Adeu Arnau ens presenta el EP "Hora suprema"

adeu arnau és el projecte musical d’Arnau Franch, músic i realitzador audiovisual nascut al barri de Sant Andreu de Palomar (Barcelona). Format en cinematografia a l’ESCAC i posteriorment en Direcció de Cinema i Sèries a l’Escola TAI de Madrid, la seva mirada artística neix de la connexió entre les seves dues passions la música i el cinema, construint cançons com a petites peces narratives on el so, l’estètica i el relat tenen un pes equivalent.

Després d’una etapa vivint a Madrid, HORA SUPREMA suposa el seu primer treball íntegrament en català i l’inici d’una nova etapa artística, on aquesta llengua es converteix en l’eix principal del seu projecte musical.

Abans d’aquest llançament, adeu arnau ha anat consolidant la seva proposta a través de diferents iniciatives. Va ser seleccionat dins del programa Call for Artists de l’Escola TAI, on va rebre suport per finançar el seu senzill IGNÍFUGA i va presentar el projecte en directe a la Sala Villanos de Madrid. També va quedar entre els 10 artistes més votats del concurs Talent Cracks d’Emprendedores Musicales, on després d’actuar a la Maravillas Club va rebre el Premi del Públic a millor actuació.

El seu univers sonor combina pop alternatiu, bedroom pop, synthwave i electrònica indie, amb produccions de caràcter maximalista on conviuen sintetitzadors, guitarres processades, capes vocals i canvis de direcció inesperats. Els beat switchs i les transformacions dins de les pròpies cançons formen part d’una proposta que busca sorprendre, sense perdre mai el focus en unes lletres que exploren el dol, l’amor, la nostàlgia i la transformació personal.

El 2026 publica HORA SUPREMA, un EP de quatre cançons —Rèquiem, Tramuntana, Santa Nit i Aurora— que utilitza la mort com a punt de partida per reflexionar sobre les seves múltiples formes: la por al dol, la sensació de tocar fons, l’amor viscut com una eternitat i la necessitat de viure intensament quan el final es a prop. El projecte ha estat creat conjuntament amb Noa White i Víctor Montes “nigno rata”, col·laboradors essencials en la construcció del seu univers sonor.

A través d’un imaginari que connecta tradició catalana, sensibilitat cinematogràfica i producció electrònica contemporània, adeu arnau construeix una proposta pròpia dins de la nova escena alternativa catalana.

Es reedita el vinilo de "Sangre Y Mierda" en motiu del seu 15è aniversari de Gatillazo

Per primera vegada i després de 15 anys es publica en vinil "Sangre Y Mierda" després de 15 anys de la seva estrena amb so remasteritzat. Aquest àlbum, un dels més aclamats pel seu públic, ara s'edita per primer cop en un format exclusiu de vinil ressò transparent.

Mirant de cara al món real, com a serp sisejant, GATILLAZO ens va oferir fa ja 15 anys una col·lecció de 14 temes que ja són himnes. Punk autèntic, directe i ple de fúria es desprèn de temes com: “¡Esto es Vida!”, “Treinta y Tres”, “El Caos Perfecto”, “Un Poco de Respeto”, “No Love” i "Mucha Muerte"  de la qual s'estrenarà un vídeo lyric. Cada cançó del disc ens retrata part de la trajectòria d'una de les bandes més rebels i desafiants de la història del punk en castellà.

En aquesta ocasió, la remasterització ha anat a càrrec dels estudis de CROSSFADE MASTERING per Enrique Soriano. El disc mostra un tractament molt més nítid i modern que brinda a l'oient una nova manera d'apreciar aquest àlbum descarat.

Els argentins Calle Vapor celebren 20è Aniversari

Calle Vapor , una de les bandes afrolatines més destacades i vibrants de l'Argentina, celebrarà el 20è aniversari amb una gira europea que el portarà per Suïssa, França, Madrid i Benidorm. Amb una energia contagiosa i una proposta que barreja són cubà, cúmbia, boleros, txa-txa-txa i ritmes caribenys, Calle Vapor transforma cada escenari en una festa.

