1. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música y cual era o es la motivación?
Una conexión fuerte con la música, cuando era niño estudié teclado, y trabajé para comprarme mi primer instrumento. A mediados de los años ochenta formé mis primeras bandas con otros músicos, y después de una etapa de hacer versiones empecé a escribir canciones propias. La motivación es el gran misterio, el motor de todo, surje de la satisfacción y el placer que se siente al hacer música. Te motiva expresarte y sentir que esa expresión de ideas y emociones te permite conectar con otras personas. Esa misma motivación me llevó a dejar mi país de origen y viajar para seguir desarrollando mi música. A hacer música vine desde Uruguay a Barcelona, hace más de 15 años, y me quedé.
2. ¿En qué proyectos musicales has participado y como ha sido tu evolución con tu proyecto “CASTILLO”?
En Uruguay formé parte del grupo "Volcó La Onda", durante una década. Luego a partir de 2004 me instalé en Barcelona y comencé a tocar en el Metro y las calles formando parte de colectivos artísticos como AMUC (Asociació de Músics del Carrer). Al conocer músicos de todas partes del mundo se empezaron a dar proyectos conjuntos y colaboraciones. Uno de esos encuentros fue "La Banda Manzana", proyecto con el que grabamos un par de discos y giramos varios años. También he trabajado en estudios de grabación haciendo producción para otros artistas.
Como Santiago Castillo grabé cuatro discos: "Menú" (2005), "Transeúnte" (2009), "VoY" (2013) y el más reciente "RecoVecos" (2019). Para tocar en directo esas composiciones he ido formando diferentes grupos. El proyecto "CASTILLO" es el trío con el que toco actualmente. "CASTILLO" es: Romina D'Angelo en batería electrónica, Marcelo Acosta en bajo, y yo Santiago Castillo en guitarra, samples de teclados y voz.
3. ¿Qué medios, colaboradores has tenido para grabar y promocionar tu música? ¿Qué encontraremos en vuestro ultimo trabajo discográfico?
Siempre he grabado mis discos, a veces en el estudio propio, o a veces trabajando en otros estudios para algunos arreglos específicos. Mi trabajo es autogestionado por necesidad. Por suerte en este último disco contamos con ayudas extras importantes, como el sello "SK Extreme" que ha hecho la edición y la distribución a las plataformas digitales, y también la promotora "Promociona tu grupo" que está colaborando en la organización de los directos. En el nuevo disco encontraréis nuevas canciones, un sonido y unas historias que tienen muchos "recovecos" que el oído está invitado a recorrer. Espero que nos permitan conectar con nuevos oyentes.
4. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música? ¿Como veis el panorama en Catalunya?
Nos veo como consecuencia de nuestra realidad en Barcelona, inmigrantes del sur de sudamérica, viviendo una fusión de culturas y absorbiendo las influencias de esta ciudad cada vez más cosmopolita. El panorama de la música, entendido como la parte profesional, como siempre es complicado para la gente poco conocida. Hay muchas propuestas y pocos espacios, y eso hace que sea más difícil hacerse un lugar, un nombre, y cobrar lo que se debería por el trabajo artístico. Las oportunidades parecen restringidas a unos pocos, por amiguismos y méritos no siempre musicales. Lo de siempre, como pasa en muchos ámbitos. Para resistir hay que mantenerse haciendo cosas, esperar turno, hacer el camino más difícil, no perder la esperanza ni la ilusión.
La otra parte del panorama, la que vemos los creadores, es que ninguna de esas condiciones difíciles pueden frenar lo que pasa en lo artístico, que continúa adelante. Creo que el mérito de estas canciones es sus ganas de vivir, su porfía esperanzada. No es algo utilitarista, sucede ineludible. Su éxito no se mide en cifras sino en emociones.
5. ¿Cómo definirías vuestra música?
Lo que hacemos debería definirlo quien escucha, porque a veces nos asignan etiquetas que a nosotros mismos nos sorprenden, que no hubiéramos imaginado. Cada uno se orienta con sus referencias previas. Algunos han definido nuestra música como "rock de autor", ya que son canciones propias con instrumentación de rock. Pero también es cierto que este rock está abierto a influencias, latinoamericanas por nuestro origen, otras por escuchar muchos tipos de música, y electrónicas también por los instrumentos que usamos en el proceso creativo, samples, loops y efectos que nos gusta utilizar.
