NASTALLAT guanya el XIX Concurs Sons

NASTALLAT guanya el XIX Concurs Sons 

El seu electroball de bot va imposar-se a la final del concurs Sons de la Mediterrània celebrada a la Fira Mediterrània de Manresa.

Nastallat és el grup guanyador del XIX Concurs Sons de la Mediterrània, després de la final celebrada el dijous 15 d’octubre durant la jornada inaugural de la Fira Mediterrània de Manresa. A més d’aquest projecte d’electroball de bot liderat per la cantant igualadina Laia Rius, van actuar a la final dues propostes més que renoven, cadascuna a la seva manera, gèneres ben populars als Països Catalans: el grup d’havaneres De Gairó i la formació rumbera La Mare del Tanu. El jurat ha volgut fer constar expressament que en aquesta edició les tres propostes han estat de qualitat, noves i amb molt de potencial per créixer i fer camí en l’escena. 

Per la seva banda, el grup De Gairó, en Ricard Munné (veu), la Júlia Munné (guitarra i veu), la Luar Alberdi (baix, violencel, guitarra i veu) i en Roc Ramoneda (percussió, baix i veu), va obrir la final amb un repertori que connecta l’havanera, la cançó marinera i alguns clàssics del gènere com “La Gavina” amb lletres contemporànies que parlen de temàtiques actuals, mentre que el combo La Mare del Tanu, liderat per la cantant, trombonista i compositora Joana Voisin, va presentar un repertori de composicions pròpies ben afermades en els patrons de la rumba catalana, amb una posada en escena reforçada per dues balladores.

Com a guanyadors del Concurs Sons de la Mediterrània, Nastallat actuaran a les properes edicions del Festival Tradicionàrius, l'Ethno Catalonia de Banyoles, el FIMPT de Vilanova i la Geltrú, el Música a la Vila del Vendrell, el FiM Vila-seca, el Korre K Token de Blanes i el Circuit Folc, a més de gravar un disc i participar en l'Obrador d'Arrel de la Fira Mediterrània, on també actuaran l'any vinent.

El Concurs Sons de la Mediterrània està organitzat pel Grup Enderrock i el Centre Artesà Tradicionàrius, amb el suport de la Fira Mediterrània, el FIMPT, el Música a la Vila, l'Ethno Catalonia, el FIMPT, el FiM Vila-seca, el Korre K Token i el programa Mans de 3Cat.

 

SÈRDICA PRESENTA EL DOBLE SINGLE "BARRA D'UN BAR" I "TENS UNA FINESTRA" Avançament del nou disc “Ja han tornat les orenetes”

Sèrdica presenta “Barra d’un bar” i “Tens una finestra”, avançament del disc “Ja han tornat les orenetes”, que es publicarà el 6 de novembre i que juga a desxifrar les adversitats per veure-les d’una manera més clara, més esperançadora. 

Després del debut amb “Un cingle molt alt”, un àlbum tenyit de nostàlgia, el projecte liderat per Pere Girbau Pladelasala obre una nova etapa que explora altres maneres de mirar i comprendre allò que ens trasbalsa. L’acompanyen el seu germà Carles Girbau Pladelasala, al violoncel i al baix, i els seus companys de l’ESMUC Marcel Torres, a la guitarra, i Aleix Burgués, a la bateria i la percussió. 

“Barra d’un bar” ens situa en un restaurant de carretera al capvespre, on diferents personatges es fan companyia en silenci. La cançó reflexiona sobre la delicadesa que pot amagar un home aparentment feréstec i altres contrastos que afloren als llocs més inesperats. Versos com “El riu d’aquesta vall desemboca a una presa, el cor d’aquest estrany t’estimarà amb fermesa” són alguns dels conceptes que van apareixent al llarg de la cançó, tot inundant el menjador principal d’un sentiment que fa brollar els records més profunds. 

Fidel a una manera de compondre basada en la superposició de patrons de guitarra, Pere Girbau Pladelasala construeix el tema sobre els arpegis obstinats de dues guitarres, que sostenen la resta de la instrumentació. El so sec de la bateria i un baix avellutat completen la paleta sonora deixant pas a una secció de vents llunyana, que gradualment va afegint-s’hi tot creant un ambient rural crepuscular. 

“Tens una finestra” és una carta d'amor a qui ens escolta i ens empara. És una cançó d’estructura i instrumentació més senzilla per tal d’acompanyar la sinceritat de les paraules cap a qui ens reconforta. 

El disc “Ja han tornat les orenetes” s’ha gravat a Estudis Ground, amb Jaume Figueres com a tècnic de gravació, i l’ha mesclat Ferran Conangla. La il·lustració de la portada és obra de Clara Teixidor Toneu, i la maquetació, d’Ariadna Sala Studio.

Crèdits tècnics:

Música, lletra, veu i guitarra acústica: Pere Girbau Pladelasala.

Baix i violoncel: Carles Girbau Pladelasala.