Des de Còrdova cap al món, la formació argentina compta amb una trajectòria sòlida i molts èxits en els treballs discogràfics i gires internacionals. L'espectacle de Calle Vapor convida a ballar, emocionar-se ia viatjar per la música llatina, amb un estil propi, potent i ple de ritmes ballables.

Calle Vapor està integrat per 8 músics en escena amb més de 13 instruments de diferents regions de Llatinoamèrica i Àfrica com: tres cubà, guitarres, teclats, pianos, baix elèctric, bongó i campanya congues, timbals, violí i calaix flamenc.

Calle Vapor és un conjunt musical que va néixer a la ciutat de Còrdova (Argentina), el 2006. Al llarg d'aquests anys, s'ha convertit en un grup és un referent de la música Llatinoamericana, que en el seu repertori fa un recorregut per la Música Afrolatina i els seus diferents estils, intentant descobrir composicions de poetes i històries les seues pròpies composicions.

El seu darrer treball, ‘Más de las 3’, va ser guardonat a l'edició de 2024 dels premis CIEyA, de la Cambra de la Indústria de l'Espectacle i Afins de Còrdova (Argentina), a la categoria Tropical de l'Any. Aquest treball es va gravar a Trilocao Records, amb mescla i masterització a càrrec d'Esteban Cavoti.

JustDiego presenta "SUTURA", el seu primer àlbum de llarga durada

 

JustDiego presenta "SUTURA", el seu primer àlbum de llarga durada

Després de mesos d'avenços que han anat dibuixant peça a peça el seu univers creatiu, JUSTDIEGO publica finalment "Sutura", un àlbum de nou cançons que recull el camí recorregut per la formació saragossana durant l'últim any i el converteix en una obra cohesionada, madura i profundament emocional.

Des dels seus primers llançaments, JUSTDIEGO ha anat construint una personalitat pròpia dins del rock alternatiu i el pop de guitarres contemporani, combinant melodies directes, lletres introspectives i una producció que beu tant del so alternatiu de finals dels noranta com de sensibilitats més actuals. El projecte està format per Diego (veu i guitarra) i Felipe (bateria i cors), que han consolidat una proposta artística basada en l'honestedat emocional i la intensitat interpretativa.

Per a l'enregistrament de "Sutura", la banda ha tornat a confiar en el productor Xavi Estivill, responsable també dels seus anteriors senzills, desenvolupant tota la producció als estudis La Cafetera Atòmica, un espai ja estretament vinculat al creixement artístic del grup.

Un disc construït cançó a cançó

"Sutura" reuneix els senzills que JUSTDIEGO ha anat presentant durant els últims mesos:  "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de Mí", "Resuelvo que Tengo que Huir", "La Periferia de tu Boca", "Cómo no Voy a Querer", "Horizonte de Sucesos" y "Laberinto Azul", a més de"Qué Parte de Mí", triada com a focus track del llançament.

Al llarg dels seus nou talls, l'àlbum explora conceptes com la fragilitat emocional, la reconstrucció personal, la dependència afectiva, la pèrdua i la necessitat de continuar avançant fins i tot quan les ferides romanen obertes. El seu propi títol, "Sutura", funciona com a metàfora central d'una col·lecció de cançons que no pretenen amagar les cicatrius, sinó aprendre a conviure-hi.

La portada del disc resumeix perfectament aquesta idea: un cor de porcellana reconstruït mitjançant fines línies daurades, evocant l'art japonès del kintsugi, on les fractures deixen de ser defectes per esdevenir part essencial de la bellesa de la peça.

Com a tancament del recorregut i carta de presentació definitiva de "Sutura", JUSTDIEGO destaca "Qué Parte de Mí", una composició que concentra gran part de les emocions que travessen el disc.