6. ¿Como os planteáis los conciertos?
Llamamos CASTILLO al formato grupal con el que presentamos este disco reciente. Sin embargo hay oportunidades en que por agenda, por limitaciones de espacio o de volumen, no se puede ir con el formato "completo". Para estos casos hago conciertos como solista, como Santiago Castillo. Este formato es más intimista, una forma diferente de compartir las canciones.
7. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músico y espectador?
Uh... es demasiado complicado elegir un día, porque hay muuuuuuchos conciertos en la larga historia. Las mejores noches son aquellas en las que hay inspiración, en las que el sonido está bien ajustado, todo fluye fácilmente. Y más que nada cuando hay conexión con el público. ¡Hemos hecho grandes amistades en los conciertos!
Y como espectador, al ser músico, un concierto de otro artista siempre es un aprendizaje. Uno encuentra sus referentes en los escenarios, en lo técnico, en el mensaje, en el sentimiento que transmite. Al ver a artistas que me interesan me activa, como si estuviera un concierto mío, y me inspira a seguir.
8. ¿Cuáles son tus influencias musicales?
Hay muchas influencias, dentro de una variedad muy grande de estilos. Nombrar uno sería injusto. Escucho rock, música en castellano, cantautores, jazz, tango, clásica, electrónica... La música es inabarcable, y hoy con el acceso digital es más evidente que nunca. Me gustan los artistas que tienen su sello personal, independientemente de los recursos que utilicen, y los que trascienden un estilo y fusionan. Hoy es tecnológicamente muy fácil sonar como otros, se puede hacer música sin saber nada, sin tocar ningún instrumento. Lo difícil es sonar a uno mismo.
9. ¿Cuál es tu último descubrimiento musical emergente?
Más que grupos emergentes, (concepto que creo que está sobreutilizado y a veces con un significado injusto) destacaría grupos resistentes!!! En Barcelona comparto el circuito de locales con muchos músicos ¡que hacen música propia! Y juntos estamos ahí, resistiendo en condiciones adversas, para defender una propuesta, unas canciones. Hablo de gente como Fer De Hacer, Dani Cerdà, Llluis, Clave Lunar, Miguel Aranda, Nano Radice, Martin Bit y muuuchos más... Creo que ser parte de un colectivo de artistas en condiciones similares nos favorece a todos, hay una simbiosis al seguir la actividad del otro, al compartir escenario o cruzarse en una jam. Creo que ayuda no estar solo, ser parte de una "escena", que juntos resistimos mejor.
10. ¿Un lugar donde te gustaría tocar?
Creo que estoy agradecido de la oportunidad de haber tocado y tocar en todo tipo de lugares siempre allí haya atención y respeto, por más que sea un pequeño bar o como músico callejero en una plaza. Por supuesto que en los lugares más grandes, donde hay más comodidades y no hay limitaciones sonoras, lo disfrutamos mucho más. Si vamos a pensar en grande y tengo que elegir... el Teatre Grec me parecería estupendo lugar como escenario.
11. ¿Que aconsejarías a un grupo emergente que empieza ahora con su nuevo proyecto musical?
Dedicar tiempo. Para aprender a usar el lenguaje de la música como expresión, a encontrar tu sonido y tu forma de decir, hay que conectar con uno mismo y los compañer@s con l@s que toques. No es cuestión de virtuosismo técnico, ni de competitividad, ni de dones celestiales, al menos esa es mi forma de vivirlo. Creo que el modelo televisivo de los castings y concursos de talentos han dado una idea de la música totalmente nefasta. Tranquilos, que la música no es eso!
12. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?
La música apasiona porque piensas en ella siempre, es una razón para existir, justifica los pesares más cotidianos con su promesa de placer. La pasión es un concepto oximorónico, te hace gozar y sufrir a la vez. Es como un cruce entre opuestos que se potencian. Hacer música te activa el mundo físico y emocional, te da razones para tener fe. Te exige sacrificios pero da recompensas, ambos enormes y potentes.
13. ¿Nos podrías explicar alguna anécdota curiosa del grupo que os ha pasado?
Anécdota curiosa es seguir existiendo, hacer música y confiar en el futuro.
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