Guitarra espanyola i acústica: Marcel Torres Querol.

Bateria i percussió: Aleix Burgués Ibora.

Tècnic de gravació: Jaume Figueres.

Mescla i màstering: Ferran Conangla.

Producció: Pere Girbau Pladelasala.

Estudi de gravació: Estudis Ground.

Gravat a Estudis Ground el novembre del 2025.

Il·lustració portada: Clara Teixidor Toneu.

Disseny gràfic: Ariadna Sala.

Fotografies promocionals: Valèria Cuní Capellà.

Tano!Fest celebra els 10 anys

Els Tano! afegeixen quatre noves dates del seu Tano!Fest per celebrar els 10 anys d'existencia d'aquests meravellós projecte de l'Oskar i en Victor Pelusa. I ho fan en 4 ciutats importants de l'escena catalana i acompanyats amb grups amics i locals per passar-ho de la millor manera possible. Una bona mostra de la escena catalana en un cartell amb 4 dates diferents, que amb les dues dates ja celebrades, ens ensenyen com portar la musica alternativa per tot el territori amb una aposta local i DIY. 

TANO!FEST // REUS · SANT FELIU DE GUÍXOLS · VIC · LLEIDA

"Segona i última part dels Tano!fest amb quatre noves dates. El que en un principi era una simple celebració d'una dècada de vida, s'ha convertit en una cosa molt més rellevant com és la comunió i germanor entre grups, fent possible una serie de petits festivals donant esperança que encara es poden fer coses de manera diferent i directe. Sigui el que sigui el que estiguem celebrant, tenim moltíssimes ganes de compartir-ho amb totxs vosaltres! Mil gràcies a tothom que ho està fent possible!"

4 NOVES DATES: REUS / SFG / VIC / LLEIDA  (Al Juny 2026 es va celebrar a BADALONA i SARRIÀ DE TER / 6 edicions en total)  

5 GRUPS DIFERENTS CADA NIT + DJS

ENTRADES DISPONIBLES: https://linktr.ee/tanoduo

6 NOVEMBRE / LO SUBMARINO (Reus)

· ZOMBI PUJOL

· SOTATERRA

· LOS VALIENTES

· CHARNEGO

· TANO!

· MAXIMUM CLATELLOT DJs

5 DESEMBRE / TZVR (Sfg)

· ZEIDUN

· NOTES TO MYSELF

· MECONIO

· JANE DOE

· TANO!

· AGUSTANO DJ

9 GENER / JAZZ CAVA (Vic)

· ZA!

· POWER BURKAS

· NÖIA

· TRÖPICAL ICE LAND

· TANO!

· DMR SELECTORS DJs

23 GENER / LA BOITE (Lleida)

· E150

· CVTO

· DISASTER JACKS

· BULLITT

· TANO!

· VINYLOTEKA DJ

Medalla i el seu 5è disc “Arquitectura del Caos – Vol. I”

Medalla publican su primer EP en nueve años de trayectoria, una colección de canciones breve pero intensa en la que exploran nuevas composiciones dentro su personal sonido, a caballo entre el metal y el rock psicodélico.

Este EP llega solo un año después de la publicación de su quinto larga duración “Música Máquina”, un disco aclamado por la crítica, que lo consideraron uno de los mejores discos nacionales de 2025.

Desde el propio título, “Arquitectura del Caos – Vol. I”, el cuarteto barcelonés ya nos deja entrever que el EP no se tratará de una entrega individual, sino que posiblemente en el futuro nos encontremos con más volúmenes que formarán parte de esta misma saga.

Estas canciones fueron compuestas y grabadas a la vez que “Música Máquina”, pero amplían el registro sonoro y compositivo de ese último álbum hacia otros territorios donde la inmediatez no está tanto en primer plano y se busca más la experimentación, con piezas que oscilan entre la tensión oscura y la agresividad beligerante, como es el caso de “Modo Diablo”; y otras que se construyen desde un acercamiento más cinematográfico, como es el caso de “Pesadilla I” y “Pesadilla II”; una canción dividida en dos partes donde se parte de un lugar más pequeño para abrirse poco a poco hasta llegar a un caos lisérgico en forma de lluvia de guitarras épica.

Este lanzamiento no se ha concebido únicamente a nivel sonoro, sino que viene acompañado de una pieza audiovisual extraordinaria que firman los artistas catalanes Lidia Arruego y Joan Castelló. Se trata de un cortometraje que a su vez funciona como triple videoclip, donde a través de la recreación del mito bíblico de Caín y Abel, convierten las canciones de este EP en un viaje cinematográfico donde se entremezclan géneros como el dark fantasy, el cine de serie B o el misticismo.

El lanzamiento se publica digitalmente bajo el amparo del sello autogestionado por la propia banda, Estudio Mazmorra. Para el apartado gráfico vuelven a contar con el artista madrileño Tumulus Design con una portada laberíntica con influencias del mundo de los videojuegos. La producción, grabación y mezcla van de la mano de Sergio Pérez García (SVPER), aclamado productor de la escena nacional.

