viernes, 10 de julio de 2026

Ángel Fe Garrido publica "Angelus"

 


Amb l'estrena del videoclip de «Ventajas de viajar en tren» com a punta de llança visual, finalment es desvetlla Angelus, l'esperat segon llarga durada d'Ángel Fe Garrido. L'autor granadí se submergeix en dotze talls marcats per una nuesa acústica que, encara que dominada pel folk intimista i la profunditat lírica, no tem obrir-se a subtils explosions elèctriques, consolidant un repertori de maduresa literària i musical enregistrat a The Borderline Music Estudi sota la producció de Juan A. Salinas.

La publicació d'Angelus, el nou àlbum del granadí Ángel Fe Garrido, confirma la consolidació d'un cançoner que s'edifica des de la renúncia a l'artifici. Registrat, barrejat i produït per Juan A. Salinas a The Borderline Music Estudio, aquest treball s'exposa com una col·lecció de cançons de base folk i intimista, on la instrumentació acústica opera com el suport estrictament necessari per sostenir textos d'una profunda càrrega dramàtica. És un repertori d'atmosfera predominantment nua que reclama una escolta atenta, habitant un espai on el silenci i la precisió mètrica són tan determinants com les línies melòdiques mateixes, encara que el minutatge no renuncia a l'electricitat i s'obre a explosions de guitarres en talls com Sahdä. És la paraula escrita la que assumeix el protagonisme central, revelant un autor abocat a l'examen minuciós de la pèrdua, la culpa, l'aïllament i els afectes desarmats.

L'entramat líric d'Angelus transita per una iconografia de caràcter litúrgic i existencial, visible en peces com l'homònima Angelus, De voltors i àngels o La lluita per l'ànima (o Verge de les Angoixes), on les oracions, les dagues i els miracles laics serveixen per purgar crisis d'identitat. Garrido desplega versos descarnats als passatges que vertebren «Dies en creu» o «L'inútil de la família», construint relats de desolació que s'equilibren amb la delicadesa estructural de «Nana de mar en calma», «Nou» o la contradicció final de «Tu volies estar amb mi». Aquesta dualitat entre l'aspror del dolor i la recerca de redempció a l'arrel defineix el pols d'un àlbum de 12 cançons que cerca fixar un testimoni ètic i estètic a través de la cançó d'autor clàssica, densa i profunda.

El desenvolupament de la cançó troba el seu reflex visual al videoclip de «Avantatges de viatjar amb tren», una producció dirigida per Rollo 919 que se submergeix de ple en el conflicte emocional que narra la lletra. Amb la col·laboració de la ballarina Ángela Donat Mas, les imatges tradueixen la tensió d?aquest adéu definitiu, on les maletes fetes amb dies d?antelació i els crits desesperats des de l?altra banda de l?andana es transformen en moviment i llenguatge corporal. El metratge, rodat íntegrament a Granada, utilitza les andanes de l'estació de tren de Granada i la perspectiva oberta dels miradors del barri de l'Albayzín com a escenaris muts de les contradiccions humanes: la paciència infinita de l'espera davant la cruesa de la decepció, i aquesta estranya dualitat on conviuen el desemparament de l'abandonament. D'aquesta manera, la peça audiovisual amplifica l'enigma del text, suggerint que després de la fredor de la finestreta i el silenci dels passadissos, el relat pot no ser tant l'acta d'una ruptura irreversible com l'avantsala d'un retrobament, deixant que cada oient sigui qui completi la interpretació de la història.

Aquest nou pas audiovisual complementa el camí iniciat per La Cautiva, primer avenç del disc on el folk de cambra i la sobrietat acústica convertien la llegenda d'Isabel de Solís i els ressons de l'Albayzín i el Sacromonte en un conflicte emocional de vigència absoluta. La defensa d'aquest cançoner es traslladarà properament als escenaris en una sèrie de presentacions íntimes programades a diferents espais de Galícia, Madrid i Andalusia. En aquestes cites, Ángel Fe Garrido defensarà la naturalesa nua de les seves composicions, presentant-se tant en rigorós solitari com recolzat per seccions de corda i piano, prioritzant sempre la proximitat física amb el públic per preservar la naturalesa confessional i introspectiva d'un disc escrit per perdurar.

