YASMiNNA PRESENTA EL DISC "HYPERSENSIBLE"

HYPERSENSIBLE és un disc de rap influenciat per la música R&B/soul dels anys 90. Es construeix a partir de lletres escrites al llarg d’una dècada, entre els 25 i els 35 anys de YASMiNNA.

En aquest treball, l’artista explora el moment en què la seva perspectiva del món fa un gir radical, en prendre consciència de com les normes de gènere i raça han modelat la seva ment i la seva imaginació. Aquest descobriment li aporta un profund sentit de claredat.

Totes les cançons neixen d'experiències molt íntimes on la dimensió política sempre s'hi cola, de vegades sense voler i d'altres de manera ben deliberada. Des del naixement de la seva filla i la pressió associada al rol de “bona mare”, fins a la presa de consciència de com la seva posició com a actriu jove i rendible la situava dins d’una norma no dita, o la influència de la colonització en la relació amb el seu pare, el disc esdevé un testimoni de l’enllaç indissoluble entre el personal i el polític.

A través de la música, YASMiNNA transforma aquesta consciència en una celebració, convertint el procés creatiu en una de les experiències més empoderadores de la seva trajectòria.

Tot i haver-se definit sempre com a actriu, en aquest projecte fa un pas endavant per assumir el control de la seva imatge i reivindicar la propietat de les seves paraules. Subverteix així allò que podria ser percebut com una debilitat, convertint una sensibilitat “excessiva” en poder creatiu, amb la voluntat de qüestionar i revertir dinàmiques de poder. El rap, com a llenguatge, ha estat sempre capaç de fer-ho.

Aquest disc és el resultat d’un procés de deu anys: deu cançons que recullen una dècada de vida.

Pròxim concert:

14 d'agost amb FBAC i Salvador Sobral al Festival Paredes de Coura (Portugal).

Crèdits tècnics:

Jenna Yasmina Thiam, lletres.

YASMiNNA, veu.

Margarida Campelo, producció, composició, veu, baix, teclats, piano, bateria i percusió.

Moritz Kerschbaumer, producció, composició, tècnic de so i mescla.

Juan Rodríguez Berbín, màster.

Enregistrat a Estúdio Louva-a-deus (Lisboa), entre abril i juny de 2024.

Hélène Chevalier i Guillaume Compiano, portada.

Adolfo Bueno i Carolina Clamens Clemente, fotografies.

Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit

El grup senienc Anarres ha publicat el seu segon disc, El teatre de l'oblit, un disc conceptual que gira entorn de la relació del subjecte contemporani amb el temps.

«El teatre de l'oblit» fa referència a aquest present fragmentat en què l'esquetx substitueix el relat. Un present que, en tant que desarticulat del passat i del futur, ens empresona dins la gàbia que Mark Fisher anomenà «realisme capitalista». El disc intenta teixir aquest malmès fil de continuïtat amb la intenció d'il·luminar el present i imaginar un futur més just.

Es tracta d'un disc de música rock amb un ventall estilístic ample que es mou entre el pop rock més sensible i el punk rock més enèrgic. Sigui com sigui, la combinació d'emoció i contundència defineix el conjunt del treball.

El disc —que compta amb les col·laboracions d'Adala i Diego Varea (Sons of Aguirre) a la veu i d'Ana Falcó al violí— ha estat produït, gravat, mesclat i masteritzat per Pau Ortiz Prades (Nu Estudi, la Sénia). 

La presentació d'aquest nou treball serà el 25 d'abril a lo Submarino de Reus (sala 2) en el marc del Reivindi-kt 26.

#eldescobriment Na Nara

NA NARA fusiona tradició i modernitat amb el seu espectacle CALIU: música en català amb kamele n’goni, baix elèctric, guitarres, percussió, harmonies vocals i dansa. 

Amb molt CALIU, el grup crea atmòsferes immersives i participatives i amb les seves lletres emocionen i inspiren al públic en un directe proper, dolç, envolvent i autèntic.

NA NARA és una aposta musical segura per a programacions que busquin autenticitat, interculturalitat i connexió real amb l’audiència. Un concert 100% en directe que perdurarà a la memòria.

El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band

El Jazzing 16 (vol.1) de la Sant Andreu Jazz Band amb direcció de Joan Chamorro,  porta per títol Ellingtoniana, nom del concert que vam fer al Palau de la Música Catalana, dins del Festival de Jazz de Barcelona.En aquesta ocasió comptem amb un convidat de luxe arribat des de Nova York: el saxofonista baríton de la Jazz at Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis, Paul Nedzela.

I també amb dues col·laboracions que em fan molta il·lusió: Èlia Bastida al violí i Edu Ferrer a la veu, tots dos sorgits de la SAJB.A en Paul el vam conèixer el maig de 2025 i vam tenir el plaer de convidar-lo a tocar amb nosaltres a la final del 30th Anniversary Essentially Ellington, on vam obtenir el segon premi entre 27 big bands de joves dels Estats Units, a més d’una big band d’Austràlia, una altra del Japó i la SAJB representant Europa.

