jueves, 1 de mayo de 2025

Derbi Junior ens presenta el disc "El vi que alimenta"

 


El passat 25 d'abril arriba el debut discogràfic de Derbi Junior, "El vi que alimenta", un disc autoeditat que reflecteix l'essència pura del duet i la seva particular visió del rock. Un treball ple d'energia, reflexió i honestedat, gestat durant un procés creatiu que ha sabut capturar la cruesa i la bellesa de la vida mateixa.

Format per Joan Marc (guitarra i veus) i Roger Orriols (bateria i veus), Derbi Junior va néixer d'una connexió personal que va sorgir fa dos anys, quan es van conèixer a través d'una amiga comuna a Barcelona. Aquesta espurna inicial va donar pas a un projecte musical que ha anat agafant forma de manera natural, amb els dos músics compartint idees i una visió comuna sobre el que volien expressar. Després de diverses converses i afinitats, el nom Derbi Junior va néixer com una metàfora de la relació entre ells, un "enfrontament creatiu amistós" en què, a través de la música, donaven curs a les seves idees, inquietuds i energia.

El procés de creació de El vi que alimenta ha estat tan orgànic com el propi so de la banda. Gravada majoritàriament al seu propi local d'assaig, La Granja del Sant, a La Torre d'Oristà (Barcelona), l'àlbum és un testimoni de la llibertat creativa d'aquest power duo. Amb la col·laboració de tres reconeguts productors —Marc Fernandez (marc_io), Santi Garcia i Ferran Orriols— el resultat és un disc visceral, melòdic i absolutament captivador, on cadascun dels deu temes respira autenticitat.

Pel que fa al so, Derbi Junior fusiona influències de bandes com Japandroids, Touché Amoré, The Black Keys i altres referents del rock alternatiu, el punk rock i el post-hardcore. La seva proposta destaca per la seva frescor, la seva energia arrolladora i una autenticitat palpable que es transmet en cada acord i cada lletra. Les composicions de l'àlbum es caracteritzen per la seva intensitat, tant a nivell instrumental com líric. Amb lletres que exploren temes com la gentrificació, el desarrelament, el renéixer personal i el desig de trobar alguna cosa més enllà del caos, El vi que alimenta es presenta com un reflex de la realitat contemporània.

A Oblit i joia, per exemple, el canvi de tempo entre els versos i el cor se sent com una crida a l'acció, un recordatori que no hi ha temps per perdre en distraccions quan hi ha alguna cosa real a dir. A Joc, la veu rasposa de Joan Marc es converteix en un mirall on l'esperança i la determinació es creuen amb una autenticitat aclaparadora.

El concepte central del disc es basa en el vi com a metàfora de la vida mateixa: un elixir que alimenta el cos i l'ànima, que nodreix i acompanya en el procés d'autodescobriment i renaixement. Per a Joan Marc i Roger, aquest treball és el resultat d'un procés d'“assaig i error”, en què han après a crear junts, a gaudir de la música i, sobretot, a viure. “Volem seguir aprenent, gaudir del procés creatiu i mai perdre les ganes de fer música”, afirmen.

Amb El vi que alimenta, Derbi Junior ha arribat oferint un so únic, ple de força, honestedat i melancolia. Aquest disc és una declaració d'intencions, un treball que, més que un debut, marca l'arribada d'un grup amb molt a dir i, sobretot, amb moltes ganes de seguir fent-ho. 

El vi que alimenta està disponible en CD i descàrrega digital d'alta definició al Bandcamp del grup: 

"Pequeños fracasos, grandes alegría" El necesari recopilatori d'Alberto Vizcaíno

"Pequeños fracasos, grandes alegrías" El necessari recopilatori d'Alberto Vizcaíno de la seva època en solitari.

