"10 anys de fenya!" és molt més que el quart disc de Fenya Rai!

"10 anys de fenya!" és molt més que el quart disc de Fenya Rai!, és una celebració en majúscules.

Un treball que captura l’essència d’una dècada de trajectòria i l’energia irrepetible dels dos concerts especials amb què el grup va commemorar els seus deu anys el 2025.

El disc reuneix dinou cançons del seu repertori, revisitades i enregistrades en directe amb una nova embranzida escènica. El resultat és un viatge vibrant pel seu univers musical, on cada tema respira festa, complicitat i autenticitat.

Per a l’ocasió, Fenya Rai! fa créixer el seu so amb una formació ampliada amb bateria, teclats, saxo i trompeta, que aporta una dimensió més potent, rica i festiva als arranjaments. Un directe pensat per fer ballar, emocionar i celebrar sense complexos.

Allò que havia de ser una festa puntual ha acabat convertint-se en un nou disc que reafirma la manera única de Fenya Rai! d’entendre i reinterpretar el cançoner popular català. "10 anys de fenya!" no és només una mirada enrere: és també una porta oberta a un nou format d’espectacle, més gran, més versàtil i més viu que mai, fidel a l’esperit del grup i al goig de compartir la música en directe.

Pròxims concerts:

25 abril, Barcelona. Esbartjo a la plaça de Can Climent.

26 abril, Premià de Dalt. Concert vermut.

23 de juny, Andorra la Vella.

Juliol: Barruera i Ametlla del Montsec.

Agost: El Masroig.

Setembre: Vilallonga del Camp i La Pobla de Mafumet.

Crèdits tècnics: 

Enregistrat en directe el 21 de juny de 2025 durant la Festa Major de Sant Joan a Valls.

Tècnics de gravació: Albert Maio i Nil Llorach.

Editat a Echostudio.cat per Jaume Martínez Ballesté.

Mesclat i masteritzat per Albert Maio, Nil Llorach i Jaume Martínez Ballesté a Echostudio.cat.

Fotografies: Roger Recasens.

Nascut el 2015, Fenya Rai! és un grup irreverent, juganer i desacomplexat que sacseja el cançoner popular català amb una mirada plenament contemporània. El quartet agafa cançons de transmissió oral i les passa pel seu particular taller de planxa i pintura: les transforma, les actualitza i les fa dialogar amb el present, demostrant que la música d’arrel pot ser avui més viva, crítica i festiva que mai.

Amb deu anys de trajectòria, Fenya Rai! s’ha consolidat com una de les propostes més singulars en la revisió del patrimoni musical català. El grup treballa a partir del cançoner i la tradició oral per construir versions pròpies que juguen amb ritmes, harmonies i lletres, adaptant-les als codis del segle XXI sense perdre’n l’essència. El resultat és un repertori vibrant, directe i celebratiu, que connecta passat i present amb naturalitat des de l’escenari.

La seva sonoritat combina acordió diatònic, guitarra, baix elèctric, pandereta i un potent treball vocal col·lectiu, donant lloc a un directe intens, proper i carregat d’energia. A l’escenari, Jaume Martínez Ballesté, Jordi Jubany, David Tudela i Roger Montalà són els encarregats de donar vida a aquest univers sonor amb complicitat i caràcter.

Fenya Rai! ha publicat quatre treballs discogràfics: "El debut homònim" (2019), "Plaça Major" (2021), "Una ronda més" (2024) i "10 anys de fenya!" (2026).

DalecandELA Fest 5

Les cançons són l'únic llenguatge capaç de sostenir l'esperança quan el món esdevé un lloc complex. Del 17 al 20 de setembre, el Port Vell de Getxo recupera el batec més elèctric amb el primer avanç de cartell del DalecandELA Fest 5, una edició que celebra la vida a través del rock dels suecs Diamond Dogs, les arrels americanes de Luke Winslow-King i la brillantor nacional de La Somriure de Julia. Aquesta trobada gratuïta i solidària reafirma que la millor manera de visibilitzar l'ELA és convertir l'escenari en un espai d'optimisme, on cada acord ens recorda que l'important és el camí i saber gaudir-lo és la nostra victòria més rotunda.