La cançó reflexiona sobre la distància emocional, les ferides compartides i la possibilitat de retrobar-se després de la ruptura. A través d'imatges poderoses com un mirall trencat, satèl·lits orbitant al voltant de l'alè d'una altra persona o un estel que travessa l'univers d'una veu estimada, el tema planteja una pregunta tan senzilla com devastadora: quina part de nosaltres roman intacta quan sembla que tot s'esfondra.

Musicalment, "Qué Parte de Mí" combina sensibilitat melòdica, intensitat creixent i una interpretació vocal carregada de vulnerabilitat, convertint-se en un dels moments més representatius d'un àlbum que parla de caigudes, reconstruccions i segones oportunitats.

Amb "Sutura", JUSTDIEGO fa un pas decisiu en la seva trajectòria i lliura un treball sòlid, coherent i emocionalment honest que confirma l'evolució d'una de les propostes emergents més interessants del panorama alternatiu nacional.

Luar Na Lubre ens presenten "LUBRE-40 aniversario"

Luar Na Lubre, de les formacions de folk més importants d'Europa i un referent mundial, celebra el 40è aniversari amb una gira internacional i l'estrena d'un nou treball discogràfic, amb 13 temes inèdits.

Editat per Baía Ediciones en format d'audiollibre, el treball “LUBRE-40 aniversario” conté 30 col·laboracions rellevants de la cultura i el periodisme. La paraula 'Lubre' es va incorporar al Diccionari de la Reial Acadèmia Gallega, gràcies a una campanya promoguda per la formació el maig del 2025.

En aquestes quatre dècades de camí musical, Luar Na Lubre ha publicat 21 treballs discogràfics, n'ha venut més de 350.000 exemplars i ha rebut dos Discos d'Or, 9 Premis de la Música i la Medalla Castelao 2025 de la Xunta de Galícia.

Luar Na Lubre ha viatjat per més de 60 països per oferir més de 2.500 concerts en teatres, auditoris i festivals destacats a la música folk, en què ha actuat juntament amb artistes internacionals, com Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof, i espanyols, com Víctor Manuel, Miguel Rios Navarro, entre d'altres.

La formació gallega està composta per Bieito Romero (gaites, acordió, viola de roda), Nuria Naya (violí), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percussió llatina, efectes), Xan Cerqueiro (flautes), Brais Maceiras (Brais Maceiras) Diéguez (gaita).

Luar Na Lubre, que significa 'llum de lluna al bosc sagrat dels celtes', es va fundar a la ciutat de la Corunya (Galícia) el 1986, amb la vocació d'interpretar, desenvolupar i divulgar la música i la cultura de Galícia. El seu repertori es basa fonamentalment en les músiques d'arrel, però amb perspectiva de modernitat.

XIRA LUBRE - 40 ANIVERSARI

21 AGOST. ITERO DE LA VEGA. PALÈNCIA

29 AGOST. NIGRAN

30 AGOST. BOIMORT. A CORUNYA

5 SETEMBRE. ARTEIX. A CORUNYA

4 OCTUBRE. SANTANDER. CANTÀBRIA

9 OCTUBRE. MÚRCIA

16 OCTUBRE - LANGREO. ASTÚRIES

14 NOVEMBRE. MIRANDA D'EBRE. BURGOS

20 NOVEMBRE. TOLEDO

5 DESEMBRE. UTRECH. PAÏSOS BAIXOS

11 DESEMBRE. AVILA

I MOLTES MÉS……

XXXIII edició del Festival Música Antiga Aranjuez

Ja són a la venda les entrades per a la XXXIII edició del Festival Música Antiga Aranjuez, que se celebrarà del 2 d'octubre al 8 de novembre amb una programació que torna a situar el festival entre les grans cites espanyoles dedicades a la música antiga.

Durant més d'un mes, Aranjuez tornarà a acollir una programació de referència que uneix excel·lència artística, patrimoni i divulgació, recolzant un projecte cultural que, després de trenta-tres edicions, forma part de la identitat del Real Sitio.

Poques ciutats ofereixen un escenari tan excepcional per a la música antiga com Aranjuez. El seu Palau Reial, jardins històrics i edificis monumentals converteixen cada concert en una experiència única, on el patrimoni arquitectònic i natural dialoga amb un repertori que troba a Aranjuez el seu millor context.