“...Que vint anys no és res...”Ens ve genial aquesta frase per parlar de la feina que ens ocupa. Aquest disc, "Pequeños fracasos, grandes alegrías Vol.1”, és la primera part del resum en cançons d'Alberto Vizcaíno, intèrpret i autor mallorquí, després d'instal·lar-se a Madrid, aproximadament a finals de 1997, fins a l'estiu de 2016. Per fer-nos una idea de la importància d'aquest període a nivell personal, es converteix en aquest interval.

Però anem a allò que aquí ens interessa que és la música.

Durant aquests anys aquest... Rockero? ... cantautor? ... tanguero?... (segurament una mica de tot), realitza infinitat d'actuacions per tota la península, en solitari, duo, amb banda, des del bar de poble a les millors sales i teatres i completa cinc enregistraments que són la base d'aquest disc recopilatori que ara ens ocupa.

Forma tàndem en estudi i de vegades en directe amb el músic i productor Jose Jas Álvarez, líder de la banda de soul, SOUL VIGILANTES, banda de culte al panorama de soul d'aquest país. Jas es converteix en part essencial de tots els enregistraments i tots dos evolucionen, junts i en paral·lel, d'una manera que queda plasmada als cinc discos d'estudi que veuen la llum fruit de la seva col·laboració.

No cal una oïda molt experimentada per apreciar el camí ascendent que va des de “SUBMARINISTA A MADRID (1999)” a “MUNDO FELIZ (2014)”.

Aquesta edició limitada d'Espora Records que veu la llum aquest mes de març del 2023 en format de vinil, presenta la primera part d'una selecció de cançons tornades a barrejar i actualitzades, cançons que mereixien sens dubte una segona oportunitat. Dotze cançons seleccionades de l'època 1999-2014 i una extra de regal no publicada anteriorment formen part d'aquest disc.

Creu-ho sincerament: aquest compilat de cançons us sorprendran.

Saved

martes, 29 de abril de 2025

Fills del Sr. President, presenten "Llibres d’Autoajuda"

Fills del Sr. President, el grup de pop-blues en català, estrena el seu nou senzill, "Llibres d’Autoajuda", una cançó carregada d'ironia i realitat que convida a la reflexió sobre la recerca de la felicitat en una societat obsessionada amb l'autoajuda i l'èxit personal.

Amb una combinació explosiva de blues tradicional i influències mediterrànies, Fills del Sr. President ofereix una proposta musical autèntica i sense filtres, amb lletres explícites que retraten la vida tal com és, sense disfresses ni artificis. "Llibres d’Autoajuda" és una peça que reflecteix la lluita interna entre la realitat i les promeses fàcils d’un món ple de fórmules màgiques per assolir el benestar.


Un projecte autèntic i casolà

El grup reivindica el poder de la música per expressar emocions reals i connectar amb el públic. Tot el procés creatiu de les seves cançons, des de la composició fins a la producció i l'edició dels vídeos, està fet de manera domèstica pels cinc membres del grup:


Marks Medina - Guitarra i producció ("El noi d'or!")

Marc Calatayud - Percussió, teclat, guitarra i veus ("Todo vale")

Álvar Arpa - Veu i guitarra rítmica ("Trobador")

Sr. Pablowski - Baix i contundència ("Emergències digui")

Dani Peña - Bateria ("Tot al seu tempo")


"Llibres d'autoajuda": una crítica satírica a l'obsessió per l'autoajuda

El nou senzill aprofundeix en la contradicció d’un individu que intenta trobar sentit a la seva existència a través de consells de llibres d’autoajuda, però acaba immers en una espiral de frustració. Amb una melodia que oscil·la entre la melancolia i la ironia, la cançó posa en evidència les promeses buides d’un sistema que ven fórmules d’èxit sense tenir en compte la complexitat humana.

"Llibres d’autoajuda" ja es pot escoltar a les principals plataformes digitals. Fills del Sr. President segueixen consolidant-se com una banda que combina l'herència musical del blues amb la idiosincràsia catalana, creant un estil únic i inconfusible.

lunes, 28 de abril de 2025

"This way, please" és el nou disc de Halldor Mar

"This way, please" és el nou disc de Halldor Mar i el seu cinquè en solitari. L’idea darrere d’aquest nou treball és la celebració dels deu anys des de la sortida de "Winds" on el Halldor versiona clàssics de la Nova Cançó traduïdes a l’anglès.