En darrera instància, Angelus es desplega com un exercici d'honestedat desarmant, un treball on Ángel Fe Garrido demostra que la cançó d'autor d'arrel folk encara conserva la capacitat d'evocar una bellesa indòmita. A través del rigor poètic, el pes exacte dels silencis i la veritat de la seva proposta acústica, aquest àlbum es consolida com un refugi de maduresa compositiva, dissenyat per romandre i habitar a la memòria molt després que s'apagui l'últim acord.

Bruna Anfruns presenta “Cabells al vent”

"Cabells al vent", el primer disc de Bruna Anfruns. Violinista de formación, cantant i compositora, presenta un treball que transforma les influències de la música americana en un relat personal arrelat al territori.

"Cabells al vent" reuneix onze cançons originals en català i anglès que parlen de moviment, llibertat, records i camins per recórrer. Construït des de la proximitat i l'autenticitat, el disc aposta per una sonoritat orgànica on les guitarres acústiques, el violí i una banda sòlida posen les històries i les emocions al centre.

Després d'un primer EP publicat el 2019 i d'una etapa decisiva a Austin (Texas), on va entrar en contacte directe amb l'escena musical local, Bruna Anfruns consolida ara una proposta pròpia que uneix country d'arrel, folk i cançó d'autora amb naturaliat i personalitat.

jueves, 9 de julio de 2026

L’Estartit Beatles Weekend celebra la seva 20a edició: Del 9 al 12 de juliol de 2026, la Rainbow Edition celebrarà vint anys de beatlemania a l’Estartit



L’Estartit Beatles Weekend celebra la seva 20a edició


Del 9 al 12 de juliol de 2026, la Rainbow Edition celebrarà vint anys de

beatlemania a l’Estartit amb Pattie Boyd i Freda Kelly com a convidades

especials


L’Estartit acollirà del 9 al 12 de juliol de 2026 la vintena edició del festival

L’Estartit Beatles Weekend, una cita consolidada dins el calendari cultural de

l’estiu a la Costa Brava i un punt de trobada per als seguidors de The Beatles.

Aquesta edició, presentada sota el lema Rainbow Edition, manté l’esperit que

ha definit el festival al llarg de dues dècades: música en directe, exposicions,

activitats familiars, divulgació i celebració popular al voltant de l’univers beatle.


El festival desplegarà una programació que combina concerts, xerrades,

mostres documentals i activitats participatives en diversos espais de l’Estartit.

La Biblioteca Mar de Llibres, la Sala d’Actes de l’EMD, la plaça de l’Església, la

plaça del Molinet, el carrer Santa Anna, la plaça dels Beatles i altres espais del

municipi formaran part d’un recorregut pensat per viure la beatlemania des de

diferents vessants: musical, històrica, familiar i lúdica.


Aquesta vintena edició comptarà, a més, amb dues convidades especials d’una

rellevància excepcional en la història de The Beatles: Pattie Boyd i Freda

Kelly. Actriu, model i fotògrafa, Pattie Boyd va formar part de l’univers més

proper del grup des dels anys seixanta: va participar a la pel·lícula A Hard

Day’s Night, on va conèixer George Harrison, amb qui es va casar el 1966, i va

ser testimoni d’alguns moments decisius de la trajectòria dels Beatles. Freda

Kelly, per la seva banda, va treballar durant més d’una dècada al costat del

grup i del seu mànager, Brian Epstein, i va ser la responsable del club de fans

oficial, una figura clau per entendre la dimensió humana i quotidiana de la

beatlemania. La seva presència a l’Estartit reforça el caràcter commemoratiu

d’una edició que no només celebra la música dels Beatles, sinó també les

persones que van viure de prop la seva història.


La música serà un dels eixos principals de l’edició. El dijous 9 de juliol, la plaça

de l’Església acollirà els concerts tribut a Paul McCartney, amb Javier

Sepúlveda, i a John Lennon, amb Javier Godoy. El divendres 10, la plaça del

Molinet rebrà The Flaming Shakers, acompanyats per les sessions Beatles on

the Beat amb DJ Quetti, mentre que la Sala Mariscal acollirà també un concert

tribut especial.