El festival ha sabut créixer en perfecta harmonia amb aquest entorn privilegiat i s'ha convertit per defecte en l'atractiu cultural i turístic que convida a descobrir la riquesa històrica del municipi des d'una mirada contemporània.

La programació d'aquesta edició aplega algunes de les figures més rellevants de la música antiga nacional i internacional en un recorregut pel repertori barroc que combina recuperació patrimonial, investigació musicològica i excel·lència interpretativa.

Entre els grans atractius del 2026 destaquen l'estrena nacional de la recuperació de la Trisonata del viatger, musicòleg i compositor anglès Charles Burney, coincidint amb el tercer centenari del seu naixement, a més de l'homenatge al bicentenari de Juan Crisóstomo de Arriaga, i la presència d'intèrprets de primer nivell com Richard Egarr, Lina Tur Barroca de Sevilla o Mariví Blasco, entre d'altres.

El festival comptarà aquest any amb la presència del prestigiós director britànic Richard Egarr, director de l'Academy of Ancient Music de Londres entre el 2006 i el 2021, que es posarà al capdavant d'Hippocampus, el grup espanyol liderat pel clavecinista Alberto Martínez Molina, en un programa dedicat als Concerti Grossi de Corelli.

A més, incorpora activitats paral·leles com trobades amb els artistes abans dels concerts, una passejada pels jardins històrics, una visita singular al Palau de Felip II i una experiència al Celler Carles III del Reial Mas de Sant Isidre, reforçant el vincle entre música i patrimoni en un entorn que, des de fa més de tres dècades, forma part inseparable de la personal.

Les entrades ja es poden adquirir per a tots els concerts i activitats que tindran lloc a l'octubre i al novembre durant l'espectacular tardor d'Aranjuez, un dels grans escenaris europeus per gaudir de la música antiga en un entorn patrimonial incomparable.

The Reytons tornen amb A Love Letter To A Broken Town

Després de consolidar-se com una de les bandes independents més reeixides del Regne Unit, The Reytons tornen amb A Love Letter To A Broken Town, el quart àlbum d'estudi, ja disponible. Més de dos anys després de Ballad of a Bystander, el quartet de Rotherham torna a demostrar que no necessita el suport d'una gran discogràfica per continuar creixent i conquerint nous públics.

Fidels a la seva identitat, el nou treball manté la combinació de guitarres afilades, tornades explosives i lletres que retraten amb honestedat la realitat quotidiana de la classe treballadora britànica. Sense renunciar al seu so característic, la banda amplia la seva proposta amb composicions més ambicioses i una producció que reforça el caràcter èpic de les cançons. El primer avenç, "Jukebox", va marcar el camí d'un àlbum que alterna himnes immediats amb un marcat component de crítica i observació social.

"Crec sincerament que és el millor disc que hem fet", afirma el seu vocalista Jonny Yerrell. "Hi ha bandes que canvien completament de direcció amb el pas dels anys, però nosaltres no som així. Ens encanta la música que fem, les històries que comptem i la gent que ve a saltar amb nosaltres. Espereu més de tot... més gran, millor i amb alguna sorpresa."

El llançament d'A Love Letter To A Broken Town arriba acompanyat de la primera gira mundial de la banda, un pas definitiu en la trajectòria d'un grup que ha passat de tocar petites sales a omplir recintes com Wembley Arena i convertir-se en un dels grans noms del rock britànic contemporani.

La gira farà parada a Espanya el març del 2027, amb tres concerts en què presentaran en directe les noves cançons de l'àlbum:

4 de març del 2027 – Barcelona, ​​La Nau

5 de març del 2027 – Madrid, Sala But

6 de març del 2027 – València, Rock City

Tres oportunitats per comprovar per què The Reytons s'han convertit en una de les bandes de directe més celebrades del Regne Unit i perquè el seu creixement sembla no tenir sostre.