The Loved Ones d'Oakland ens presenten el disc "Latest hits!"

El llegendari quartet de mod-blues THE LOVED ONES d'Oakland torna a l'activitat discogràfica amb LATEST HITS!, un nou àlbum produït pel músic i productor Nick Waterhouse. Enregistrat en cinta analògica, el disc recupera l'energia i el so directe dels anys seixanta que han marcat la trajectòria de The Loved Ones, alhora que explora nous matisos dins del seu univers musical.

La formació clàssica del grup - Xan McCurdy (guitarra), Michael Therieau (baix), John Kent (bateria) i Bart Davenport (veu i guitarra)- torna a compondre i gravar com una unitat després d'anys desenvolupant els seus propis projectes. El resultat són dotze cançons que celebren el rock'n’roll dels seixanta des d'una perspectiva pròpia, amb riffs contundents, ritmes irresistibles i harmonies vocals que reforcen la personalitat del quartet.

The Loved Ones es van formar a Oakland el 1990 i aviat es van convertir en una de les bandes destacades de l'escena mod de Califòrnia. Als seus inicis, el grup combinava una estètica i una energia properes als primers Yardbirds ia Paul Butterfield, abans d'aprofundir en les arrels del blues de Chicago i incorporar influències del garatge rock, el soul de Memphis i el rhythm & blues de Nova Orleans. Després d'una primera etapa com a quintet, la banda va continuar com a quartet i va fitxar per Hightone Records el 1992. Allà va publicar els seus dos primers àlbums, The Price For Love i Better Do Right, a més d'un single. Durant gairebé tres anys van recórrer els Estats Units de cap a cap, actuant en espais de l'escena punk, clubs de blues i auditoris, i compartint escenari amb figures com John Lee Hooker i Junior Wells. El 1994 van fer el salt a Europa amb una gira que va passar per Espanya, França i Països Baixos. Un any després, el grup es va separar oficialment amb un concert de comiat amb totes les entrades esgotades al Great American Music Hall de San Francisco.

Després de la dissolució, els seus integrants van continuar desenvolupant les seves carreres respectives. Xan McCurdy es va incorporar a Cake, banda de la qual segueix formant part; Michael Therieau i John Kent van coincidir a Dave Gleason's Wasted Days, mentre que Bart Davenport ha publicat vuit àlbums en solitari.

Per capturar tota la màgia de The Loved Ones a cinta analògica, la banda ha comptat amb Nick Waterhouse, un dels noms més reconeguts del rhythm & blues d'inspiració retro. El seu treball contribueix a donar forma a un àlbum on la química entre els músics es combina amb les dècades d'experiència que cadascú ha acumulat per separat. Els riffs contundents i juganers de McCurdy i els ritmes de John Kent, deliberadament ancorats en una altra època, marquen el caràcter del disc. Les dotze composicions originals, amb lletres de Davenport i Therieau, recorren diferents vessants del rock'n'roll dels seixanta: des del boogie gairebé interminable de 'Mad, Bad LUV' fins al so Merseybeat de 'Down That Road', passant per les harmonies garatgeres de 'True 'Don't Turn Your Back'. L'àlbum també reserva una sorpresa amb 'Over & Over', una cançó d'inspiració ska i bluebeat jamaicans en què Therieau assumeix per primera vegada la veu principal en un àlbum de The Loved Ones.

Tot i que The Loved Ones s'han reunit diverses vegades al llarg dels anys, LATEST HITS! marca el seu esperat retorn a la composició i l'enregistrament conjunt. La banda torna també als escenaris, amb actuacions previstes als Estats Units i Europa, inclosa la seva participació al festival Purple Weekend de Lleó.

AitorPenak ens presenta "Solid Pop" i doble singles "Biversiones"

AITORPENAK significa en euskera confessions i/o declaracions.

AITORPENAK són les confessions i declaracions de l’Aitor Echebarria Manresa el qual després de molts anys tocant el baix a diferents bandes de l’underground barceloní, l’any 2012, emprén el seu projecte més personal i intimista en format solista: AITORPENAK.

AITORPENAK són cançons d’urgència po(p)líglotes en castellà, català, euskera i en anglès.

AITORPENAK adapta el seu repertori des del format acústic en solitari, passant pel duet a dues guitarres fins al power trío en elèctric.

AITORPENAK amb més de 300 concerts a les espatlles vol seguir estenent i difonent la idea del SOLID POP allá on sigui requerida.

EL SOLID POP ÉS LA RESPOSTA.