Un dels moments centrals arribarà dissabte 11 de juliol amb el concert Back to

Abbey Road, a càrrec de RubberSoul, a la plaça del Molinet. L’espectacle

reunirà tretze músics a l’escenari per recrear l’àlbum Abbey Road amb quartet

de corda i trio de vents, en una proposta que vol reproduir la complexitat sonora

d’un dels discos més emblemàtics de The Beatles.


La celebració dels vint anys tindrà també un component popular i de

retrobament. Diumenge al migdia es farà el lliurament del Premi Josep Maria

Francino 2026 a la revista Ruta 66 en motiu del seus 40è aniversari. També se

celebra`ra el tradicional dinar amb els amics del festival al Restaurant Hotel

Medes, concebut com una trobada commemorativa d’aquesta edició especial.


El programa incorpora igualment activitats per a tots els públics, com la

tradicional fotografia popular al pas de zebra d’Abbey Road del carrer Santa

Anna, el matí familiar a la Biblioteca Mar de Llibres amb photocall, contes i

activitats infantils, el karaoke beatle al Bell Racó i propostes gastronòmiques i

lúdiques com els gelats Strawberry Fields.


Les exposicions tindran un paper destacat en aquesta vintena edició. La

Biblioteca Mar de Llibres acollirà The Beatles al quiosc, una mostra dedicada

a publicacions originals i curioses relacionades amb el grup, i una exposició de

les portades “Beatles” de la revista Ruta 66; mentre que la Sala d’Actes de

l’EMD presentarà Paul McCartney & Wings, una retrospectiva elaborada a

partir del material del Fons Josep Maria Francino sobre la Beatlemania. També

es preveu un espai familiar dedicat als jocs vinculats a The Beatles.


El diumenge 12 de juliol, el festival tancarà amb el concert vermut d’Ambdós –

Two of Us, un tast de vins de la DO Empordà, el concert coral The Beatles a


viva veu amb Les Veus de l’Estartit i un tribut final a The Beatles a la plaça de

l’Església, també amb Ambdós – Two of Us, que celebrarà el seu desè

aniversari.


Amb aquesta vintena edició, L’Estartit Beatles Weekend reafirma la seva

singularitat: un festival de proximitat, arrelat al territori i alhora connectat amb

una passió compartida arreu del món. Durant quatre dies, l’Estartit tornarà a

reivindicar la vigència cultural, musical i emocional de The Beatles amb una

programació que combina memòria, festa i divulgació.

miércoles, 8 de julio de 2026

PETIT & NUNA PRESENTEN EL DISC "CANÇONS SALADES VOL. IV"

Després de consolidar el seu univers musical amb els diferents volums de "Cançons Dolces" i "Cançons Salades", Petit & Nuna presenten "Cançons Salades Vol. IV", una nova entrega que representa la culminació artística i tècnica d'una trajectòria construïda des de la independència, la passió i la dedicació absoluta a la música.

Si "Cançons Dolces" simbolitza la calma, la introspecció i la sensibilitat, "Cançons Salades" n'és el contrapunt natural: la força, l'energia i el caràcter. Com la lluna i el sol, la nit i el dia, ambdues col·leccions formen part d'un mateix univers creatiu que troba l'equilibri en la complementarietat.

Aquest quart volum reuneix set cançons: quatre composicions pròpies i tres versions reinterpretades amb la personalitat sonora del duet. El resultat és un treball directe, intens i ple de matisos, on dos músics assumeixen el paper d'una banda completa, construint un so robust, orgànic i carregat de personalitat.

Amb el català i l'anglès convivint de manera natural, les cançons originals són "Involució", "Camines", "Força" i "Final Project". Aquestes mostren la maduresa compositiva del duet, mentre que les versions recorren diferents territoris musicals, des de l'energia del rock alternatiu fins al pop sofisticat i el rock & roll més clàssic.

