viernes, 26 de noviembre de 2021

Joan Reig publica "Bagatzem"

 


Joan Reig, bateria d’Els Pets, publica "Bagatzem" el seu segon disc en solitari, un recull de cançons i poemes que busquen entendre el món actual

Joan Reig, conegut sobretot per ser el bateria d'Els Pets i també per una llarga trajectòria que l'ha dut a formar part d'altres grups com Mesclat o Refugi, ens presenta ara el segon disc signat amb el seu nom. Enregistrat al seu poble, Constantí, per Sergi Sabaté i produït pel tarragoní Roger Conesa.

En el disc hi trobem un recull de cançons i poemes recents de collita pròpia, la majoria fruit de la recerca de respostes que ajudin a entendre el món d'ara mateix. Cansat de guaitar enfora i no trobar el que cercava, és de dins de la balconada de l'ànima d'on han sortit els versos i les melodies que l'han ajudat a guarir-se i agafar forces per seguir qüestionant el món i a un mateix.

Bagatzem (RGB Suports, 2021) és on guardem la collita, elaborem el vi, triem les avellanes, encaixem la fruita, és a on anem a cercar les llavors i l'adob per tornar a plantar i sembrar. És on forgem la vida mentre la tremuja l'engoleix i els corrons la trituren inexorablement. "Bagatzem" és aquell lloc ple de vida que va morint a poc a poc.

 "Un pessic de mel", es la primera cançó que Joan Reig avança de "Bagatzem"



jueves, 25 de noviembre de 2021

Band of Horses presenten "Things are great"

Després de més de cinc anys sense publicar material nou, Band of Horses anuncien el que serà el seu sisè àlbum d'estudi, 'Things Are Great', que es llançarà el 21 de gener de 2022 via BMG. L'àlbum suposa un retorn a el so dels seus primers treballs i a el cru ethos que es troba a la cor de Band of Horses. 

"Crutch", el primer senzill de presentació, ja està disponible a totes les plataformes com un primer cop d'ull al que els fans de la banda poden esperar d'aquest nou àlbum. Amb tota la simbologia iconogràfica que una litografia de Freeda Kahlo conté, la cançó es deixa conduir per la guitarra capturant a la perfecció el per què Band of Horses segueixen sent una de les bandes clau de la seva generació.

Ben Bridwell, membre fundador de la banda, comenta. "Crec que com moltes de les meves cançons," Crutch "comença amb una mica de la meva vida real. Òbviament," Crutch "fa referència a algunes de les coses de les que depenia. La meva relació per a un. Suposo que em va sortir" I'veu got a crush on you "i vaig pensar que és graciós com les relacions són també crosses (crutch). Sento que tothom ha passat per etapes en què res va bé però has d'aguantar i seguir endavant. Crec que aquest sentiment és el que et colpeja en aquesta cançó, encara que no coneguis els detalls. "

En aquesta ocasió, Bridwell va assumir més pes que mai en la producció, produint o co-produint totes les cançons de el nou àlbum. Va portar a anteriors col·laboradors com Jason Lytle de Grandaddy, Dave Friedmann o Dave Sardy, però no només antics col·laboradors van ajudar a Bridwell a aconseguir el so que va imaginar. Per primera vegada, va treballar amb l'enginyer Wolfgang "Wolfie" Zimmerman. Tots dos van tenir una connexió immediata, que es palpa al llarg del disc.

Emocionalment intenses, tant a nivell personal com en els seus elements, les cançons d'aquest nou àlbum van ser escrites abans que el món es tanqués i tots ens enfrontéssim a la nostra pròpia fragilitat i comencéssim a fer balanç de les nostres vides. Aquí trobem a un Bridwell més autobiogràfic que mai, registrant les nebuloses frustracions i les silencioses indignitats que produeixen els canvis en les relacions, i el que una persona fa perquè tornin al seu curs. I el que fas quan no pots aconseguir-ho.

Potser no hi hagi una altra banda que hagi estat capaç de canalitzar l'ansietat generacional del que vint anys d'aquells primers anys del mil·lenni i transformar-la en un art tan poderós i inclusiu. Band of Horses va crear una epopeia magníficament esquinçada, amb la veu de Ben Bridwell i la seva excèntrica enunciació flotant com un espectre sobre amplis paisatges sonors que semblaven el preludi d'un somni. Les cançons sempre oscil·len entre dos punts: la foscor i la llum, la força i la vulnerabilitat, l'apatia i la devoció, l'esperança i la desesperació, però l'esperança sempre anava una mica per davant.