L’Aitor Echebarria Manresa va començar el seu periple musical als 14 anys on va estar tocant el baix a diferents bandes de versions (HEAVEN OR HELL, TITI) on rendien pleitesia a les bandes clàssiques de rock. Anys després va formar la banda DEAD HORSE amb la que va publicar una demo homònima i va gravar un LP “Nine Scars” amb el que van arribar a la final del concurs de bandes AMFIROCK (Parets del Vallés) o participar a festivals com l’ALTIMIRA (Cerdanyola del Vallés). Un cop es dissol el projecte s’enrola en la banda ALFOMBRA amb la que edita l’EP “Corren buenos tiempos” i el single “La Plaça de Toros” participant a festivals com MUSIKA PARKEAN (Donostia) o tocant a sales com La Capsa o Luz de Gas.

Un cop finalitzada la etapa amb la banda Alfombra l’Aitor enceta AITORPENAK on fa el trànsit de baixista a guitarrista, cantant i compositor principal mentre compagina el projecte tocant el baix a bandes com ULL DE VELLUT o DIE AUGEN.

El Solid Pop d’Aitorpenak el completen i complementen Adriàn Domínguez Rubio (ORIGAMIA, TOS DE GOS) al baix i Raul Casal Ferrer (EASE OF MIND, DEMASSIEL, ALFOMBRA) a la bateria. En paral·lel a AITORPENAK l’Aitor dòna vida al projecte del seu alterego THE CRUSHER una parodia feta amb molt respecte cap a la seva banda preferida i de capçalera (RAMONES).

AITORPENAK en els seus inicis presenta les seves cançons d’urgència a diferents bars i locals de Barcelona mentre grava un parell de singles “CANCIONES DE URGENCIA” (2014) i “EL TRIUNFADOR” (2015) culminant el procés d’orfebre del pop amb la edició del seu primer EP “LA SOMBRA DE CLIFF” (2016) sent seleccionat al Festival OLATU TALKA de Donostia o a STRIPART del Centre Cívic del Guinardó i/o arribant a la final de concursos de cantautors com el que es celebra a VILADECANS o l’ACÚSTICA de l’Espai Jove Garcilaso.

Havent rebut bones crítiques per part de la premsa musical com ROCKZONE amb el seu EP, l’Aitor decideix posar punt i final a la gira (presentant-lo a diferents ciutats de la península o festivals com VIDMAR) a la tenda de discos Delia Records de Madrid gravant i editant l’actuació en l’LP “(at Delia) RECORDS” (2017). La Sombra de Cliff (at Delia) Records Hardcore Dut The Rack

Aprofitant la embrenzida i la inèrcia del projecte AITORPENAK grava el seu primer single en euskera “HARDCORE DUT” (2016) als estudis MICROMALTESE de Barcelona amb el productor Marco Morgione.

AITORPENAK torna a l’estudi WHEEL SOUND de Cerdanyola del Vallés per gravar el seu nou single “THE RACK” (2017) amb dues noves cançons (aquest cop en anglès) que formaran part de la gira “Una Opera Pop”; on a partir de les seves cançons l’Aitor explica la historia de (des)amor entre el Jon i la Stella a la ciutat de Barcelona arribant a tocar a ciutats com Vigo, Bilbo o Zaragoza.

Aprofitant l’avinentesa de poder tocar a la BARTS el duet es dirigeix als estudis CLANDESTINUS per gravar un nou EP “SOLID POP” (2019). Produït per Jaime Stinus (Loquillo, La Oquestra Mondragón...) el disc rebrà una bona acollida per revistes com ENDERROCK i permetrà a la banda convertir-se en format power trio amb l’arribada d’Adrián a les quatre cordes.

AITORPENAK és seleccionat per participa en el recopilatori del programa radiofònic MOURE SOROLL, en motiu del 15è aniversari, amb la versió “Brillo y Oscuridad” (2020) de la banda barcelonina SUPERMEGANADA.

Veient la tirada que va agafant el projecte l’Aitor proposa al Raul (bateria d’ALFOMBRA) d’unir-se a la banda i gravar un nou single “SINTONITZANT!!” (2018) als estudis MICROMALTESE en format elèctric que els permetrà arribar

a la final del concurs de bandes ESTRENA’T del Centre Cívic Casa Groga esdevenint els guanyadors del premi del públic i donant-los l’oportunitat de presentar el seu nou disc a la Sala BARTS Club de Barcelona. Sintonitzant!! Solid Pop

Aitorpenak Denbora ez da inoiz gelditzen

Sense descuidar el to més intimista AITORPENAK grava una nova cançó “DENBORA EZ DA INOIZ GELDITZEN” (2021) als estudis KITARSHOKAK d’Eibar (Gipuzkoa) com a resposta a la pandemia i com a pretext per a ser seleccionats pel festival EH SONA del Centre Cultural Euskal Etxea de Barcelona.