"SWANGO" el segon treball discogràfic del baixista i compositor Matías Míguez

"SWANGO" És el segon treball discogràfic del baixista i compositor Matías Míguez. En aquest disc es combinen els paisatges sonors del jazz i el tango en una visió travessada per la improvisació. 

Les vuit peces que componen aquesta obra tenen un fil en comú a través de la intensitat que proposen les melodies, equilibrant sempre el valor estètic de la malenconia amb el ritme omnipresent d'una metròpoli contemporània. Matías Míguez manté la seva aposta per la construcció artesanal d'un concepte original i identitari, impulsat en complicitat amb músics de mestratge sobrat. 

Recomanem el vostre gaudi com a obra indivisible i lliurar-vos a l'experiència contracultural d'escoltar l'àlbum complet amb dispositius d'alta fidelitat.

“Bitácora 3.0”, nou disc de D’Baldomeros

Després d'una dècada de carretera, festivals i evolució sonora, la banda granadina D’Baldomeros celebra el desè aniversari amb la publicació de “Bitácora 3.0”, el seu tercer LP, un treball que recull set noves cançons i que arriba en una edició especial en format vinil que es va publicar el passat dijous 26 de març.

Formats a Granada el 2015, D’Baldomeros han construït un so propi en què el rock i l'electrònica conviuen de manera natural, enriquit amb matisos disc i funk que aporten un caràcter especialment ballable a les seves composicions. Aquesta barreja es trasllada amb força als seus directes, on despleguen un xou energètic, dinàmic i festiu que s'ha convertit en una de les seves principals senyes d?identitat. La formació està integrada per Eduardo García (veu, guitarra i programació), Paco Romero (bateria), Rafa Martín (baix, sintes i cors) i Peter Velardo (guitarra i cors).

Des dels seus inicis, la banda no ha deixat de girar ni sumar escenaris, participant en nombrosos festivals i concursos i rebent una gran acollida per part de l'organització, la crítica i el públic. Entre els reconeixements obtinguts destaquen el premi Quiskilla Rock 2017, el Concurs Guinness Spain 2023 i la seva condició de finalistes a Zurich Rock Madrid 2024. Al llarg de la seva trajectòria també han format part de cartells de festivals com Granada Calling, Bull Music Festival, Perills Sound, FICH, Granada Sound Festival, A Òrbita, Fortalesa Sound o Zaidín Rock, demostrant una maduresa artística i una solidesa escènica que els posiciona com a referent de pes dins del panorama musical andalús contemporani.

A “Bitácora 3.0”, D’Baldomeros mantenen intacta la seva identitat sonora i aquest equilibri entre guitarres i electrònica que ha definit el seu camí durant aquests deu anys. El disc ha estat enregistrat en dos estudis de Granada i compta amb dues produccions diferents que la banda ha aconseguit integrar per assolir una sonoritat cohesionada.

En el procés han participat Carlos Díaz (Eskorzo, Amparo Sánchez, 091, La Plazuela) i Banin (Los Pilotos, Carolina Durante, Los Planetas), responsables de la producció de Massa Crítica i Peculiars a l'estudi Cortijo de Santa María de la Vega. La resta de les cançons han estat gravades, barrejades i coproduïdes per David Sutil “Indio” (Lori Meyers, Fausto Taranto) a La Mare Estudio, mentre que la masterització final ha anat a càrrec d'Alan Lockwood el 211 Music Studio.

Amb aquest nou treball, D’Baldomeros signen una nova etapa en el seu recorregut musical, reafirmant un so que combina pulsió electrònica, esperit rock i una clara vocació de directe.

En Rick ens presenta el disc "Sapastre"

En un món dominat pels filtres de perfecció i les aparences digitals, l'artista barceloní En Rick trenca el motlle amb el llançament del seu nou disc: ‘Sapastre’. Disponible des d'aquest febrer a totes les plataformes digitals, el disc és una celebració honesta, divertida i ballable de tot allò que ens surt malament.

En Rick, jove artista independent de l’escena de Barcelona, s’ha és una de les veus més singulars del panorama actual per la seva gosadia: mostrar els seus errors sense complexos. Allà on altres busquen la producció impecable, ell troba la màgia en la relliscada, convertint les petites frustracions del dia a dia en el motor de la seva creativitat.

‘Sapastre’ no és només un títol; és una declaració d'intencions. A través de les seves cançons, En Rick fusiona melodies encomanadisses amb lletres carregades d’un humor àcid i autoparòdic. El resultat és un so fresc que convida a ballar mentre ens riem de les nostres pròpies pífies.

En Rick és un músic, compositor i productor independent instal·lat a Barcelona. Amb una proposta que camina entre el pop i l’electrònica, s’ha fet un lloc gràcies a la seva proximitat amb el públic i la seva capacitat per transformar la vulnerabilitat en un espectacle ple d'energia.