Els Tano! afegeixen quatre noves dates del seu Tano!Fest per celebrar els 10 anys d'existencia d'aquests meravellós projecte de l'Oskar i en Victor Pelusa. I ho fan en 4 ciutats importants de l'escena catalana i acompanyats amb grups amics i locals per passar-ho de la millor manera possible. Una bona mostra de la escena catalana en un cartell amb 4 dates diferents, que amb les dues dates ja celebrades, ens ensenyen com portar la musica alternativa per tot el territori amb una aposta local i DIY.
TANO!FEST // REUS · SANT FELIU DE GUÍXOLS · VIC · LLEIDA
"Segona i última part dels Tano!fest amb quatre noves dates. El que en un principi era una simple celebració d'una dècada de vida, s'ha convertit en una cosa molt més rellevant com és la comunió i germanor entre grups, fent possible una serie de petits festivals donant esperança que encara es poden fer coses de manera diferent i directe. Sigui el que sigui el que estiguem celebrant, tenim moltíssimes ganes de compartir-ho amb totxs vosaltres! Mil gràcies a tothom que ho està fent possible!"
4 NOVES DATES: REUS / SFG / VIC / LLEIDA (Al Juny 2026 es va celebrar a BADALONA i SARRIÀ DE TER / 6 edicions en total)
Medalla publican su primer EP en nueve años de trayectoria, una colección de canciones breve pero intensa en la que exploran nuevas composiciones dentro su personal sonido, a caballo entre el metal y el rock psicodélico.
Este EP llega solo un año después de la publicación de su quinto larga duración “Música Máquina”, un disco aclamado por la crítica, que lo consideraron uno de los mejores discos nacionales de 2025.
Desde el propio título, “Arquitectura del Caos – Vol. I”, el cuarteto barcelonés ya nos deja entrever que el EP no se tratará de una entrega individual, sino que posiblemente en el futuro nos encontremos con más volúmenes que formarán parte de esta misma saga.
Estas canciones fueron compuestas y grabadas a la vez que “Música Máquina”, pero amplían el registro sonoro y compositivo de ese último álbum hacia otros territorios donde la inmediatez no está tanto en primer plano y se busca más la experimentación, con piezas que oscilan entre la tensión oscura y la agresividad beligerante, como es el caso de “Modo Diablo”; y otras que se construyen desde un acercamiento más cinematográfico, como es el caso de “Pesadilla I” y “Pesadilla II”; una canción dividida en dos partes donde se parte de un lugar más pequeño para abrirse poco a poco hasta llegar a un caos lisérgico en forma de lluvia de guitarras épica.
Este lanzamiento no se ha concebido únicamente a nivel sonoro, sino que viene acompañado de una pieza audiovisual extraordinaria que firman los artistas catalanes Lidia Arruego y Joan Castelló. Se trata de un cortometraje que a su vez funciona como triple videoclip, donde a través de la recreación del mito bíblico de Caín y Abel, convierten las canciones de este EP en un viaje cinematográfico donde se entremezclan géneros como el dark fantasy, el cine de serie B o el misticismo.
El lanzamiento se publica digitalmente bajo el amparo del sello autogestionado por la propia banda, Estudio Mazmorra. Para el apartado gráfico vuelven a contar con el artista madrileño Tumulus Design con una portada laberíntica con influencias del mundo de los videojuegos. La producción, grabación y mezcla van de la mano de Sergio Pérez García (SVPER), aclamado productor de la escena nacional.
"Cada pas" és una cançó sobre avançar, créixer i imaginar el futur des de la mirada de les noves generacions. A través d’una successió d’imatges, “cada veu, cada nota, cada gest, cada salt, cada cant”, la cançó reivindica el valor de totes aquelles decisions i experiències que acaben construint un camí propi.
La lletra parla directament a aquestes noves generacions i les anima a caminar sense por, a assumir els reptes amb desig i cercar la seva pròpia llibertat. No és tant una cançó sobre el futur com un missatge de confiança en aquells que hauran de construir-lo: “ara i aquí, ho sou tot”.
Musicalment, "Cada pas" es mou en un terreny pop-rock enèrgic i fresc, amb una pulsació vital que contrasta amb la dimensió més reflexiva de la lletra. El resultat és una cançó lluminosa però no ingènua, que parla de canvi, esperança i continuïtat, i que converteix “cada pas” per petit que sigui, en una manera d’avançar cap a un nou horitzó.
Celobert continua construint l’univers del seu proper EP amb "Frenar"
"Frenar" és el darrer avançament d’Entresol, la segona entrega de la trilogia discogràfica que Celobert està preparant. Una cançó pop d’aires folk amb un fort protagonisme del violí fiddle i les guitarres amb afinació oberta. Celobert expressa el desig d’escapar de la rutina frenètica i del bullici de la ciutat, que es repeteix com a teló de fons d’aquest nou treball que tenen entre mans.
Amb aquesta nova cançó, el trio continua expandint l’univers al voltant del Celobert de l’edifici que estan bastint, que culminarà amb el llançament de l’àlbum sencer la primavera del 2027.
La cantautora canadenca Loreena McKennitt, guanyadora de premis internacionals, llança el seu box set de The Mask and Mirror Definitive Edition. Per celebrar l'edició original del 1994 compartint material exclusiu i inèdit, aquesta caixa recopilatòria consta de quatre discos i compta amb una masterització realitzada per Jeff Wolpert of Desert Fish, artista guardonat tres vegades amb el premi JUNO a Toronto.