Per tal de consolidar la proposta la banda decideix gravar el mateix any un nou single homònim amb dues noves cançons a WHEEL SOUND STUDIO que editaran en format 7’’ i a on s’intueix (i es puleix) el so i l’estil SOLID POP consolidant la seva proposta més elèctrica.

De cara al RECORD STORE DAY 2022 la banda edita un nou single “HIGHWAY IS THE ROAD” amb dos noves cançons gravades per See Lee als estudis ORIGAMISOUND (Barcelona) amb les que pretenen donar cabuda i tret de sortida a la gira del 10è aniversari.

En motiu per als seus 10 anys als escenaris AITORPENAK graven un concert en directe a la sala La Textil de Barcelona. El resultat és SOLID POP APTITUD, 18 cançons que repassen la trajectòria del projecte durant aquesta primera dècada abraçant des del període més acústic a la urgència dels últims temps del power trío amb les col·laboracions de bandes amigues com Supermeganada, Alfombra o Calamento.

En homenatge a en Carles Vilardell Casas, mort a conseqüència d’un tumor cerebral, l’Aitor grava una nova cançó acompanyat d’amics i bandes comunes on havia participat el Carles (Ull de Vellut, Die Augen...) als estudis MICROMALTESE amb Marco Morgione.

12 noves cançons per a celebrar els seus 12 anys d’existència en el panorama musical. Un LP gravat en directe als estudis MICROMALTESE de/per Marco Morgione. Per a la ocasió, la banda va recórrer a Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) en la pre- producció i la conseqüència ha estat un disc ple d’ energia i immediatesa que plasma l’esperit actual del combo barceloní.

Highway Is The Road

Solid Pop Aptitud

Amic meu

Rimas profundas de Antonio Machado

BIVERSIONES és un doble single gravat a Wheel Sound Studio per Txosse Ruiz el propòsit del qual és reivindicar el Solid Popa partir de dues versions macerades i amb pòsit al més estil noventer. Un experiment amb gasosa la mar d’efectiu i divertit. 

"Margues Enllà” és el nou disc de VorAigua

 

"Margues Enllà” és el nou disc de VorAigua, un viatge íntim i emotiu sobre els finals que obren nous començaments. El duet entrellaça mitologia, poesia i música per explorar el pas del temps, la fragilitat i la necessitat de deixar enrere una etapa per descobrir nous horitzons.

Les margues, roques aparentment sòlides que es disgreguen, esdevenen la imatge central del disc: allò que semblava ferm es transforma i deixa espai a noves possibilitats. D’aquesta tensió entre la permanència i el canvi neix un univers delicat i oníric, un món que reneix a poc a poc.

La dona d’aigua i el pare llop habiten aquest paisatge, mentre la boira ho embolcalla tot de misteri. Els textos propis dialoguen amb versos de Miquel Costa i Llobera, Apel·les Mestres i Mercè Rodoreda, en un recorregut en què la paraula i la música es nodreixen mútuament. Els textos es recullen en un llibret dissenyat amb cura per Anna Martinez Jubert, que acompanya i amplia l’univers del disc.

Muntsa Moral, a la veu i la flauta, i Paul Perera, al piano i la veu, mantenen la sonoritat íntima que caracteritza VorAigua i conviden a una escolta pausada, atenta als matisos i a l’emoció de cada paraula.

Pròxims concerts:

26 d'octubre de 2026, Premis Montserrat Roig (Barcelona).

6 de novembre de 2026, Centre Cívic Cotxeres Borrell de Barcelona.

10 de gener de 2027, La Casa dels Contes de Barcelona.

31 de gener de 2027, Biblioteca Central de Terrassa.

VorAigua és el duet format per Muntsa Moral i Paul Perera, una proposta de veu i piano on conflueixen poesia, natura i mitologia. El projecte va néixer amb la musicació del poema "Els ocells", de Joana Raspall, una primera trobada entre paraula i música que va donar forma al seu univers: íntim, evocador i profundament arrelat al paisatge. Ells l’anomenen música silvestre.

Paul Perera, format en piano clàssic a l’ESMUC, explora textures i construeix atmosferes de gran profunditat expressiva. Muntsa Moral, filòloga catalana, beu de la música popular i clàssica per desplegar una veu ferma i directa, capaç de mostrar-se també vulnerable. La complicitat entre tots dos dona lloc a un diàleg musical lliure i orgànic: les cançons neixen de la intuïció i prenen forma a través d’un treball artesanal, atent a cada paraula, cada silenci i cada matís.

