Oriol Sabaté ens presenta "Mi Mundo"

"Mi Mundo" és la carta de presentació del meu nou projecte com artista en solitari Oriol Sabaté.

Després de tenir una bona formació musical i haver tingut la oportunitat d’agafar experiència tan en l’àmbit de la música clàssica com en l’àmbit de la música moderna, em decideixo a emprendre la meva carrera en solitari com a cantautor pop.

L’objectiu que tinc com a artista és aconseguir que els temes que jo composo, on reflexo els sentiments i inquietuds meus i de la meva gent propera, puguin servir per a que altres persones se sentin identificades, i per tant, aconseguir que els meus temes siguin el màxim de propers possibles a tothom.

"Mi Mundo"  és el single amb el qual enceto el meu projecte. La cançó parla d’una situació amorosa d’una persona que està enamorada d’una altra però que no és correspost; cansat de les circumstàncies decideix superar-ho i seguir endavant ella sola. El missatge de la cançó és aprendre a ser feliç amb un mateix i a trencar amb la dependència emocional a una tercera persona, que tanta gent pateix actualment.

El camí fins a aconseguir treure el tema ha estat llarg i hi ha participat un gran equip tècnic que he anat consolidant durant els darrers mesos. Tot i així és ara quan comença el vertader camí de “picar pedra” per treure nous temes i aconseguir el màxim de visibilitat del seu projecte.

Té el Títol Grau Professional de Música, Conservatori de Música de Sabadell (Intruments: Percussió i Guitarra) 2014-2020 i és Ex Fundador i exmembre de Va K’Xuta i ex membre del grup Skandol (2016-2020). Músic d’espectacles musicals Quedem, si ens deixen, Tarzan i El Secret del Volcà (2021), Titular Banda de Música de Sabadell i anteriorment membre de diferents orquestres Jove Orquestra Simfònica de Barcelona , Jove Orquestra Filharmònica de Catalunya i Jove Orquestra Simfònica del Vallès. (2017-2019)

XXX Festival Internacional de Blues de Cerdanyola

Cerdanyola del Vallès viurà aquest mes d’octubre una nova edició del Festival Internacional Blues de Cerdanyola. Després de més de trenta anys organitzant el certamen, enguany tindrà lloc la XXX edició. La pandèmia causada per la Covid-19 va provocar que l’any passat el festival hagués d’adaptar el format habitual i apostés per organitzar una edició especial de suport al sector musical, anomenada XXIX’5.

L’organització formada per una comissió ciutadana i l’Ajuntament de Cerdanyola del Vallès opta aquest any per mantenir la celebració de més de vint concerts en espais emblemàtics –patis i jardins de tres masies de la localitat. A més, el reconegut fotògraf espanyol, Manuel Outumuro, és l’autor del cartell d’enguany.

La programació comptarà amb un ampli ventall de gèneres que beuen del blues i que permeten al públic descobrir noves propostes de swing, soul, rock’nd’roll i jazz. Així, malgrat que la programació íntegra es donarà a conèixer el mes de setembre, destaca una important presència internacional de la mà de 7 bandes i/o artistes, i una generosa representació de diferents zones del territori espanyol (Andalusia, Cantabria, Galiza i Euskadi), així com de Catalunya.

Avançament de la programació: Entre els artistes que configuraran el cartell de la XXX edició hi trobem l’únic concert transatlàntic, protagonitzat per Samantha Martin & Delta Sugar. La banda canadenca visitarà Europa i Barcelona per segona vegada per presentar el seu darrer disc, titulat "The Reckless One" i editat l’any 2020.

Els darrers avançaments són l’homenatge a Amadeu Casas de la mà de la seva filla Erxart i musics convidats de l´entorn del gran guitarrista i la celebració de la música d´en Rory Gallaguer amb Band of Friends, banda formada per Gerry McAvoy, baixista d’en Rory durant més de 20 anys i Brendan O´Neill el seu bateria durant més d’una dècada.

Diode, Mar Grimalt, Joan Peiró Aznar i La Troupe, finalistes del XIV Concurs Sons de la Mediterrània

Diode, Mar Grimalt, Joan Peiró Aznar i La Troupe són els finalistes de la 14a edició del Concurs Sons de la Mediterrània, organitzat per Enderrock i el Centre Artesà Tradicionàrius amb el suport de la Fira Mediterrània de Manresa, que acollirà la final el dijous 14 d'octubre a la nit, a la Taverna de la Fira. 

El guanyador del concurs, que es donarà a conèixer en el transcurs de la mateixa Fira Mediterrània, obtindrà com a premi la gravació, producció i promoció d'un disc en un estudi professional, una campanya de publicitat i la contractació als principals festivals i cicles de folk del 2022: Festival Folk Internacional Tradicionàrius, Fira Mediterrània de Manresa, Circuit Folc, Música a la Vila del Vendrell, FIMPT - Festival Internacional de Música Popular i Tradicional de Vilanova i la Geltrú i Ethno Catalonia de Banyoles.

