"Jazzing 15 (vol.2)" de la Sant Andreu Jazz Band & Joan Chamorro

La Sant Andreu Jazz Band & Joan Chamorro ens presenten nou disc "Jazzing 15 (vol.2)" és una mostra més de la feina realitzada per la Sant Andreu Jazz Band, amb els seus diferents solistes, durant l’any 2024. Tres temes de big band i diversos en format reduït ens presenten solistes con una trayectoria consolidada com la trompetista Elsa Armengou, el pianista Pau Garcia, la saxofonista tenor Lola Peñaranda i alguns dels membres més joves de la SAJB, amb un repertori variat que va des de música dels anys trenta, com Original Dixieland One Step, passant pel blues fins al bebop. En diversos dels temes que conformen aquest CD hi participen artistes convidats com Scott Robinson i Joel Frahm al saxo tenor, Alba Pujol al trombó, Jon-Erik Kellso a la trompeta o Èlia Bastida al violí.

"Bosc d'empremtes" de Josep Roig Boada

"Bosc d'empremtes" de Josep Roig Boada. La música d'aquest senzill de tres peces, forma part de la banda sonora del documental realitzat per Antoni Verdaguer fent un seguiment de la construcció de la gran escultura i recull els testimonis dels familiars dels executats al Camp de la Bota. El Bosc d’Empremtes és una gran escultura de l’artista Francesc Abad que dona forma al Memorial del Camp de la Bota, impulsada pel Memorial Democràtic de la Conselleria de Justicia, com a homenatge a les víctimes de la repressió franquista. Durant la Guerra Civil, l’espai es va utilitzar durant un breu període de temps com a punt d'afusellaments i, a la postguerra, la dictadura franquista el va fer servir per executar de manera sistemàtica prop de 1.700 persones, entre 1939 i 1952.

"Yguanira" és el títol del nou disc de Pauli Peña

"Yguanira" és el títol del nou disc de Pauli Peña.A través dels títols d'aquest nou projecte: De belingo, Canya dolça, Andén verde, Agora, Mojo club i Ahemon, una vegada més, el compositor ens convida a passejar pel món aborigen de les Illes Canàries. El tema Crisol està dedicat a la memòria del pare, fonedor de professió i músic aficionat. Gràcies a ell, Pauli Peña va descobrir que la música era la seva passió i la seva forma de vida.

NEU! PRO el 23 de gener de 2026 al Centre Cultural La Mercè de Girona

NEU! PRO anuncia la programació completa de la que ja és la seva quarta edició, que se celebrarà el divendres 23 de gener de 2026 al Centre Cultural La Mercè de Girona. Amb accés gratuït i aforament limitat, la jornada es consolida com un punt de trobada clau per a la indústria musical i els creadors.

Seguint la línia editorial del festival, NEU! PRO posa el focus en la inspiració, la formació i la connexió, amb un programa pensat per analitzar els grans reptes i les transformacions del sector. L'edició d'enguany comptarà amb la participació destacada d'Alizzz, un dels productors més influents del panorama musical actual, així com de professionals i veus de referència com ara Marta Pallarès, Frankie Pizá, Aïda Camprubí, Marta Abella, Ignasi Julià o Carlos Galán, entre d'altres.

Al llarg del dia, NEU! PRO oferirà taules rodones, entrevistes i formats podcast que abordaran qüestions com la prescripció musical, la salut mental a la indústria, els drets dels artistes i les perspectives de futur del negoci de la música.

Aquesta serà la programació completa:

NAU ens presenta el seu disc "Renaixença"

NAU, és un artista emergent català amb una proposta rock-pop. bé a omplir el buit que hi ha en el rock català, per tant una proposta és única. Ha recopilat el seu so i la seva identitat en un disc d’onze cançons on exposa qui és i com sona actualment.  Cada cançó parla de temes universals com l’amor, emocions, situacions reals on les persones es puguin sentir identificades, etc. El disc es diu “RENAIXENÇA” bàsicament perquè és el renaixement de la meva música i de la meva faceta com a artista. Un disc sentimental, concentrat i enèrgic.

Aitor Castells treu el disc "II"

Un viatge emocional i estilístic a través d'onze cançons que consoliden Aitor Castells com una de les veus més singulars i profundes de la música independent espanyola.

El llançament: II, un disc que confirma un creador sense artificis

El segell Big Den Records publica II, el nou disc d'Aitor Castells, un artista total que compon, escriu, canta i habita la seva obra des d'un poderós lirisme i una estètica inconfusible. Després de més de dotze anys de trajectòria —marcada per discos imprescindibles, bandes sonores i col·laboracions de pes— Castells continua ampliant un univers musical que es mou entre allò melòdic, allò introspectiu i allò visceral.