Aquesta manera de crear travessa la seva discografia: "Meandres" (2022), "Boscúria" (2023) i "Margues Enllà" (2026). En aquest darrer treball, VorAigua canta a allò que es desfà i s’esmicola, i a la necessitat d’acomiadar-se’n per poder començar de nou.

Crèdits tècnics:

Veu i flauta: Muntsa Moral Vinyoles.

Piano i veu: Paul Perera Arguedas.

Col·laboració: Toni Vinyals.

Gravació, producció i màster: David Casamitjana.

Dibuixos i disseny: Anna Martínez Jubert.

Fotografies: Ferran Taberner.

Willy Tornado ens presenta el disc "A Pesar de Todo"

Willy Tornado ens presenta el disc "A Pesar de Todo" (La Cúpula Music)

Produït per Gerard Giner excepte “Canto y bailo” per Victor Valiente.

Hi ha cançons mirall, cançons talismà, cançons salvavides, cançons amagatall, cançons precipici, cançons fum, cançons casa...

Podem sumar-li a una cançó les qualitats que escollim. Per alguna cosa estem parlant de torxes enceses, de flames esveltes que prenen cap a la direcció que fabulem. La mirada és una brúixola i sempre hi ha un espetec de dits que acompanya l'encanteri. És una cosa que queda acordada des del moment que entenem que la nostra vida estarà sempre filada a les cançons. Willy Tornado ho va assumir fa molts anys.

I aquell baixista adolescent que es contonava orgullós des de l'escenari al costat dels enyorats The Freewheelin’ Tornados, va derivar un temps després en un escriptor de cançons reflexiu, sincer, amb ganes d'explicar-te els seus vaivens emocionals brandant una guitarra a les mans.

Així ho va fer en el seu debut en solitari, «A 11.000 km» (2014), i en el seu EP «Casa» (2022) ) i en diferents singles publicats entre 2022 i 2026.

"A Pesar de Todo" , és un nou impuls del cantant i compositor barceloní de mirar-se cap a dins per retrobar-se amb un mateix. Projectar-se i projectar, sense embuts ni girs evasius. Sempre de cara.

Tot el que no vam ser corre el teló i desplega les cortines per parlar d'una ruptura sentimental. Però des d'aquell lloc on l'herba encara està mullada i el comiat es barreja amb el batec més real –aquell que ens torna la mirada, però no la distància–.

Seguint les pistes, «Innocent i culpable» és abans que res un tema d'autoafirmació, de plantar-se i dir amb els ulls oberts: aquí sóc jo! Aquest cop a la taula rotund que ens permeti bregar amb les nostres pors i sortir victoriosos (o menys magullats del que s'esperava)

Aquí hi ha un escriptor de cançons amb ganes de comptar. També, amb la necessitat de fer front al passat i encarar episodis traumàtics: com a «Mirar-te amb amor», on escriu una sentida carta al seu jo d'11 anys, que va presenciar de manera fortuïta un conat de suïcidi de la seva mare.

Al seu costat, «Canto y bailo» és una composició dedicada a aquestes parts neuròtiques que tenim tots, aquests «pesos» que comportem i ens fan distorsionar la realitat i abraçar-la des d'un prisma confús i difuminat. Per això, Willy ens recorda que mitjançant ballar i moure el cos, podem connectar amb la nostra essència.

Quatre rescats i abordatges que s'acompanyen d'amics i companys de viatge (Alex Vivero, Santos Berrocal, Jesús Rovira). Produïts per Gerard Giner entre La Casa Murada i Blind Records, excepte «Cant i ball», que té als comandaments Víctor Valiente.

Dèiem al principi que hi ha molts tipus de cançons. Però les que porten estampada la firma de Willy Tornado són postals transparents, pàgines de lletra clara, on algú s'asseu davant i amb un gest càlid i el pols decidit et diu: m'agradaria explicar-te alguna cosa…

Moisès P. Sánchez publica "Falla Imaginado"

El pianista i compositor Moisès P. Sánchez publica "Falla Imaginado", el seu nou treball discogràfic, editat per Cezanne, que proposa una aproximació personal a l'univers musical de Manuel de Falla des de la mirada creativa del músic madrileny.

Des del respecte a les arrels populars i la recerca d'un llenguatge propi, Sánchez s'endinsa per primera vegada al folklore i la tradició espanyola per reinterpretar el llegat del compositor gadità des de la seva perspectiva creativa, en diàleg amb la música clàssica, el jazz i altres territoris sonors contemporanis.