De vegades les cançons són l'única manera de dir que seguim aquí. Del 17 al 20 de setembre, el Port Vell de Getxo recupera el batec més elèctric per celebrar la cinquena edició del DalecandELA Fest, una cita on la música es converteix en el motor d'una alegria que es rebel·la contra qualsevol adversitat. Des del seu naixement el 2019, aquesta trobada gratuïta i solidària demostra que la millor manera de visibilitzar l'Esclerosi Lateral Amiotròfica (ELA) és a través de l'entusiasme, l'optimisme i aquest esperit de superació que només es troba a les grans nits de rock. En aquest racó de la costa biscaïna, els acords sonen per recordar-nos que el més important és el camí i que saber gaudir-lo amb un somriure és la victòria més rotunda que podem reclamar.

Aquest primer avenç de cartell arriba amb la força dels que entenen lʼescenari com un espai de llibertat absoluta. Des de Suècia, els mítics Diamond Dogs tornen per demostrar que el rhythm & blues britànic i l'esperit dels Faces són el combustible perfecte per a la celebració. Sulo Karlsson i Henrik Widen porten sota el braç «Similar Shakes, Different Distortion», una col·lecció d'himnes que fan olor de taverna, de festa pirata i d'aquesta honestedat salvatge de qui ha compartit taules amb Iggy Pop o The Cult. Amb ells, l'elegància de Luke Winslow-King teixirà una xarxa d'arrels americanes i blues lluminós. El músic de Michigan, amb aquesta veu que ressona amb una autenticitat guanyada a sang, presentarà «Flash-A-Magic» en una litúrgia de «slide guitar» que promet ser un brindis inoblidable davant del mar.

La llum i l'arrelament local completen aquest primer assalt amb tornades que conviden a mirar sempre cap endavant. El Somriure de Julia torna després d'un llarg silenci creatiu amb Enemic, un treball que reflecteix una nova etapa vital i emocional per a Marcos Cao i els seus, mantenint el seu so reconeixible però injectant un vigor renovat que encaixa de ple amb la naturalesa del festival. Per part seva, Smile exerceixen d'amfitrions naturals. Els de Getxo jugaran a casa amb el seu pop eclèctic i optimista, avançant temes del seu proper disc en un directe dissenyat perquè ningú no escapi de sortir amb un somriure, reafirmant que l'amor i el mar són els motors que mantenen intactes les nostres esperances i els nostres somnis.

L'associació DalecandELA ha aconseguit transformar el paisatge de Getxo en un símbol de progrés i de vitalitat. Durant quatre jornades, el festival integrarà l'art, l'esport i la millor gastronomia en una experiència única destinada a recaptar fons per a la investigació i suport als que conviuen amb l'ELA. És una invitació a esprémer el present i demostrar que l'entusiasme és la nostra eina més poderosa. Al setembre, el Port Vell no serà només un escenari, sinó el punt de trobada d?una alegria compartida on cada acord ens recorda que la vida, quan sona a rock n’ roll, és molt més brillant.

Quan el soroll s'apagui al Port Vell, no quedaran només els ressons de les guitarres, sinó la certesa que celebrar el camí és la manera més bonica d'habitar el present; un recordatori que, mentre soni una cançó junts, la vida sempre tindrà motius per continuar ballant sota el sol de Getxo.

FiM Vila-seca 2026

La setmana passada vam presentar la programació de la FiM 2026, una edició que reafirma el seu compromís amb el talent emergent i la música familiar sota el lema “Tot per descobrir”. El cartell inclou 61 actuacions de 45 projectes musicals —29 concerts de l’escena emergent i 32 actuacions de música familiar i per a tots els públics— que reuniran més de 150 artistes en vuit espais singulars de Vila-seca. Tots els concerts són d'accés lliure per a les persones professionals acreditades.  