Diode (Arenys de Mar)

El duet arenyenc Diode, integrat pel violinista Joan Torrentó i el guitarrista Pau Mainé, arranja i interpreta melodies tradicionals. El grup prepara el seu debut amb estàndards com “El testament d’Amèlia”, “El mariner” o “La Dama d’Aragó”. La proposta, creada el 2020, rescata repertori folklòric passant-lo pel seu filtre personal sense perdre l’essència de les arrels. Els dos integrants tenen formació clàssica i de jazz, i participen activament en altres projectes com ara Swing Engine, la Big Band OJO o un espectacle amb l’escriptor Lluís-Anton Baulenas. Durant les seves carreres individuals han actuat al Palau de la Música, la sala Jamboree, l’Auditori de Terrassa i la sala Clap de Mataró, entre altres.

Mar Grimalt (Felanitx)

L’artista felanitxera de 25 anys Mar Grimalt assegura que engronsa les cordes de la guitarra per mirar d’empetitir els neguits i consolar les pors. Recentment ha descobert la percussió ibèrica com a eina d’expressió per donar una dimensió diferent a la seva música i, fins i tot, a les paraules escrites per altres poetes, com Miquel Bauçà o Maria-Mercè Marçal. Emmirallada en les veus de Maria del Mar Bonet, Sílvia Pérez Cruz I Maria Arnal, i en la música d’artistes llatinoamericanes com La Lá I Perotá Chingó, la cantautora folk mallorquina confessa que treballa en la recerca del seu jo sonor, obert a la mutació, l’experimentació i el joc, però encaminat a crear una atmosfera propera, càlida i fràgil.

Joan Peiró Aznar (Potries)

El guitarrista i versador nascut a Potries (la Safor) Joan Peiró Aznar es va dedicar sobretot a la guitarra clàssica els primers anys de formació. A la vegada i a peu de carrer va anar coneixent el swing i el jazz manouche. A més d’estudiar diversos gèneres i tradicions musicals, s’ha dedicat a recuperar les danses de carrer de la seva comarca. També forma part d’Aigua, un duo amb l’acordionista diatònica belga Lies Hendrix –amb qui ha gravat Noninó (Segell Microscopi, 2021)–, i del grup Aayaam, on fa dialogar la música valenciana amb la del nord de l’Índia i el maqam del llevant mediterrani. Al llarg de la seva trajectòria ha volgut dignificar la manera de fer valenciana, des del cant de batre fins a l’havanera.

La Troupe (Sant Celoni)

La Troupe és una banda de sis músics vallesans, maresmencs, barcelonins i balears nascuda amb el neguit i les ganes de fer ballar a tothom, de recuperar el contacte humà que malauradament ha estat gairebé nul en els últims temps. El sextet es va fundar el 2020 amb la sonoritat característica del mestissatge dels anys noranta, amb la qual han ballat i s’han desinhibit durant hores i hores, fusionada amb la música folk de les tradicions, la terra i el ball. Melodies ballables, varietat d’estils i lletres quotidianes i fresques són alguns dels trets característics de la banda, que pretén portar als escenaris l’alegria i l’alliberament de l’ànima.

Somboits ens presenta "El vol dels ocells"

SOMBOITS conclou aquesta trilogia de cançons, que van començar amb ‘El bé i el mal’, seguida d’‘Amb el temps entre les mans’, presentant el senzill ‘El vol dels ocells’.

'El vol dels ocells' (RGB Suports, 2021) fa referència als paisatges i entorns que tant els han inspirat al llarg de tota la història del grup: l’Empordà. 

Són molt conscients que són uns privilegiats per viure on viuen i per poder gaudir de l’entorn que els envolta, és per això, que van veure la necessitat que tot això quedés reflectit en una cançó. En ella es fa referència al sol, el vent, el mar, el fred... trets característics i distintius de l’Empordà que havien de formar part d’aquest tema.

També volen transmetre el sentiment de volar lliures, sense pors i de gaudir de la natura que ens envolta essent conscients de l’entorn que tenim i tenint clar que l’hem de cuidar. Si sabem fer-ho, ‘seguint el reflex del sol trobarem, entre la llum, un oasi atemporal’.

Amb aquest nou senzill, el grup empordanès finalitza aquesta trilogia que ha posat fi al seu silenci musical.

Viki & The Wild ens presenta el disc "Libre"

 

VIKI AND THE WILD publica ‘Libre’, primer àlbum de el projecte de la vocalista Viki Lafuente. Una artista que uneix la força de l'rock i soul, amb tendències grunge i traçant melodies colpidores amb la seva poderosa veu, sense perdre gens de sensibilitat.