El punt de partida d'aquest projecte va ser el concert amb què Sánchez va inaugurar la gira homònima la tardor passada, en el marc del Festival de Música Espanyola de Cadis, juntament amb la violinista Ana María Valderrama i el contrabaixista Pablo Martín Caminero. A partir d'aquella trobada, el pianista va començar a endinsar-se a l'univers musical de Falla, explorant les melodies, harmonitzacions i, especialment, la riquesa rítmica per construir una nova lectura des de la seva pròpia identitat creativa.

Al llarg de la seva trajectòria, Sánchez ha dialogat amb compositors com Stravinsky, Bartók, Hindemith, Rachmaninov, Debussy, Ravel, Beethoven, Bach, Reich o Adams. Amb FALLA Imaginado, dirigeix ​​per primer cop la seva mirada cap a un dels grans noms de la tradició musical espanyola, en un treball que connecta les arrels populars de la seva obra amb l'experimentació i els llenguatges contemporanis.

"Honest intent de recuperar l'èpica perduda", el primer àlbum de L'Ivo

Després d'una llarga trajectòria vinculada a la narrativa, la literatura i el cinema, l'escriptor i guionista Iván Ledesma torna de nou a les seves arrels amb nou treball discogràfic sota el nom de L'IVO, un alter ego musical que neix amb la voluntat d'explorar un territori més visceral, directe i íntim. La seva carrera com a creador de projectes de gènere ha estat marcada per la construcció d'universos personals, una mirada fosca sobre la condició humana i una recerca constant de noves formes d'explicar històries. Aquest projecte trasllada aquesta mateixa inquietud al llenguatge de la música.

"Honest intent de recuperar l'èpica perduda" és un disc que defuig qualsevol etiqueta. Punk, hardcore, rock, metal i textures industrials conviuen amb absoluta naturalitat en una obra que assumeix la barreja de gèneres com una declaració artística, en un panorama musical on el català acostuma a associar-se a determinades estètiques molt concretes, L'IVO reivindica un espai que durant anys ha perviscut lluny dels mitjans de comunicació però que sempre ha comptat amb forta presència popular al territori. Guitarres agressives, bateries contundents, electrònica, melodies fosques i una producció sense complexos donen forma a un treball que recupera l'esperit inconformista del rock més contundent sense renunciar a la sensibilitat melòdica on les lletres constitueixen el nucli emocional del projecte. Parlen de la por, la pèrdua, les contradiccions, la ràbia, la memòria i la necessitat de continuar avançant. Són textos introspectius que eviten els artificis i que busquen una connexió directa amb l'oient.

Ivan Ledesma és autor de novel·les per a públic adult, infantil i juvenil (el 2017 va guanyar el Premi Joaquim Ruyra de literatura juvenil), còmics i obres de gènere fantàstic, terror i thriller psicològic. Part de la seva obra ha estat traduïda i publicada a diferents països, entre ells Portugal, Brasil o Turquia. Compagina la tasca literària amb l'escriptura cinematogràfica i el desenvolupament de projectes audiovisuals per a plataformes de streaming i productores de cinema.

Com a cantant va formar part del conjunt Radio Raheem que va publicar tres àlbums i girar per tot l'Estat a començaments del segle i posteriorment va ser la veu de grups com Nan Roig o Lost Romanes, tots ells amb treballs editats per diversos segells.

SIENNA presenta el seu nou disc "LINCE"

L'Artista valencià Sienna ha esdevingut un dels projectes més genuïns i autèntics de l'escena pop alternativa. El 2017, l'artista valencià va enlluernar crítica i públic amb el seu primer àlbum "Tràgic i fugaç".

Amb els seus següents treballs "Tiempos de Impacto” (2019) i "Melancolic (2021), es va refermar al circuit independent. A més, el seu últim EP "Melancolic" li va servir per explorar noves textures i conceptes sonors. El 2024, publica ''Trance'' i aconsegueix col·locar-se al lloc 2.

Ara Sienna està a punt de publicar 'LINCE', el seu nou treball d'estudi. 'LINCE' neix d'un dels períodes més complexos i transformadors de la seva vida i converteix la foscor en un exercici de resistència, intuïció i esperança; no busca recrear-se en el dolor, ans al contrari, l'àlbum neix precisament de la necessitat de continuar avançant, fins i tot en moments en què aturar-se semblava l'opció més senzilla.

El títol del projecte sorgeix de la naturalesa de l'animal que l'inspira. El linx té una extraordinària capacitat de visió nocturna i pot orientar-se en condicions de llum escassa. Per a Sienna, aquesta imatge representa la manera com va afrontar aquells mesos: avançant amb un focus molt concret, guiat per la intuïció i l'instint, i buscant veure més enllà de la foscor. "Només volia veure a través de la foscor", explica l'artista.