Després de 24 anys de camí en solitari, gairebé tothom sap que els concerts de Javier Ojeda solen ser una caixa de sorpreses i, segons el format que utilitzi, fins i tot un gresol d'estils que aporten a cada tema el portentós miracle d'una segona vida. Però, una vegada que l'emoció de veure'l en directe i recordar els seus vells èxits es dissipa, encara té alguna cosa a dir musicalment?
La resposta és un sí rotund.
El llançament de “Más de 2000 Noches sin dormir” presenta cançons gravades durant el període 2005-2023 i suposa un concert de somni, tan oníric a estones com contundentment real. Enregistrat amb cinc bandes diferents més un rescat de Dansa Invisible, Ojeda ens delecta amb alguna de les millors interpretacions d'aquests darrers anys.
Sense les traves que implica la urgència de promocionar una nova feina, aquest artista ha tingut darrerament el temps i la llibertat necessaris per revisar tota la seva carrera, i és difícil trobar una llista de cançons més apropiada entre aquest àlbum i el seu predecessor “Los Castillos del Mar” (fins i tot s'agraeix l'absència de “Sabor de amor” perquè és un recurs massa obvi).
La idea base en aquesta edició neix d'una singular efemèride, Ojeda ens va brindar el passat 22 d'abril de 2022 el seu concert número 2000, i quin millor títol que "Més de 2000 nits sense dormir" per batejar un registre de rècord, perquè sorprenguin, des de llavors ja són 2106, i qualsevol que el conegui bé pot confirmar l'exactitud d'insomni tan prolongat.
La formació, ampliada en aquest xou camaleònic, va saber redefinir sense esforç aparent tot el repertori escollit; des dels solos de guitarra fins als tractaments i les textures dels enregistraments originals amb Dansa Invisible, i encara que en alguns temes els arranjaments s'assemblin força a la versió original, en aquesta ocasió la banda aprofundeix fins al moll de cada melodia, i Agustín Sánchez (guitarra) i Daniel Lozano (teclats) demostren estar en un sorprenent estat de gràcia.
Dos mesos abans es va gravar un concert molt diferent en clau de latin-jazz al costat del Daniel Amat-Francis Posé Trio, on Amat enlluerna cada vegada que passa al capdavant, sonant tan ferotge i sobrenatural com als seus propis discos.
Tenir Tony Romero darrere dels teclats també aconsegueix revitalitzar el material més vell, no en va és ell qui transporta una cançó com “Estimant-te” portant-la molt a prop del seu origen rioplatense.
La veu de Javier Ojeda sona ara més “dura” que als començaments de la seva carrera, però sense perdre gens ni mica de la seva versatilitat com a crooner com demostren els dos temes gravats amb orquestra.
També destaca la qualitat del so, permetent a l'oient escoltar cada detall impecablement executat pels diferents combos. El soroll de fons, que de vegades arruïna molts enregistraments en viu, es manté en gran mesura controlat, fins i tot en els dos temes registrats directament a LR, sense cap separació de pistes.
Potser aquest vaivé de músics i estils pugui despistar algun oient no habituat al salvatge eclecticisme del seu faedor, però aquesta objecció ens sembla molt petita per a un llançament que resulta aclaparador en conjunt.
Hauria d'impressionar tant els que no estan familiaritzats amb Ojeda com els fanàtics de Dansa Invisible. Un símptoma clar d'això és que aquestes cançons sonen atemporals malgrat haver complert en molts casos la trentena.
Hauria d'impressionar tant els que no estan familiaritzats amb Ojeda com els fanàtics de Dansa Invisible. Un símptoma clar d'això és que aquestes cançons sonen atemporals malgrat haver complert en molts casos la trentena.
Després d'una brillant i prolífica carrera, Javier Ojeda demostra que encara té molt per explicar i, sobretot, cantar.
Geni i figura.
No hay comentarios:
Publicar un comentario