El fundador de la banda, Bridwell, és un narrador entusiasta però també un observador implacable de les particularitats i capricis el cor humà i la peculiar bellesa de la disfunció. Posseeix l'alta sensibilitat d'una ànima hiperconsciente, sempre desperta i cautelosa amb els possibles sots, trampes o monstres sota el llit; desconfiant una mica de la felicitat i connexió humanes. Plenes de profunditat, veritat i a estones, consells casolans sobre com afrontar la vida, les cançons de Band of Horses s'han convertit en himnes, mantres i amulets per als seus fans.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Hugo Arán ens presenta el disc "Extinciones y sus causas"

Hugo Arán presenta el seu tercer treball, "Extinciones y sus causas", que inclourà 14 cançons noves en 4 llengues diferents i en el què s'evidencia la seva experiència com a compositor, productor i arranjador. Hugo Arán ens descobreix les seves inquietuds cap a les sonoritats del Brasil i l'Argentina o els ritmes africans, de Cap Verd i Angola, traduïdes a un llenguatge de cançó, íntim i proper. Les seves lletres, tracten temàtiques actuals com la integració, el medi ambient o les tecnologies, però no deixen de banda qüestions més personals com el futur o els revolts de l'amor. En "Extinciones y sus causas" han participat més de 20 músics i compta amb grans col·laboracions com Márcio Faraco, Alessio Arena i Margherita Abita.

Hugo Aran (1980, Barcelona), autor, músic, lletrista i productor. En la seva primera etapa se sent atret per la la música brasilera, la qual es deixarà notar més tard en moltes de les seves composicions. El 2008 i després de 7 anys a Granada, rep el primer premi en el Certamen Andalús de Cançó d'Autor que li permet gravar el seu primer disc "Sordo" (2008) amb el duo Tato Azevedo. Passats cinc anys, i ja en solitari, grava el seu primer disc "Anuario" (2014), amb la producció del xilè Carlos Narea, un àlbum concebut entre Espanya i el Brasil. De tornada a Barcelona, s'embarca en el seu primer projecte com a autor i productor, "Memoria Muscular" (2018), un treball en el qual compta amb la col·laboració d'El Kanka, Ana Rossi i Márcio Faraco, un dels seus grans referents. El 2020 i després de diversos viatges per llatinoamèrica comença l'enregistrament de "Extinciones y sus causas". Un extens treball en el que compta amb més de 20 músics de l'escena de jazz de Barcelona. Hugo Arán passeja per gèneres com el swing amb el seu "Canto Leggero" i la cantant siciliana Margherita Abita o la profunda “Lunas de fogueo" amb la veu del cantant napolità Alessio Arena.

lunes, 22 de noviembre de 2021

Sharif ens presenta disc "De Inmensidades"

El saragossà Sharif és un dels rapers referents del Rap en castellà. Amb una llarga trajectòria de més de 15 anys, demostra amb cada llançament el seu domini de l’escriptura amb uns versos impecables. Sharif amb 5 discs ja publicats i amb milions de reproduccions a Spotify i Youtube és, sense cap dubte, un dels grans artistes de l’escena. És habitual que la seva música traspassi fronteres i creui fins a Llatinoamèrica, igual que les seves gires que han recorregut Mèxic, Colòmbia, Xile i el Perú entre altres països.

Ara el veterà poeta saragossà ens presenta el seu nou treball, “De Inmensidades” (Guspira Records 2021). Una fantàstica selecció de 15 cançons del Rap més autèntic, delicat i exquisit, en les que Sharif explora diferents sonoritats. En aquest nou treball discogràfic, Sharif ha trobat l’equilibri perfecte entre la part melòdica, amb produccions més treballades amb la incorporació de més instruments i la minuciosa cura de la seva lírica, consolidant així la firma marca de qualitat de Sharif.