Ara s’apropa a una altra època en la música popular catalana, concretament la del Rock Català, versionant clàssics de grups com Gossos, Els Pets, Sau, Whiskyn’s, Sopa de cabra i Lax’n’busto; tots adaptats al seu estil i en anglès. També inclou cançons dels Amics de les arts, Mishima i Joan Dausà. A més a més, hi ha una versió de l’Estaca de Lluís Llach, aquesta traduïda a l’islandès per Thorvaldur Thorvaldsson. Al final del disc hi ha un bonus track, la cançó Barcelona de Chloe Phillips on canten junts.

El disc s’ha gravat entre desembre del 2024 i març del 2025 a l’estudi d’en Caïm Riba a Barcelona i el mateix Caïm l’enregistra, produeix i masteritza. Halldor Mar ha traduït i adaptat les cançons a l’anglès.

El disc compta amb les col·laboracions especials de Natxo Tarrés a Running, Joan Masdéu a Could It Be Me i Gudmundur Thorvaldsson (actor i músic islandès) a Staurinn.

Al disc també hi participen Anna Surís (violí a Good Morning), Pol Cruells (baix a Louisiana), Àngel Riba (bateria a Running),Teresa Nogueron (clarinet a Running), Mària Halldórsdóttir (violoncel a Jump In), Alexandre Rexach (guitarra slide a Louisiana, Pathways i Call Me), Skúli Magnús Thorvaldsson, Ómar Örn Magnússon i Heida Adalsteinsdóttir (cors a Staurinn).

“Després de treure el disc Winds molta gent em preguntava si en faria un altre de versions de la Nova Cançó, o de cançons més modernes o del Rock Català, i jo sempre em resistia a la idea. Volia centrar-me en la meva música i intentar compondre en català, tot això es reflecteix en els meus següents treballs, Records i El mar no té camins. Ara, deu anys més tard, m’han entrat ganes de celebrar-ho d’alguna manera. La Idea inicial era d’editar un disc en directe, però la temptació de saber com sonarien alguns clàssics més moderns de la música catalana a l’anglès era massa gran. No m’hi podia resistir, i per això teniu aquest nou àlbum amb aquestes cançons que són un pilar fonamental per entendre la música pop/rock en català. I encara n’hi ha moltes que falten, però de moment comparteixo aquestes amb tots vosaltres. This way, please!”

Halldór Már

domingo, 27 de abril de 2025

Julia Martín ens presenta el disc "Yulai Bombai"

Yulai Bombay és el nou treball de la cantant i compositora malaguenya Julia Martín.

El nou àlbum de Julia Martín és un retrat íntim i poderós duna etapa de transformació personal i artística.

Ara, després d'anys de feina, la Júlia es troba en un moment d'equilibri. El disc parla de canvis, comiats, nous començaments, sobretreball, prioritats que es recol·loquen…, però també és una celebració de tot allò bonic que estava oblidat, i una declaració d'amor per la seva professió i per la vida més enllà de la música.

Tot el que s'ha viscut en els últims anys es reflecteix en aquest disc que funciona com a diari emocional i, alhora, com a mapa de retorn a allò essencial.

D'aquí ve el títol de l?àlbum, que no és casual: Yulai Bombay¨ l'aka que Julia usava d'adolescent.

Aquest àlbum és, en certa manera, una resposta a això. Una cerca d'equilibri. Una manera de portar de tornada aquesta versió de si mateixa. Yulai Bombay no és només un sobrenom, és la veu interna que recorda a Julia per què va començar tot això.


Composició i producció:

La composició de Julia reflecteix la seva connexió amb els llocs i els moments que han marcat el seu procés creatiu. Cada cançó explica una història diferent, nascuda en espais també diferents i plens de significat per a Julia.

