínua. Les cançons que acompanyen Xabier Díaz des de fa anys, obren ara espai a la improvisació i el diàleg entre la música de les nostres àvies, el jazz i el folk. Una proposta que busca noves formes d'expressió per a aquestes melodies, enteses com a exploració oberta, en la línia de les grans aventures d'Armstrong, Hillary o Amundsen.

Xabier Díaz – veu i percussions

Iván Costa – viola de roda

Roberto Grandal – acordió

Guillermo Guerrero – guitarra

El Festival Boreal, 18 i 19 de setembre a Los Silos (Tenerife)

El Festival Boreal defineix l'estructura de la dinovena edició amb el desglossament del cartell per dies i l'obertura de la venda d'entrades individuals per al 18 i 19 de setembre a Los Silos (Tenerife). Després de la sortida a la venda dels abonaments generals, el públic ja pot adquirir les passades per jornada a través de Tickety i de la seva web oficial: www.festivalboreal.org. Una opció que permet dissenyar una experiència a mida dins d´una programació de vint propostes internacionals i locals, caracteritzada per la diversitat d´estils i el rigor artístic.

La jornada del divendres 18 de setembre estarà encapçalada per l'energia física dels sud-africans BCUC, el roots jamaicà de Hempress Sativa amb Paolo Baldini Dub Files, la urgència de The Neighborhood Kids i el hip hop incisiu d'El Veneno Crew. El programa d'aquesta primera data es completa amb la cruïlla de tradició àrab i electrònica d'Aïta Mon Amour, el trencament en quítxua de Renata Flores, la sofisticació pop de la xilena Rubio, la sessió de The Queen of Bass, la frescor de Pleito i el debut del projecte Jable, integrat per Jela i Cristina Mahelo.

El dissabte 19 de setembre prendrà el relleu Daddy G, cofundador de Massive Attack, que desplegarà el seu magisteri al dub i el trip hop mitjançant un DJ set fonamental. La segona jornada reunirà també el pes històric del rock colombià d'Avellutats, el so del desert dels algerians Imarhan, el trànsit afro-lusòfon de Throes + The Shine, a més de la delicadesa vocal de Fuensanta, el virtuosisme brasiler de Josyara, el foc de tropical perspectiva electrònica de la canària Xerach.

La pròpia identitat de la trobada està lligada al paisatge de Les Sitges des dels seus orígens. El 2008 es va instal·lar a la costa del municipi l'esquelet d'un rorqual boreal, una escultura natural de quinze metres recuperada després de trobar-se a Gran Canària per conscienciar sobre la protecció dels oceans. El festival no només va heretar el nom d?aquell cetaci, sinó també una filosofia clara: entendre la cultura en sintonia amb el medi ambient. Gairebé dues dècades després, el Festival Boreal continua habitant el territori des del respecte, la paritat i la convivència comunitària.

Al costat de la programació musical, l'entramat urbà i de vianants de Los Silos acollirà un catàleg d'activitats socioculturals que vertebren l'essència del festival: exposicions, tallers, trobades professionals, propostes per al públic familiar, ecomercats i accions directes de conscienciació mediambiental.

Aquesta dinovena entrega arriba impulsada a més per l'anunci del seu guardó anual, on l'escriptora Andrea Abreu ha estat reconeguda amb el Premi Boreal 2026 pel seu compromís amb el territori, la ruralitat i la defensa de la cultura perifèrica. Un reconeixement que sintonitza de ple amb l´esperit d´una cita que, un any més, converteix la creació artística en una eina de transformació social i ambiental.

El Festival Boreal està organitzat per Folelé Producciones. Compte amb la col·laboració de l'Ajuntament de les Sitges i el patrocini del Govern de Canàries a través de Promotur Turisme Illes Canàries. Un projecte subvencionat per Cultura i el seu Institut Canari de Desenvolupament Cultural (ICDC), per la Conselleria de Transició Ecològica del Govern de Canàries, pel Consell Insular de Tenerife a través de la Conselleria de Cultura, i el Ministeri de Cultura del Govern d'Espanya a través de l'INAEM. Compte amb el suport de l'Institut Canari d'Igualtat ICI del Govern de Canàries, així com de Joventut, d'Acció Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, i de Turisme de Tenerife. Col·laboren també altres organismes, entitats i empreses, com són la Fundació SGAE, Casa Àfrica, CoordiCanarias i la Fundació 'la Caixa'.