Amb 8 exitosos avançaments ja publicats que ja sobrepassen els 8 milions de reproduccions a Spotify, “De Inmensidades” obre les portes al món de Sharif. Ens invita amb “Lluevo”, el seu primer avançament, a acompanyar-lo a un viatge cap a la part més amagada de la seva ànima. D'ànima humil, Sharif fa caure totes les seves parets en aquesta cançó i fa un salt al buit per aquells cors que, amb el seu, il·luminen l’abisme. Lluitant contra les seves pors, i amb un ritme més ràpid i impacient, Sharif llança versos com cops a “En Carne Viva”. Així arribem a la primera col·laboració d’aquesta col·lecció de preuats talls. “Sed de Fuego” és, amb la dolça veu de la cantant Karen Méndez, la visió de la més sincera confiança entre dues persones, lluitadores i somiadores, d’aquelles que ho apostarien tot a una sola carta.

En aquest disc, Sharif s’ha rodejat de molts músics i artistes dignes de mencionar. No podem oblidar la col·laboració amb Juanito Makandé i Nano a “Ni Amor, ni tabaco ni duele” on s’uneixen als versos de Sharif al matís flamenc d’aquests dos artistes. Una altra col·laboració, però de producció musical, és la de Acción Sánchez del grup de Hip-Hop SFDK. El Dj i productor musical posa el caràcter necessari a “Trozos de Mi” i “¿Quién va a salvarnos de nosotros?” perquè aquestes dues cançons s’omplin d’una atmosfera nostàlgica i melancolia.

El saragossà amplia fronteres en aquest nou treball. Per això, Sharif ha treballat a “De Inmensidades” amb dos grans exponents del Rap mexicà. Amb Neto Peña presenta “Tequila y Limón”, una perfecta combinació de l’autèntic Rap cru, que celebra els bons moments amb amics i festes en nits interminables. També trobem “Lumbre”, la col·laboració amb l’artista mexicà Charles Ans, un veritable poema que dóna voltes al fil de pensaments que neixen a la matinada. Deixant-se portar per l’influència llatina, trobem “Canto para mi pueblo”. Un tema que explora els ritmes llatins de la mà del grup barcelonès La Sra. Tomasa.

Sharif ha creat a “De Inmensidades” el camí directe a l’infinit univers que tenim dins. Un sender que ens porta per les parts més amagades de l’ànima, on guardem records, somnis i pors. És allà, en aquells racons del cor, on Sharif troba la inspiració d’aquest nou treball. Gordo del Funk, el seu productor habitual, ha sabut captar la màgia d’aquestes 15 cançons fetes poemes, tallades meticulosament durant mesos. Sharif i Gordo del Funk ens inviten a descobrir els trossos d’ànima que hi ha en cada cançó d’aquest disc.


El Naán presentarà el seu nou disc 'Germinal'

El grup El Naán presentarà el seu nou disc 'Germinal' a la Sala Galileo Galilei de Madrid, el passat dimecres, 13 d'octubre, en què explora alhora, les sonoritats atlàntiques, sons autòctons, exòtics i contemporanis. Es tracta d'un viatge inspirat en Amèrica camperola i indígena, la de "anada i tornada", la de "les cent ànimes i mil rostres", el que suposa un nou enfocament de la feina creatiu de el grup.

'Germinal' és el quart àlbum de la formació de Palència, després de l'exitós àlbum ‘La Danza de las Semillas’, considerat el Millor Disc Europeu el 2018 i quatre en el Top Mundial. El Naán està format per César Díez (baix elèctric), Maria Alba (segona veu i pandero), Adal Pumarabín (percussions), Javier Mediavilla (guitarra electrònica), Carles Herrero (veu, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (videoart i rapsode ) i César Tejero (saxòfon).

El seu poderós directe es converteix en un ritu amb el públic on es donen cita els ritmes i els instruments més ancestrals amb textures contemporànies, músiques ètniques, jazz o folk, i a què se sumen la paraula, la imatge i la poesia en una experiència fascinant , única i emocionant.

El Naán ofereix en els seus directes un recorregut musical per l'arrel ètnica de la tradició, amb melodies, ritmes i versos de les tradicions ancestrals, que són inspiració per al nou àlbum 'Germinal', de què brollen 13 noves cançons, totes elles amb una diversitat d'estils poc habituals per a la banda, amb especial referència a el folklore de Amèrica camperola i indígena.

