“Pregúntale a Sarah Connor” el cinquè treball d'estudi de Nat Simons

Hi ha discos que amplien una trajectòria i altres que la redefineixen. “Pregúntale a Sarah Connor” (Calaverita Records, 2026), cinquè treball d'estudi de Nat Simons, pertany a la segona categoria: l'àlbum més ambiciós i cohesionat de la seva carrera, el que consolida la seva escriptura en castellà i la situa amb autoritat entre les veus més sòlides del rock nacional en femení.

Enregistrat a Nashville entre octubre

LAPIDO i DEPEDRO: DUES COL·LABORACIONS D'ALÇADA

Totes les cançons han estat escrites per Nat Simons (lletra i música) al costat d'Ánchel Solana (música), amb col·laboracions puntuals com José Ignacio Lapido a “Efímero” y “Tan Extraño Para Mí”.

El disc va ser registrat a Middletree Studios amb una banda de primer nivell internacional: Fred Eltringham i Jamie Dick a la bateria i percussió, Joe Pisapia (baix, guitarres, teclats), el mateix Álex Muñoz en guitarres i arranjaments, Paul Thacker al saxo, Billy Contreras en arranjament de Jairo Zavala (DEPERO). Un elenc que aporta profunditat i múscul a un àlbum que sona orgànic, real i sense artificis.

El videoclip de "Nieve en el desierto" al costat de Jairo de DEPEDRO, va ser rodat a Madrid per Juan Pérez Fajardo i pots veure'l aquí i al seu canal oficial:

UN UNIVERS NARRATIU GENERACIONAL

Tot i que no és un disc conceptual a l'ús, “Pregúntale a Sarah Connor” manté una línia narrativa clara: la nostàlgia per l'època en què creixem, la decepció davant d'un present gairebé distòpic i la incertesa davant d'un futur precari. Una generació criada entre pel·lícules apocalíptiques dels 80 que avui viu sota l'ombra de la intel·ligència artificial, la precarietat i la sobreinformació

El títol funciona com a metàfora: si avui ho preguntem tot a les màquines, Nat proposa “Pregúntale a Sarah Connor”. Una figura que simbolitza resistència, intuïció i humanitat davant de l'avenç implacable del sistema. El disc no es queda a la queixa; hi ha ironia, hi ha metàfora, hi ha ràbia i també celebració. Des de la ironia esmolada d'Alain Delon, passant pel pols combatiu de Flames de Drac, la nostàlgia lluminosa de Delorean o el crit generacional d'Espècie en Extinció, fins a cançons que parlen de l'amor inesperat, l'ansietat, els vincles fràgils o la vincle de fràgils.

Musicalment, l'àlbum no respon a un únic gènere. Encara que va ser gravat a Nashville, no és un disc “de Nashville”. Conviuen influències que van de The Replacements o Big Star a Queens of the Stone Age, Sheryl Crow o The Rolling Stones, sempre filtrades per una identitat pròpia i una escriptura que consolida Nat Simons com a compositora madura i amb discurs.