Petit & Nuna és el projecte musical format per Berta Garcia (Nuna) i Jordi Blanes (Petit), dos músics que han convertit la complicitat artística i la passió per la música en una proposta personal, versàtil i sense fronteres estilístiques.

Després de presentar el projecte a Formentera, el duet ha anat construint un repertori que transita amb naturalitat entre el jazz, el pop, el rock, el soul i altres influències que formen part del seu univers musical. Aquesta mirada oberta els permet reinterpretar cançons molt diverses amb una personalitat pròpia, alhora que desenvolupen un catàleg creixent de composicions originals.

La trajectòria de tots dos músics en diferents formacions i projectes els ha proporcionat una àmplia experiència escènica i creativa que avui convergeix en Petit & Nuna. El resultat és una proposta sincera i propera, on la sensibilitat interpretativa, la cura pels arranjaments i la connexió amb el públic ocupen un lloc central.

Més enllà dels escenaris, la música forma part del seu dia a dia. Compositors, intèrprets i docents, viuen la música com una vocació i una manera d'entendre el món. Aquesta dedicació constant es reflecteix en cada concert i en cada nova cançó, construint un projecte que evoluciona sense perdre mai l'essència: compartir emocions a través de la música.

"Cançons Salades Vol. IV" ha estat enregistrat, mesclat i masteritzat a “Timeless Room Studios" i produït per “P&N Productions”.

lunes, 6 de julio de 2026

Cristales Rotos presenten “Sube Sube”

Cristales Rotos presenten “Sube Sube”, un treball que confirma el creixement artístic de la banda catalana i reforça una proposta construïda des de l'honestedat emocional, la narrativa propera i una acurada sensibilitat melòdica. L'àlbum, disponible a plataformes digitals el proper 28 de maig, reuneix deu cançons on el grup aprofundeix en temes com el desig, la nostàlgia, la recerca personal o la intensitat dels vincles humans.

Formats a Barcelona, ​​Cristales Rotos continuen consolidant el seu espai dins del circuit independent estatal amb un so que combina indie pop, rock melòdic i referències clàssiques reinterpretades des d'una mirada contemporània. Les cançons aposten per l'emoció directa abans que per l'artifici, construint un repertori accessible però ple de matisos.

El gran eix de l'àlbum és el seu tema homònim, “Sube Sube”, una cançó magnètica i expansiva que funciona com a autèntic cor emocional del disc. Construïda al voltant d'una atmosfera envoltant i una tornada immediata, el tema retrata l'obsessió sentimental i l'atracció física des d'una perspectiva gairebé hipnòtica: “Puja, puja, puja, puja quan sento el frec del cos…”. La cançó avança entre desig, dependència emocional i pèrdua de control, mentre la veu protagonista es mou entre la fascinació i la vulnerabilitat. El resultat és un tema intens i lluminós alhora, on la banda desplega una producció elegant, guitarres melòdiques i una interpretació vocal especialment propera.

Musicalment, “Sube Sube” resumeix bona part de les virtuts del disc: melodies accessibles, arranjaments delicats i una capacitat molt natural per connectar amb l'oient. Hi ha a la cançó un equilibri entre el pop emocional dels vuitanta i una sensibilitat indie contemporània que evita caure en la nostàlgia buida. Cristalls Trencats utilitzen les referències com a llenguatge emocional, no com a simple exercici d'estil.

El disc també inclou cançons ja conegudes com a “Dos niños”, una de les composicions més íntimes del grup, juntament amb temes com “Lugar secreto”, “Noches de calor”, “Piensa en ti” o “El Norte del Edén”, configurant un repertori coherent i emocionalment molt sòlid.

Amb “Sube Sube”Cristales Rotos signen un treball més que complet, rodó: un disc que mira tant l'indie nacional clàssic com a determinades sonoritats internacionals, però que troba la seva veritable força en l'emoció i l'autenticitat de les seves cançons.

Lepanto presenta "Daruma"

El grupo andaluz Lepanto presenta "Daruma", un disc donde el trío formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández termina de definir una identidad propia capaz de mezclar pop, rock, herencia sixties, new wave y emoción contemporánea dentro de una obra profundamente conceptual.