 

ALBERT JORDÀ publica Cada pas, single d’avançament del seu nou EP

"Cada pas" és una cançó sobre avançar, créixer i imaginar el futur des de la mirada de les noves generacions. A través d’una successió d’imatges, “cada veu, cada nota, cada gest, cada salt, cada cant”, la cançó reivindica el valor de totes aquelles decisions i experiències que acaben construint un camí propi.

La lletra parla directament a aquestes noves generacions i les anima a caminar sense por, a assumir els reptes amb desig i cercar la seva pròpia llibertat. No és tant una cançó sobre el futur com un missatge de confiança en aquells que hauran de construir-lo: “ara i aquí, ho sou tot”.

Musicalment, "Cada pas" es mou en un terreny pop-rock enèrgic i fresc, amb una pulsació vital que contrasta amb la dimensió més reflexiva de la lletra. El resultat és una cançó lluminosa però no ingènua, que parla de canvi, esperança i continuïtat, i que converteix “cada pas” per petit que sigui, en una manera d’avançar cap a un nou horitzó.

Celobert continua construint l’univers del seu proper EP amb "Frenar"

Celobert continua construint l’univers del seu proper EP amb "Frenar"

"Frenar" és el darrer avançament d’Entresol, la segona entrega de la trilogia discogràfica que Celobert està preparant. Una cançó pop d’aires folk amb un fort protagonisme del violí fiddle i les guitarres amb afinació oberta. Celobert expressa el desig d’escapar de la rutina frenètica i del bullici de la ciutat, que es repeteix com a teló de fons d’aquest nou treball que tenen entre mans.

Amb aquesta nova cançó, el trio continua expandint l’univers al voltant del Celobert de l’edifici que estan bastint, que culminarà amb el llançament de l’àlbum sencer la primavera del 2027.

Loreena McKennitt, llança el seu box set de The Mask and Mirror Definitive Edition

La cantautora canadenca Loreena McKennitt, guanyadora de premis internacionals, llança el seu box set de The Mask and Mirror Definitive Edition. Per celebrar l'edició original del 1994 compartint material exclusiu i inèdit, aquesta caixa recopilatòria consta de quatre discos i compta amb una masterització realitzada per Jeff Wolpert of Desert Fish, artista guardonat tres vegades amb el premi JUNO a Toronto.

Juntament amb la caixa recopilatòria, McKennitt també ha compartit un atractiu visualizer de “Marrakesh Night Market” així com la mostra de la *Definitive Edition* disponible a totes les plataformes, que convida els oients de serveis digitals a conèixer un avenç del contingut de l'edició física *The Mask & Mirror Definitive Edition*. Aquesta selecció inclou 7 temes, entre ells The Bonny Swans (versió de l'àlbum) de The Mask and Mirror, The Mystic's Dream (gravat el 1994 a Mountain Stage), 2 enregistraments d'àudio exclusius extretes del vídeo de l'assaig general a l'Avon Theatre* i 3 mescles Atmes de The Mask and Mirror.

El box set inclou dos CD, un DVD i un Blu-ray d'àudio, tot presentat en un llibre de luxe amb tapa dura. Entre el material destacat s'inclou un vídeo inèdit de 30 minuts de l'actuació de McKennitt al programa Mountain Stage de la NPR, així com l'enregistrament complet i restaurat de la seva actuació de 30 minuts a l'Avon Theatre. Aquesta nova edició limitada de luxe ofereix una experiència auditiva enriquidora i convida els oients a aprofundir en aquesta obra fonamental, que dóna nova llum sobre un moment decisiu a la carrera multiplatí de McKennitt.

També inclou un llibret de 32 pàgines amb el disseny artístic original de l'àlbum, les notes de la coberta i material de record de 1994 i 1995 —incloent-hi fotografies, entrevistes, un assaig general i enregistraments d'actuacions, gran part d'això inèdit—, així com un assaig personal en quatre parts narrat per McKennitt, en què viatgen d'enregistrament de l'àlbum, la gira internacional posterior i el que tot això significa per a ella actualment.

A més, avui es poden reservar tres nous títols en vinil de color a la botiga oficial de Loreena McKennitt, amb data de llançament per al 13 de novembre. Els tres nous títols són *To Drive The Cold Winter Away*, premsat en vinil verd Lothlorian de 140 g; *Lost Souls*, en vinil jaspiat «Mimosa» de 140 g; i The Road Back Home, en vinil jaspiat verd de 140 g.

El pack l'ha dissenyat el granador del GRAMMY® Jeri Heiden, SMOG Design, Inc., Los Angeles. Aquest nou llançament és el segon lliurament d'una sèrie en curs d'edicions definitives que celebren els moments més destacats de la trajectòria discogràfica de McKennitt fins avui; l'edició definitiva de The Visit es va publicar el 2021.