¨Low¨ va néixer al riu de Màlaga; ¨Em kisiste¨, en una teulada durant la pandèmia i fins i tot una, ¨Ctrl-z¨, va veure la llum enmig d'un vol…

Amb sons que creuen el neo-soul, l'afro-pop, el jazz i el hip-hop, Yulai Bombay, és un diari emocional fet cançons i una producció cuidada al detall per ella, Pablo Márquez i Gregorio Herreros, on Julia Martín ofereix una feina plena de sensibilitat.

Col·laboracions:

Amb 14 cançons que combinen diferents estils i emocions, aquest treball és un veritable reflex de la seva evolució com a artista.

També ve amb molts featurings un d'ells Elphomega, que repeteix a la cançó Ctrl-Z, una peça que, com sempre, destaca pel seu flow imparable i la seva lírica esmolada. A més, Des Marks torna a unir-se a Big Bomboclaat, el funk retro de 24/7 arriba de la mà de SpokSponha, que aporta una vibra fresca i contagiosa a la cançó.

A Mis eigthies s'uneixen Alba LaMerced i Sergio Gómez amb una interpretació d'aquests dos artistes emergents plena de nostàlgia i soul, RJay a ¨Malo¨, amb molta química i amb un ritme enganxós que no pots deixar d'escoltar, la cançó es converteix en un hit immediat.

Una col·laboració molt emotiva d'aquest àlbum és la col·laboració pòstuma del seu avi patern, Pedro Casero. Tot i que la Júlia mai no va arribar a conèixer-lo, sempre va saber que el seu avi estimava cantar, i ha volgut cantar amb ell. A Pena, la seva veu rescatada d'una antiga cinta que rondava per la seva família ara surt a la llum en aquesta col·laboració que afegeix una capa de profunditat i emoció a aquest treball.



Del 27 al 30 d’agost, Mataró acollirà la 5a edició del Posidònia Fest

 


El Posidònia Fest 2025 consolida el seu format i aposta per un cartell divers. 

Del 27 al 30 d’agost, Mataró acollirà la 5a edició del Posidònia Fest, que seguirà l’esperit de les edicions anteriors tot consolidant el format introduït l’any passat. Amb escenaris al Port, al centre i en un espai emblemàtic de la ciutat, el festival continuarà combinant música, cultura i inclusivitat, tot incorporant novetats destacades.

El cartell d’enguany aposta per la diversitat, amb una combinació d’artistes Km 0, propostes arriscades, talent emergent i noms consolidats, sempre amb paritat i perspectiva de gènere
 
· Dimecres 27 d’agost a les 20h, concert de Libérica de Manel Fortià a La Presó. M|A|C de Mataró.

· Dijous 28 d’agost a les 18h, concert en llengua de signes de Meritxell Neddermann, a l’Ateneu de la Fundació Iluro de Mataró.

· Dijous 28 d'agost a partir de les 19h, concerts gratuïts d'un artista del Maresme i de Meritxell Neddermann a la Plaça de Santa Maria de Mataró. 

· Divendres 29 d’agost a partir de les 19h, concerts d'Ölivias, Manu Guix i un artista del Maresme al Port de Mataró. 

· Dissabte 30 d’agost a partir de les 19h, concerts d'Arar, Alfred García i un artista del Maresme al Port de Mataró

Enguany, com a gran novetat, el Posidònia Fest oferirà un concert accessible en llengua de signes de la mà de Meritxell Neddermann, en col·laboració amb la Fundació Iluro. L'actuació tindrà lloc el dijous 28 d’agost a les 18h a l'Ateneu de la Fundació Iluro, reafirmant el compromís del festival amb la inclusió i l’accessibilitat.

 

Crida als artistes del Maresme (km 0).

El Posidònia Fest reafirma el seu compromís amb el talent local i, per quarta vegada, obre una crida per donar veu als artistes del Maresme. Aquesta iniciativa ofereix una plataforma única per presentar el seu projecte musical en un festival de gran projecció. 