Com a principal novetat, enguany impulsem el nou programa de suport a la creació musical de la FiM, que articula coproduccions, mentories, accions de recerca i innovació i iniciatives de treball en xarxa amb altres agents del sector, amb l’objectiu d’acompanyar artistes emergents i creadors de música familiar en el desenvolupament de noves propostes. 

Per anar fent boca, et presentem en exclusiva l’avançament del programa professional d’enguany. Per participar i gaudir de les activitats professionals cal que t'acreditis a www.pro.fim.cat! Un cop ho facis, t'enviarem el formulari per sol·licitar speed meetings. Tindràs temps per fer-ho fins al dijous 9 d’abril.  

Un programa professional per a perfils diversos 

Del 7 al 9 de maig de 2026, la FiM acollirà un extens programa dissenyat per impulsar la professionalització del sector musical. 

Dijous 7 de maig la FiM obrirà la jornada amb el programa Creació i Territori, que inclou activitats sobre el suport a la creació, la producció i l’exhibició artístiques, de la mà de la Diputació de Tarragona i de la Direcció General de Drets Culturals, Creació i Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, i amb la col·laboració de XarxaProd. El mateix dia tindrà lloc una taula de debat sobre l’accessibilitat als espectacles familiars, en col·laboració amb la TTP – Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics de Catalunya i l’Acadèmia Catalana de la Música. Divendres 8 serà el torn de la Jornada Catalan Arts! per a professionals emergents, en col·laboració amb l’Institut Català de les Empreses Culturals. Dissabte 9 tindrà lloc la Jornada Soc Autor per a artistes emergents, que s’organitza de la mà de la Fundació SGAE a través del Consell Territorial de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE) a Catalunya, i inclourà taller d’escriptura de cançons amb Quim Carandell (La Ludwig Band). El programa PRO clourà amb una sessió de reunions tranquil·les (slow meetings) per a propostes familiars, de la mà de Fundació Xarxa. 

L’espai professional inclou novament la carpa multifuncional als Jardins del Castell, que acollirà pitchings, speed meetings, showcases i un espai de networking. L’objectiu: facilitar el contacte directe, la descoberta de nous projectes i la generació de complicitats entre artistes, mànagers i programadors. 

Una fira professional amb vocació de país

La FiM arriba a la seva 22a edició consolidant-se com una fira de petit format: no venim a créixer, venim a fer-ho bé. Reforcem allò que ens fa únics —la qualitat dels espais, una experiència propera i cuidada i una programació que posa el focus en el valor, no en la grandària— per oferir un entorn precís i d’alt impacte pensat per al sector, especialment per a festivals i sales que busquen noves veus i mirades. Amb showcases, estrenes, pitchings, mentories, reunions ràpides i la consolidada Àrea PRO al Castell, la FiM esdevé una cita imprescindible i un punt de trobada que el sector espera cada any. Al centre hi situem les persones professionals, amb horaris coherents, espais accessibles i dinàmiques que faciliten el contacte i la descoberta, perquè treballar-hi sigui còmode, fluid i útil. I tot plegat sense renunciar a la seva vocació transversal: una fira també pensada per a la família, amb propostes compartides entre generacions que amplien mirades i públics. 

YASMiNNA PRESENTA EL DISC "HYPERSENSIBLE"

HYPERSENSIBLE és un disc de rap influenciat per la música R&B/soul dels anys 90. Es construeix a partir de lletres escrites al llarg d’una dècada, entre els 25 i els 35 anys de YASMiNNA.

En aquest treball, l’artista explora el moment en què la seva perspectiva del món fa un gir radical, en prendre consciència de com les normes de gènere i raça han modelat la seva ment i la seva imaginació. Aquest descobriment li aporta un profund sentit de claredat.

Totes les cançons neixen d'experiències molt íntimes on la dimensió política sempre s'hi cola, de vegades sense voler i d'altres de manera ben deliberada. Des del naixement de la seva filla i la pressió associada al rol de “bona mare”, fins a la presa de consciència de com la seva posició com a actriu jove i rendible la situava dins d’una norma no dita, o la influència de la colonització en la relació amb el seu pare, el disc esdevé un testimoni de l’enllaç indissoluble entre el personal i el polític.