Per a l'enregistrament d'aquest disc els palentins van comptar amb la col·laboració especial d'artistes nacionals i internacionals de la talla de Santiago Auserón (Radio Futura), el gallec Xabier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz i Jorge Arribas (Feten Feten) i el francès Greg Devaou.

domingo, 21 de noviembre de 2021

Koko-Jean & The Tonics publiquen el seu àlbum de debut 'Shaken & Stirred'

La formació barcelonina de soul i rhythm and blues Koko-Jean & The Tonics publica el seu àlbum de debut "Shaken & Stirred". També anuncien una gira de presentació del l'àlbum en set dates per Espanya que tindrà lloc entre octubre i desembre.

La voracitat musical de Koko-Jean Davis, vocalista afro-català nascuda a Moçambic però resident a Barcelona, ​​es va posar a prova durant la pandèmia, però està sortint d'ella amb més fam i ritme que mai. En la seva nova aventura amb The Tonics, formació amb la qual ja havia posat de cap per avall l'escena soul i rhythm'n'blues barcelonina anys enrere, han canviat el seu hàbitat natural de l'directe (tot i haver actuat més de 25 vegades des que va acabar el confinament) potenciant el de l'estudi de gravació, gestant els seus dos primers EPs en 2020: Hairwhip (Do The Do) -publicat just abans de la pandèmia - i Please Mr. Milton, tots dos produïts per Dani Nel.lo. Ara presenten Shaken & Stirred, un flamant àlbum de debut amb grans dosis de soul, blues i rock'n'roll, tot embolicat en l'esperit musical de Nova Orleans. És a dir: Koko-Jean & The Tonics en estat pur.

Totes les tradicions musicals de les que beu la banda queden exposades a Shaken & Stirred. El seu primer avançament, 'Pattin' Juba ', és un revival d'un folklore afro-americà que comença funky groove i es va accelerant cap a un ritme alegre de gospel. Aquest tema ens revela les arrels de l'Swampy blues i de el claqué, recuperant la referència a una forma de dansa amb la qual purgaven seus mals els esclaus, i aprofundint de pas en el blues aricano. Per contra el segon, 'Never Said No', la seva cançó més "pop", abraça ritmes de rock'n'roll dels seixanta a l'estil yeyé, sense que això li resti gens de carisma i d'aquesta actitud soulera que ha fet cèlebre a Koko-Jean i la seva tropa. És fàcil imaginar que 'New Orleans' beu directament de l'inconfusible riff de guitarra al Bo 'Diddley. És un second line inspirat pel Mardi Gras de la gran ciutat de Louisiana. I temes com 'Hard To Say Goodbye', on Koko-Jean registra el seu primer duo amb la veu de Víctor Puertas en homenatge al bluesman barceloní recentment mort Amadeus Casas, i 'Leaving Trunk', versió de el mític tema del gran Taj Mahal, traspuen blues pels quatre costats.

viernes, 19 de noviembre de 2021

Els granollerí Bucòlic ens presenta EP

La Marina Miralles (veu, teclat i baix), el Toni Miralles (guitarra) i el Ferran Bretcha (bateria); després de fer l’avançament del senzill “L’incendi”, presenten les cinc cançons que formen part del seu EP “Ara que et conec” (RGB Suports, 2021), on s’hi reflecteix l’essència de Bucòlic, un pop senzill i fresc amb melodies enganxoses i dòcils que amaguen temes que potser no ho són tant.

El grup, després de quedar finalistes al programa 'Cover' de TV3 amb una versió de la cançó “Som” de Els Pets la passada tardor, van decidir seguir treballant amb el grup i els seus propis temes, fins a arribar a crear aquest treball discogràfic que juga amb la idea d’idealització i la desconstrueix.

Començant amb “L’incendi” que ho arrasa tot i amb un jo que lluita, sense èxit, per apagar-lo, per rendir-se a l’inevitable amb la segona cançó, “Ara que et conec”, fins al punt d’inflexió que és “Abril”, un cop de puny sobre la taula, un ja n’hi ha prou que dona pas a un mar de “Dubtes”, l’última devastació abans de tocar de peus a terra i arribar a la desidealització amb “Quan t’he vist". La música ressegueix el mateix procés, primer més innocent i despreocupada, després més conscient i madura i, finalment, empoderada i gamberra.