Els artistes i bandes del Maresme poden inscriure's, del 10 d'abril al 15 de juny, a través d'un formulari disponible a la web del festival. D’entre totes les propostes rebudes, es seleccionaran tres artistes o grups que actuaran als escenaris de Plaça de Santa Maria i Port de Mataró i rebran una compensació econòmica d’acord amb el nombre de membres, segons les bases de participació.


Posidònia Fest, un espai per exposar.

Un any més, el Posidònia Fest es convertirà en un punt de trobada per a l’art i la cultura, oferint una experiència immersiva que va més enllà de la música. Aquesta edició comptarà amb la participació destacada d'Enric Lucena, fotògraf i artista plàstic amb una trajectòria consolidada i vinculat a Mataró des de fa més de vint anys.

Enric Lucena exhibirà la seva obra gràfica, un univers visual fascinant protagonitzat per figures de panteres, i, com a gran al·licient, crearà una pintura en directe durant els concerts de Manu Guix i Alfred García al Port de Mataró, aportant una dimensió artística única al festival.

Per què Posidònia Fest?
La costa del Maresme té un dels alguers de posidònia més extensos del Mediterrani, amb una superfície d’unes 700 hectàrees. Aquest ecosistema és fonamental per a la biodiversitat marina, ja que ofereix refugi i zona de reproducció a nombroses espècies. A més, la posidònia exerceix un paper clau en la salut del mar, actuant com un filtre natural que reté substàncies tòxiques i contribueix a la qualitat de l’aigua.

Conscient del seu valor ecològic, l'Ajuntament de Mataró, el Port de Mataró i diverses institucions, associacions i empreses impulsen iniciatives per a la seva protecció i difusió. Aquestes accions busquen garantir-ne la conservació i sensibilitzar sobre la importància de preservar aquest hàbitat essencial

El Posidònia Fest rep el suport de l'Ajuntament de Mataró, Port de Mataró i l'ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals).

Les entrades es poden comprar a través de la pàgina web www.posidoniafest.cat.

Libérica de Manel Fortià. Dimecres 27 d’agost a les 20h a La Presó M|A|C de Mataró.

Libérica, liderat pel contrabaixista Manel Fortià, ens presenta ‘ALÉ – Iberian Chants’, un homenatge als cants lliures i als cants de treball del nord i sud de la Península Ibèrica. Aquest projecte explora les profundes connexions musicals d’aquest territori, buscant punts en comú entre la cançó tradicional catalana, valenciana i el flamenc, tot teixint un diàleg sonor que uneix cultures i emocions.

Meritxell Neddermann. Dijous 28 d’agost a les 18h a l’Ateneu de la Fundació Iluro (Concert en Llengua de Signes) i a partir de les 19h a la Plaça de Santa Maria de Mataró.

La seva habilitat per fusionar gèneres com la música clàssica, el jazz, el funk i l'indie, combinada amb l’experimentació amb loops, pedals i vocoder, ha convertit a l’artista maresmenca en un dels noms més reconeguts de l’escena musical catalana.


Ölivias. Divendres 29 d’agost a partir de les 19h al Port de Mataró. 

Duet de folklore experimental format per Clàudia Balletbó (veu i pad electrònic) i Isabel Archs (violí i piano), que ens proposa un viatge sonor ple de contrastos. La puresa de la corda del violí es fon amb sons despullats i elements electrònics, creant un joc auditiu de dicotomies i textures. Una proposta de música conceptual que gira entorn del culte a la mort i el dol, explorant-los des d’una perspectiva profunda i evocadora.


Manu Guix. Divendres 29 d’agost a partir de les 19h al Port de Mataró.
Un dels grans intèrprets, compositors i directors musicals del nostre país, també conegut per les seves aparicions a televisió, ens ofereix un concert en format acústic on repassa les cançons més emblemàtiques de la seva discografia i versiona grans clàssics de la música de tots els temps. A més, el públic té l’oportunitat d’escollir lliurement part del repertori, convertint cada espectacle en una experiència única i irrepetible.