#eldescobriment Montserrat & Meritxell

Montserrat & Meritxell són un grup que acaba de començar (tot i que porten anys amb altres grups de versions girant per Catalunya).

Montserrat & Meritxell neix després de girar per les festes majors de casa nostra durant uns quants anys, amb l'objectiu de fer cançons per tocar en festes majors: divertides, alegres i sobretot amb un missatge que busca anar una mica més enllà. Amb aquest concepte va sorgir el primer disc, del qual ja es poden escoltar els primers tres singles d'un disc d'11 cançons que es publicarà durant la Primavera de 2027! 

Candela, Maria i Mercè són les tres primeres propostes del grup, seguides per Cèlia i Montse & Meritxell, les dos pròximes cançons que treurà el grup abans d'acabar l'any. Totes elles, noms catalanes, un concepte artístic que busca el doble sentit de cada cançó, amb un estil musical patxanguero i festiu que inciten a cantar i ballar

Els parisins Howlin' Jaws treuen el "Living The Dream" el seu esperat tercer disc

Després de consolidar-se com una de les propostes més estimulants del nou psych-rock europeu, Howlin' Jaws anuncien el llançament de Living The Dream, el seu esperat tercer àlbum d'estudi, que es publicarà el 2 d'octubre a Bellevue Music.

Per a aquest nou treball, el trio parisenc format per Baptiste Leon, Djivan Abkarian i Lucas Humbert ha treballat juntament amb el productor suec Kalle Gustafsson Jerneholm (The Soundtrack Of Lives, Foals, The Hives, José González, Junip), fent un important pas endavant en la seva evolució sonora. El resultat és un disc més ambiciós, sofisticat i obert, on el garatge, la psicodèlia i el pop conviuen amb una producció molt més expansiva sense perdre la frescor que sempre ha caracteritzat la banda.

Com a bestreta, Howlin' Jaws ja han compartit dues de les cançons que formaran part de l'àlbum.

El primer avenç, "Living The Dream", va néixer gairebé de forma espontània al voltant d'un riff de guitarra del que la banda va quedar immediatament convençuda. Amb un sentit marcat de l'humor i una bona dosi d'ironia, la cançó retrata un home que aparentment ha aconseguit tot allò que la societat identifica amb l'èxit -una gran carrera professional, una piscina espectacular o un Alfa Romeo-, però que, en realitat, és profundament infeliç. Un himne lluminós i enganxós que qüestiona la idea convencional del triomf.

Més recent és "Troubled Mind", una composició escrita durant l'última gira del grup i la primera que van gravar a les sessions del nou disc. Musicalment enllaça amb l'univers del seu anterior disc Half Asleep Half Awake gràcies a les escales d'inspiració oriental, el ritme accelerat i una tornada d'enorme vocació pop, tot i que incorpora una producció més contemporània. En el pla líric aborda el duel des d'una perspectiva esperançadora, convidant a no deixar-se arrossegar pel dolor i trobar la força per seguir endavant.

Living The Dream suposa un nou capítol per a Howlin' Jaws després d'una trajectòria ascendent que els ha portat a compartir escenari amb bandes com The Black Keys, The Limiñanas o Les Wampas, a més de recórrer Europa, els Estats Units i el Japó amb un directe cada cop més contundent.

Els seguidors espanyols tindran l'oportunitat de descobrir les noves cançons en directe el 28 de novembre que ve, quan la banda actuarà a Santiago de Compostel·la al costat de The Sadies dins de la programació de l'Outono Códax Festival, en una de les cites imprescindibles de la tardor per als amants del rock d'arrels, la psicodèlia i el garatge contemporà.