A través de la música, YASMiNNA transforma aquesta consciència en una celebració, convertint el procés creatiu en una de les experiències més empoderadores de la seva trajectòria.

Tot i haver-se definit sempre com a actriu, en aquest projecte fa un pas endavant per assumir el control de la seva imatge i reivindicar la propietat de les seves paraules. Subverteix així allò que podria ser percebut com una debilitat, convertint una sensibilitat “excessiva” en poder creatiu, amb la voluntat de qüestionar i revertir dinàmiques de poder. El rap, com a llenguatge, ha estat sempre capaç de fer-ho.

Aquest disc és el resultat d’un procés de deu anys: deu cançons que recullen una dècada de vida.

Pròxim concert:

14 d'agost amb FBAC i Salvador Sobral al Festival Paredes de Coura (Portugal).

Crèdits tècnics:

Jenna Yasmina Thiam, lletres.

YASMiNNA, veu.

Margarida Campelo, producció, composició, veu, baix, teclats, piano, bateria i percusió.

Moritz Kerschbaumer, producció, composició, tècnic de so i mescla.

Juan Rodríguez Berbín, màster.

Enregistrat a Estúdio Louva-a-deus (Lisboa), entre abril i juny de 2024.

Hélène Chevalier i Guillaume Compiano, portada.

Adolfo Bueno i Carolina Clamens Clemente, fotografies.

Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit

El grup senienc Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit, un disc conceptual que gira entorn de la relació del subjecte contemporani amb el temps.

«El teatre de l'oblit» fa referència a aquest present fragmentat en què l'esquetx substitueix el relat. Un present que, en tant que desarticulat del passat i del futur, ens empresona dins la gàbia que Mark Fisher anomenà «realisme capitalista». El disc intenta teixir aquest malmès fil de continuïtat amb la intenció d'il·luminar el present i imaginar un futur més just.

Es tracta d'un disc de música rock amb un ventall estilístic ample que es mou entre el pop rock més sensible i el punk rock més enèrgic. Sigui com sigui, la combinació d'emoció i contundència defineix el conjunt del treball.

El disc —que compta amb les col·laboracions d'Adala i Diego Varea (Sons of Aguirre) a la veu i d'Ana Falcó al violí— ha estat produït, gravat, mesclat i masteritzat per Pau Ortiz Prades (Nu Estudi, la Sénia). 

La presentació d'aquest nou treball serà el 25 d'abril a lo Submarino de Reus (sala 2) en el marc del Reivindi-kt 26.

#eldescobriment Na Nara

NA NARA fusiona tradició i modernitat amb el seu espectacle CALIU: música en català amb kamele n’goni, baix elèctric, guitarres, percussió, harmonies vocals i dansa. 

Amb molt CALIU, el grup crea atmòsferes immersives i participatives i amb les seves lletres emocionen i inspiren al públic en un directe proper, dolç, envolvent i autèntic.

NA NARA és una aposta musical segura per a programacions que busquin autenticitat, interculturalitat i connexió real amb l’audiència. Un concert 100% en directe que perdurarà a la memòria.

El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band

El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band amb direcció de Joan Chamorro,  porta per títol Ellingtoniana, nom del concert que vam fer al Palau de la Música Catalana, dins del Festival de Jazz de Barcelona.En aquesta ocasió comptem amb un convidat de luxe arribat des de Nova York: el saxofonista baríton de la Jazz at Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis, Paul Nedzela.

I també amb dues col·laboracions que em fan molta il·lusió: Èlia Bastida al violí i Edu Ferrer a la veu, tots dos sorgits de la SAJB.A en Paul el vam conèixer el maig de 2025 i vam tenir el plaer de convidar-lo a tocar amb nosaltres a la final del 30th Anniversary Essentially Ellington, on vam obtenir el segon premi entre 27 big bands de joves dels Estats Units, a més d’una big band d’Austràlia, una altra del Japó i la SAJB representant Europa.