La banda està formada, a més, per Álex Comín (guitarra), Humberto Ríos (teclats), Jesús Martí (baix), Gigi Cano (bateria), Marta Heras i Sara Lapiedra (cors).

‘Libre’ es va començar a gravar en 2019 i, a continuació, va arribar la pandèmia. Amb un llançament truncat per al 2020, és ara, en 2021, quan a la fi arriba el llançament digital. Mentrestant, la banda ha continuat treballant en nous videoclips i preparen la seva presentació en directe, a la tardor d'aquest any, en diverses localitats de la península.

‘Libre’ parla de les passions humanes, de foscor i de llum, denuncia la violència, la solitud ... Però també lloa la diversió i la recerca interior de respostes.

El nom ‘Libre’ fa al·lusió a la forma i visió de vida de Viki. "Som lliures per caminar, per sentir, per crear, per lluitar, per a construir, per conrear, per expressar, per pensar, per somiar". Sempre rondant pels paisatges més perduts de Pirineu, apostant per ser el més autosuficient possible, recopila cançons de nova creació i cançons que porten anys acompanyant-la, ara reformades amb The Wild ... De fet, Viki and the Wild es pot traduir de dues formes: com "Viki i els salvatges" o com "Viki i el salvatge".

L'àlbum ha estat enregistrat als estudis Audio Feeling (Saragossa) i Càrrec Music (Madrid). L'enginyeria de so i producció musical han anat a càrrec Diego García i Javier López Rollán. La masterització ha estat realitzat per Pedro Viñuela, excepte 'Got to learn' i 'El meu Monstre', que es van barrejar a Los Angeles, a mans de Guillermo Marín, enginyer de so que ha treballat amb Bunbury, entre altres artistes, i masteritzat per Mike Couzzi.

Els cors del disc corren a càrrec de Javier Rollán i Sarah Gómez, comptant a més amb la col·laboració especial de Cristina Suey, violoncel·lista Ara Malikian, a la cançó 'El Libro'. 

24a Fira Mediterrània de Manresa

Després de plantar cara a la a la COVID-19 oferint una excepcional fira virtual i presencial en la passada edició, la Fira Mediterrània de Manresa celebrarà la 24a edició del 14 al 17 d’octubre recuperant part de l’activitat que no es va poder fer durant la darrera edició a causa de la pandèmia. Ho farà sense perdre de vista el concepte de flexibilitat, sense el qual no hagués estat possible celebrar la passada edició. En aquest sentit, la Fira planteja celebrar en format presencial tota l’activitat (amb la possibilitat de seguir en línia bona part de l’activitat professional); reforçarà el centre de Manresa com a espai de trobada professional amb la creació d’una nova àrea professional (ÀreaPRO); reactivarà l’activitat de l’associacionisme de cultura popular amb diverses propostes dins la programació artística i amb la creació de la Plaça de la Fira que tindrà diferents parades especialitzades en cultura popular; i recupera el Firaescoles (programa d’activitats artístiques adreçades als centres educatius de la comarca del Bages).

L’activitat professional de la Fira tindrà lloc en una nova àrea ubicada en ple centre de Manresa amb el Pati del Casino com a epicentre i espai relacional dels professionals que assisteixin a la Fira. Una ÀreaPRO, principal espai de trobada i intercanvi, que esdevé un punt de contacte i compravenda tant de les arts escèniques com de la música. L’eix professional s’estendrà des de la Taverna de la Fira fins a la seu de la Fira Mediterrània de Manresa (la Casa Lluvià), els Teatres Kursaal i Conservatori i l’Auditori de la Plana de l’Om, entre altres. 

65 propostes artístiques: La programació artística deixa enrere els 46 espectacles programats l’any passat i se situa en xifres del 2019, amb 65 propostes, de les quals 41 tenen caràcter d’estrena (sense incloure les de la secció off que enguany també recuperen presencialitat).

Jordi Fosas, director artístic, segueix el fil del seu projecte artístic i torna a centrar la seva proposta en tres grans eixos: joves (amb artistes emergents que parteixen de l’arrel com a matèria prima i que enguany tindran un protagonisme destacat), mirades (d’artistes del món contemporani que incorporen la mirada a l’arrel en les seves propostes) i present (centrat enguany en el binomi educació i cultura). Tot plegat, sense oblidar el treball de la Fira amb els 360 graus de l’arrel (partint del patrimoni i l’herència cultural, passant per la tasca de l’associacionisme que el connecta amb la societat, fins arribar al sector professional).