II arriba com una col·lecció de cançons esplèndides, minuciosament construïdes i gravades amb passió, on conviuen l'evocació íntima i la intensitat elèctrica. L'àlbum obre amb Needles, una declaració rotunda que marca el to del viatge: temes que són agulles, viatges, carícies o bufetades emocionals. Peces com Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody's Hands o The Bird revelen un disc tan variat com inquiet, on ressonen ecos d'americana, electrònica, pop elegant i rock abrasiu tot unit per la veu personalíssima de l'artista.

Produït per Aitor Castells al costat de Kike Fuentes —qui impregna l'àlbum de guitarres lluminoses i poderoses— II confirma l'essència de l'artista: autenticitat radical, sensibilitat tel·lúrica i zero concessions a l'artifici.

Aitor Castells és, simplement, allò que veus.

I el que hi ha és molt.

Aitor Castells: una de les figures més enigmàtiques i brillants de la música espanyola

Cantant, compositor, productor, multiinstrumentista i escriptor, Aitor Castells s'ha forjat en poc més d'una dècada una de les trajectòries més singulars del panorama nacional. Amb mitja dotzena de discos, dues bandes sonores i múltiples col·laboracions, l'artista menorquí ha creat una obra que parla per ella mateixa: densa, emocionant, desafiant i profundament artística.

Als seus tres primers treballs en castellà com Verne —Voyager 1, El Veci Distante i Imago, on destaquen peces com A la Mar o Mi Diminut Sinfín— els va seguir una sèrie de discos en anglès. En ells, amb el seu equip habitual (Kike Fuentes a la coproducció i guitarres, Marcelo Fuentes al baix i Javier Gómez a la bateria), va desplegar una versatilitat i un talent compositiu extraordinaris.

Paral·lelament a la seva música, Castells ha publicat els poemaris Últimas Consecuencias i Lámina Animal, a més de diversos llibres d'aforismes, entre ells Aforescències (Huerga i Fierro), seleccionat per la revista Esquire com un dels quaranta millors llibres de l'any 2020.

En l'actualitat, l'artista ultima el setè treball d'estudi, Salvaría el foc, la primera part del qual veurà la llum a mitjans de gener del 2026.

Estil i influències

L'arc sonor de Castells inclou indie folk, folk rock, pop, art rock, rock alternatiu, electrònica i música instrumental. El seu rang vocal, proper a les quatre octaves, permet habitar amb naturalitat qualsevol registre del seu ampli univers creatiu.

Les seves composicions —ambicioses, complexes i emocionalment exigents— fugen del que és convencional. De vegades desafiadors, de vegades d'una senzillesa desarmant, sempre es mantenen fidels al principi: la llibertat creativa per sobre de qualsevol concessió comercial.

En les seves influències ressonen noms com Jeff Buckley, David Bowie, Nina Simone, Chet Baker, Leonard Cohen, John Lennon, Lou Reed, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Antonio Vega, Joan Manuel Serrat o Franco Battiato, entre molts d'altres.

La paraula com a matèria essencial

Les lletres d´Aitor Castells són un pilar fonamental de la seva obra: poemes en forma de cançó, carregats d´imatges d´alta densitat poètica, honestedat, crítica i profunditat emocional. Interessat per l'astronomia, la sociologia, la natura i la condició humana, els seus textos han esdevingut una de les senyes d'identitat més celebrades del seu treball.

Milk ens presenta "dUMB aPOCALYPSE"

Es tracta d'una èpica Opera Rock conceptual, que ens porta la història de Cirdrock, una vaca alienígena que viatja a la terra a la recerca de si mateix i de la fama mai trobada al seu planeta d'origen.

Musicalment, l'àlbum ens porta una banda que flirteja amb diferents estils musicals, des de les guitarres hawaianes de la intro i el rocknroll desenfadat de Juice, passant per balades espacials, reggaeton metàl·lic i els habituals tocs de rock alternatiu, punk i pop, creant una amalgama única i una proposta que no es presenta al món.

dUMB aPOCALYPSE també consolida la formació actual, després de la sortida de Ramón Codina Napoli, qui es va encarregar de les tecles i va participar en el procés de creació de l'àlbum, substitueix Maju Vulgaris a les tecles i segones veus.

Finalment, la banda obre una nova dimensió musical amb aquest àlbum amb l'addició d'una coral de veus líriques gravada per la banda mateixa (amb l'ajuda de Marc Antolí) i amb què acaben de donar el toc èpic i apocalíptic a aquesta epopeia distòpica musical.

Pel que fa al format físic, la banda torna a apostar per l'originalitat, amb el format revista de còmic, il·lustrat una vegada més pel talentós Van Saiyan. Aquesta vegada, però, el format s'estén, amb una pàgina per cada cançó, més les lletres, de manera que l'oient es pot submergir a l'univers i al concepte de l'àlbum, mentre que la música es troba disponible a les plataformes digitals i per a descàrrega a bandcamp.

La música ha estat gravada i mesclada a Resilient Records, Barcelona, ​​i masteritzada per Milo Gomberoff als estudis Hukot.