Juntament amb la caixa recopilatòria, McKennitt també ha compartit un atractiu visualizer de “Marrakesh Night Market” així com la mostra de la *Definitive Edition* disponible a totes les plataformes, que convida els oients de serveis digitals a conèixer un avenç del contingut de l'edició física *The Mask & Mirror Definitive Edition*. Aquesta selecció inclou 7 temes, entre ells The Bonny Swans (versió de l'àlbum) de The Mask and Mirror, The Mystic's Dream (gravat el 1994 a Mountain Stage), 2 enregistraments d'àudio exclusius extretes del vídeo de l'assaig general a l'Avon Theatre* i 3 mescles Atmes de The Mask and Mirror.
El box set inclou dos CD, un DVD i un Blu-ray d'àudio, tot presentat en un llibre de luxe amb tapa dura. Entre el material destacat s'inclou un vídeo inèdit de 30 minuts de l'actuació de McKennitt al programa Mountain Stage de la NPR, així com l'enregistrament complet i restaurat de la seva actuació de 30 minuts a l'Avon Theatre. Aquesta nova edició limitada de luxe ofereix una experiència auditiva enriquidora i convida els oients a aprofundir en aquesta obra fonamental, que dóna nova llum sobre un moment decisiu a la carrera multiplatí de McKennitt.
També inclou un llibret de 32 pàgines amb el disseny artístic original de l'àlbum, les notes de la coberta i material de record de 1994 i 1995 —incloent-hi fotografies, entrevistes, un assaig general i enregistraments d'actuacions, gran part d'això inèdit—, així com un assaig personal en quatre parts narrat per McKennitt, en què viatgen d'enregistrament de l'àlbum, la gira internacional posterior i el que tot això significa per a ella actualment.
A més, avui es poden reservar tres nous títols en vinil de color a la botiga oficial de Loreena McKennitt, amb data de llançament per al 13 de novembre. Els tres nous títols són *To Drive The Cold Winter Away*, premsat en vinil verd Lothlorian de 140 g; *Lost Souls*, en vinil jaspiat «Mimosa» de 140 g; i The Road Back Home, en vinil jaspiat verd de 140 g.
El pack l'ha dissenyat el granador del GRAMMY® Jeri Heiden, SMOG Design, Inc., Los Angeles. Aquest nou llançament és el segon lliurament d'una sèrie en curs d'edicions definitives que celebren els moments més destacats de la trajectòria discogràfica de McKennitt fins avui; l'edició definitiva de The Visit es va publicar el 2021.
El doctor en psicologia i agitador sònic Tony Tunait sacseja el panorama musical amb l'arribada de Recreo, un tractat de pop-rock lluminós editat en vinil de 7 polzades que s'alça com una lliçó magistral d'autoafirmació i electricitat melòdica, coronat de manera exacta amb l'estrena del seu segon senzill.
Assistim a la constatació que l'agudesa mental i la sensibilitat artística poden conviure en una mateixa persona sense friccions aparents, ja que Antonio David Rodríguez Agüera presenta finalment el seu esperat EP titulat Recreo, un treball editat en format físic que es pot trobar a El Corte Inglés, Fnac i Amazon, coincidint de forma exacta amb la vull».
Si la seva anterior incursió amb «Buenos Aires» va funcionar a manera de passaport emocional que creuava els cables de l'Atlàntic per connectar el sud peninsular amb la mística rolinga i les formes de la capital argentina, aquest nou single aprofundeix en les coordenades d'un rock llatí de mig temps on la contundència rítmica de balanç l'empremta mesurada d'unes cordes celestials. Ens trobem davant de la quinta essència del maridatge entre artista i investigador, entre un músic de vocació incontestable i un psicòleg divulgador de la ciència que, en aquesta ocasió, converteix l'assertivitat i l'autorealització de l'amor propi en un himne inapel·lable, tal com resen aquests versos on confessa que es vol fins als ossos després d'haver-se llançat desídia quotidiana.
En conjunt, la proposta sonora d'aquest EP transita amb facilitat pels terrenys del pop-rock més vitalista, integrant textures eclèctiques que graviten sense complexos entre l'academicisme i la gosadia de fusionar gèneres diversos amb una orquestració detallista i el minimalisme protagonista de la veu. Aquesta amalgama estilística fuig dels esquemes convencionals per proposar un viatge de textures càlides, acords lluminosos i una equalització impecable que mima cada detall harmònic.
Per armar aquest tractat d'electricitat radiable, el músic nascut a Ubrique ha donat forma a aquest projecte als estudis madrilenys de GgProducciones i ha comptat amb la producció del recentment mort Domingo Patiño, artífex indispensable del so independent des de la seva recordada etapa al capdavant de Domingo y Los Cítricos.
L'apartat audiovisual que acompanya la sortida del senzill «M'estimo» constitueix tot un exercici d'estil on el creador, adoptant maneres a l'estil Tony Walker sota la direcció de José Antonio Modelo, transita de nou pel camí dels seus records onírics per tornar al barri ia l'escola on va transcórrer la seva infància, materialitzant una autèntica prova de contenció emocional que enriqueix l'imaginari.
Lluny de qualsevol indici d'artifici o dels laberints estilístics que van poblar els seus projectes anteriors en formacions pretèrites, aquest nou treball s'aixeca com una invitació a la delectació harmònica i lliure dels sentits, una mascarada jovial que planteja el repte lluminós de ser feliç amb elegància mitjançant una dialèctica productiva entre línies musicals i. D'aquesta manera, quan l'oient s'endinsa en aquest gresol d'estímuls i dinamisme festiu, percep immediatament l'energia d'una música que crida a l'acció i deixa tatuat un somriure inesborrable, recordant-nos que la vida, al capdavall, s'hauria d'assemblar molt més a aquest instant suspès en el temps que sona el timbre. La vida, en definitiva, hauria de ser així, creure i tornar a creure, crear i tornar a crear, un recreure, un recrear, un esbarjo.