Els artistes joves que utilitzen l’arrel com a motor creatiu és un dels eixos principals de la programació d’enguany. L’aposta pel talent emergent es fa palesa inaugurant la 24a edició de la Fira amb l’estrena de Trencadís, la primera proposta artística de l’Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC), una formació integrada per 31 joves que s’han unit amb esperit innovador i experimental per interpretar noves creacions inspirades en l’arrel tradicional catalana. Dani López signa la primera creació de l’OMAC, amb la cantant menorquina Anna Ferrer com a veu solista convidada, establint vincles entre el repertori tradicional recollit per Artur Blasco amb la poesia contemporània de Juana Dolores, Enric Casasses, Josep Pedrals i Clara Fiol, entre altres. Aquesta proposta forma part del primer Obrador d’Arrel de Fira Mediterrània, un programa d’acompanyament i suport als artistes que exploren nous camins a partir de l’arrel i la cultura popular, i que compte amb la complicitat d’altres empreses, entitats i institucions.

Mirades a l’arrel: La imatge de la 24a Fira de la Mediterrània juga amb la mirada polièdrica sobre l’arrel que defineix la Fira Mediterrània. Creada per l’estudi de disseny Kocori, lliga amb la idea de les mirades sobre l’arrel, la cultura popular i el patrimoni immaterial que fa la programació de la Fira i que marquen la seva especialització en relació a la resta de fires del sector cultural.

Fir Mediterrània presentarà enguany el documental ARREL de Zeba Produccions i codirigit per Ester Plana i Quim Rutllant, on analitzaran precisament aquesta mirada i com avui es crea a partir de l’arrel i la cultura popular i tradicional.

Fira Mediterrània posa l’accent en una arrel creativa que no viu aliena a la realitat que ens envolta i que a partir de cultura popular i tradicional ens pot parlar políticament d’avui. Des del 2019, Fira Mediterrània posa damunt la taula un dels Objectius de Desenvolupament Sostenible de l’Agenda 2030. El 2019 vam reflexionar sobre qüestions de gènere, el 2020 sobre sostenibilitat cultural, i aquest 2021, el binomi cultura i educació serà l’eix troncal de les Jornades Professionals de la Fira i de tot un conjunt de propostes artístiques agrupades en un paquet de significat.

Reactivació de la Cultura popular i associacionisme: Fira Mediterrània, de la mà de la Direcció General de Cultura Popular i Associacionisme Cultural, prepara una edició especial pel que fa a l’associacionisme de cultura popular, sense cap mena de dubte un dels sectors més afectats per la pandèmia. Durant la Fira Mediterrània se celebraran unes jornades per reflexionar sobre els nous reptes de l’associacionisme de cultura popular;  es podran veure els treballs audiovisuals més representatius elaborats per les associacions durant la pandèmia; i tornaran a la Fira les actuacions dels col·lectius de cultura popular, complint amb les mesures previstes en el Procicat. A més, està prevista la creació de la Plaça de la Fira amb la instal·lació de diferents parades d’entitats del món de la cultura popular i un escenari on tindran lloc presentacions i propostes musicals de petit format.

Hakana Tanaka ens presenta el primer disc "Audio-Retrato"

‘Audio-Retrato’ és el primer treball professional de l'artista alacantina Hakuna Tanaka. Després d'anys d'activitat de la rapera sobre els escenaris, ha volgut bolcar en el mateix un autoretrat musical d'ella mateixa, el seu propi àudio retrat. On música i les rimes recullen la seva experiència vital.

Eclecticisme musical que mostra la seva realitat vital, envoltada d'influències diverses i allunyades d'una etiqueta senzilla; eclecticisme impossible d'ocultar només veient els estils dels que beuen els artistes col·laboradors, des del punk rock (Txus Dissidència o Pau Alkayata), el folk punk (Miquel d'Obrint Pas), el thrash (Blai de Ktulu o DCD), l'ska clàssic (Jau de Le Grand Miércoles), l'ska llatí (Alba de Tito Pontet) o l'indie rock (Jesús d'Alan Parrish), tots coordinats per un veterà productor de punk rock com Javier Abreu (Boikot, Disidencia, Dakidarría).

També els seus versos recullen l'essència de les lluites que l'han influït, amb un llenguatge que acosta el missatge del punk rock o el hardcore a l'hip hop.

Si vols identificar-la, vas a tenir un problema bastant seriós. Hakuna Tanaka és sinceritat extrema. Tal qual apareix en els vídeos és com viu el seu dia a dia. Amb la mateixa gent i el mateix estil, amb els mateixos gestos i les mateixes somriures. Reivindicar la realitat sense artificis és el seu principal lluita; la sinceritat, la seva arma més potent.

Aquest primer treball professional serveix com a invitació a gaudir-la en els seus explosius directes, on tota la seva explosiva energia troba sortida.