Inspirado en el tradicional amuleto japonés de los propósitos, Daruma toma su nombre de la figura simbólica que representa la perseverancia y la constancia necesarias para alcanzar un objetivo. La idea nació tras un viaje de Ángel Peñalver a Japón, cuyas experiencias y sensaciones terminaron convirtiéndose en el hilo conductor de un disco donde conviven historias personales, paisajes emocionales y referencias constantes a la cultura japonesa.

“Daruma es nuestro propio daruma”, resume la banda sobre un trabajo donde cada canción posee una intención concreta, pero donde todas forman parte de una narrativa común. La filosofía japonesa, el equilibrio entre tradición y modernidad, el respeto por los símbolos y la observación de la vida cotidiana impregnan tanto la estética como el sonido del álbum.

Bajo la producción de Javi Valverde en Estudios La Viña (Baeza, Jaén), Daruma confirma el paso al frente de Lepanto. Un disco donde el pop y rock conviven mediante melodías electrificadas, creando una serie de texturas que sirven de colchón a unos textos más refinados, con todo tipo de referencias a la cultura nipona. Todo ello se entrelaza, generando un disco de mirada contemporánea que evita cualquier tipo de encasillamientos.

"Tornado", el corazón emocional de Daruma: Lepanto culmina su viaje más ambicioso

Dentro del álbum, "Tornado" emerge como una de las piezas centrales y más intensas de Daruma. La canción convierte el desgaste emocional y la tensión interior en una descarga sonora contenida y oscura, donde Lepanto explora la fragilidad psicológica y las relaciones llevadas al límite.

Con versos como "Media vida junto a ti y no sé distinguir la ironía del acierto o el matiz" o "Mi pequeño tornado despertó y destripó mi amor", la banda dibuja una tormenta emocional marcada por la ansiedad, la rabia y la sensación de derrumbe interno. Musicalmente, "Tornado" combina crudeza y melodía en una de las interpretaciones más viscerales del disco.

Lejos de buscar una única dirección estilística, Daruma funciona como un mosaico emocional donde conviven canciones como "Siento", "América", "Yakuza", "Sí" o su reinterpretación de “Yo soy aquel", el clásico de Manuel Alejandro popularizado por Raphael.

Desde su nacimiento en 2020, Lepanto ha construido una trayectoria ascendente dentro de la escena independiente nacional. Tras publicar Adicción EP y El Duelo en 2021, participar en festivales como Pulpop Festival, Brisa o Totefest y atravesar distintas transformaciones internas, el grupo llega ahora a Daruma convertido en un proyecto más sólido, más libre y más ambicioso.

Con este nuevo disc, Lepanto no solo amplía su universo artístico: abre definitivamente el segundo ojo de su propio daruma.

sábado, 4 de julio de 2026

ARGION llançarà el seu tercer disc "VLTREIA"

ARGION llançarà el seu tercer disc "VLTREIA", el primer amb Richard de la Uz a la veu, el proper 30 d'octubre i presenta el seu nou single "Renacer del Héroe", que suposa una mostra més, després de  “Mi Héroe” i “Junto a Mí” del nou treball dels asturians.

"Renacer del Héroe" tracta de recollir tot el que es trobarà el públic en aquest nou disc, on ARGION mostra amb tota l'èpica que sempre l'ha caracteritzat, el nou caràcter de la banda, obrint el seu cor a través d'una història que evoca el sentiment d'ARGION de no defallir mai, de seguir sempre endavant i ho fa en primera persona, sent aquest tema i tenir sempre la força necessària per sempre renéixer.

Per a l'ocasió, ARGION ha tingut el plaer de comptar amb la col·laboració d'Isra Ramos (Amadeüs), la veu del qual ha aportat la màgia pretesa a la cançó, ajuntant-se en duet Richard de la Uz, donant un sentiment i una personalitat única.

Després d'aquest llançament, ARGION obre el camí per al llançament de "VLTREIA", amb el pre-order ja disponible a la botiga en línia del Tridente i avançant-se al que consideren, el millor treball de la banda fins ara, el més sincer, i amb una personalitat única.