Arar. Dissabte 30 d’agost a partir de les 19h al Port de Mataró.
Duet format per la guitarrista i cantant Marina Tomàs Amado i la saxofonista i cantant Maria Cruz Millet, que neix de la seva complicitat artística i de l’exploració sonora dels seus instruments i veus. Un diàleg musical on la curiositat es transforma en creacions d’una delicadesa única. La seva proposta fusiona diversos estils sense encaixar en cap etiqueta, oferint una experiència sonora lliure i genuïna.


Alfred García. Dissabte 30 d’agost a partir de les 19h al Port de Mataró.
Amb cinc discos d’or i de platí, el català ens presenta el seu últim treball juntament amb els grans èxits de la seva trajectòria. Cançons plenes de sentiment com ‘Els teus ulls’, rumbes vibrants com ‘Rumba Catalana’ i altres clàssics de la seva discografia es donen cita en un espectacle únic. Alfred García ens captivarà amb la seva veu i el seu talent multiinstrumentista, en un concert que combina la seva essència més personal amb una producció acurada i autèntica.

sábado, 26 de abril de 2025

Saki Guillem ens presenta nou disc 'Sentimental Bit'

 'Sentimental Bit': electrònica amb ànima i experimentació sonora

Un àlbum música electrònica creada i interpretada de manera humana i analògica en el que es prioritza la composició i la forma per sobre de la tecnologia, explorant una sonoritat que evoca una orquestra infinita en constant transformació.

En aquest projecte, l'experimentació sonora i la musicalitat accessible conviuen en harmonia, demostrant que innovació i emoció poden compartir sensibilitats.

Aquest àlbum és el cinquè treball en solitari de Saki Guillem, després de 'Coses que no es poden veure ni amb els ulls tancats' (2018), 'Pròximament' (2020), 'Freqüentitat Modernada' (2022) i 'QArt (2023), un triple àlbum format per 'Introscòpies', 'Òptica del vent' i 'Minoritats' (piano sol).

Saki Guillem: quatre dècades de música, creativitat i versatilitat  

Amb més de quaranta anys de trajectòria, Saki Guillem ha fet de l'eclecticisme el seu segell distintiu, tant en la seva formació com en la seva carrera professional. Ha col·laborat amb icones de la música com Pau Riba, Raimon, Marina Rossell, Gato Pérez, Sisa, Pep Laguarda, Pi de la Serra i Daevid Allen, entre molts altres.

Ha format part de diverses formacions, des de l’Orquestra Platería en els seus inicis fins a grups de música antiga com Ars Musicae, música tradicional amb La Murga i Harmònica Brava, així com bandes de rock i jazz. També ha treballat amb orquestres simfòniques com l’OBC i ha tingut una destacada trajectòria en el teatre musical, participant en produccions com 'Mar i Cel' de Dagoll Dagom, 'L’Òpera de tres rals', 'Golfus de Roma', 'Sweeney Todd', 'Guys and Dolls' i 'A Little Night Music', dirigides per Mario Gas.

Com a compositor, ha creat música per teatre (Sílvia Munt, Comediants, Vol Ras, Teatre Lliure, Tricicle, Monti & Cia., Premis Max), per espectacles de Port Aventura com 'El Sol d’Orient' i 'Chinatown' —recollits en el disc 'Tr3s Quentus Xinus' (2013)— i el musical 'Zoomwatts' (2012), estrenat al festival Temporada Alta. La seva música també ha sonat a la ràdio i la televisió (Jet Lag, Àngel Casas) i en publicitat.

Del 2018 al 2021, va col·laborar en l’organització del festival d’art Tramuntanart i, des del 2020, dirigeix i gestiona l’espai cultural el cuARTelillo a El Port de la Selva.


Crèdits tècnics:

Mastering: Carles Xirgo.

Disseny de portada: Núria Tremoleda i Ramon Solé.