Les artistes Cristina López, Sara Sambola i Ana Brenes uneixen forces per llançar un treball que emana carisma i sensibilitat. La formació, que entreteixeix tres trajectòries sòlides, amb passats multidisciplinaris, és una síntesi explosiva de delicadesa i visceralitat.
Amb aquest àlbum, que porta el nom homònim del grup, la formació cerca presentar-se com a projecte, “donar a conèixer la nostra sonoritat”, explica Ana Brenes.
La Prenda Roja és la fusió de tres caràcters que conflueixen en un fil conductor: l'abordatge de temes vitals, socials i introspectius a partir del vermell com a símbol. “Aquesta feina és el resultat de qui som i com hem arribat fins aquí”, segueix Brenes.
Al vermell la banda troba un disparador per tractar la força, la passió i l'apoderament, valors que associen a la feminitat, a més del dolor. "El dolor és un concepte molt arrelat a la música flamenca, no és una cosa que veiem com un obstacle sinó com una oportunitat d'aprenentatge", explica Cristina López.
Les tres components –els primers records del color vermell es remunten, respectivament, als geranis d'una infància andalusa, la imatge de capçalera d'un llit aliè o els llavis d'una mare que ja era cantaora professional–, es van conèixer a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Un retrobament espontani en un concert, anys més tard, les va fer cantar juntes per primer cop. “Ens vam quedar encantades de com sonaven les nostres veus juntes”, recorda Sara Sambola. “Vam voler mantenir el vermell en homenatge a aquella trobada, perquè La Casa Roja és com es deia el lloc i perquè el vermell és un signe que ens representa a cadascuna en el fet particular i en el conjunt”, afegeix Brenes. El terme "prenda" va arribar a posteriori, quan en conjunt van decidir obrir un llibre i buscar una paraula a l'atzar que les acompanyés. En el concepte aparegut, trobaren una bona representació del que són: tres identitats reunides en una mateixa sinergia.
A La Prenda Roja, les tres artistes es potencien més enllà de la veu, a través de la composició, la producció i el cos en moviment, així com l'experimentació conceptual de disciplines que han influenciat les seves formacions: el jazz, les arts plàstiques i la tecnologia aplicada a l'art. El resultat és un còctel de sentiments que oscil·la entre la tendresa, la maduresa i la intensitat. Un projecte que també serveix per reivindicar “el flamenc com una mica més que un gènere, com un company de vida”, asseguren.
“La nostra música s'identifica, ressona i vibra amb el color vermell, abordant les temàtiques que ens preocupen com a dones”.
“El vermell és un símbol de la nostra força femenina”.
Pròxims concerts:
6 d'octubre, Fira Mediterrània.
20 d'octubre, La Capsa, El Prat de Llobregat.
Cristina López (Tarragona). Cantaora, compositora, productora musical i investigadora.
Graduada a Cante Flamenco a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), també és Enginyera de Telecomunicacions amb especialitat en imatge i so. Combina la seva faceta artística amb la pedagogia i la investigació en projectes sobre flamenc i la tècnica vocal al cant flamenc. Actualment, és codirectora de LaboratoriA, companyia performàtica de flamenc experimental en què també compon, canta i produeix. És assídua en projectes de flamenc-jazz com l'Ensemble de Chano Domínguez al costat del Taller de Músics on és la vocalista. Ha participat en projectes interdisciplinaris en col·laboració amb artistes com Pedro G. Romero, Juan Carlos Lérida, Isaki Lacuesta i el Niño de Elche, entre d'altres. Acaba de llançar "Presagio", el primer senzill del seu primer disc en solitari.
Sara Sambola (Barcelona). Cantaora, compositora i productora musical.
Llicenciada en Cante Flamenco a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la seva veu ha abraçat una varietat d'estils al llarg de la carrera, des del flamenc, el jazz, les músiques del món o la música urbana i l'electrònica. Ha participat en esdeveniments i festivals com La Mercè, Temporada Alta (Girona), Festival Grec, Premis Cambra, MAMA Museo (Argelia), TEDX Reus, El Matadero (Madrid) o al Mercat de les Flors, entre d'altres, a més de ser part de l'espectacle "Yerma" al costat de l'actriu Mercè Sampietro i de posar la seva veu en premiats documentals. També és l'actual cantant del grup Kejaleo. En solitari ha treballat en el projecte de música electrònica Dopamine que va sortir a la llum en forma d'àlbum (2020) i el projecte de música mediterrània i del món A mí me llaman (2021).
Ana Brenes (Barcelona). Cantaora, compositora i docent. Nomenada Flamenca de l'Any per les Associacions Flamenques de Catalunya (2019).
Nascuda al si d'una família flamenca i graduada en Interpretació a Cante Flamenco a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), el seu treball ha passat per Anglaterra, França, Marroc, Rússia, Equador, Aràbia Saudita i Malàisia, entre altres països. És part de la companyia performàtica i multidisciplinària LaboratoriA, a més de ser cantant i compositora de la banda Akeré, d'estil flamenc afrocubà jazz. Treballa assíduament a "Federico García", producció teatral de Pep Tosar, i ha compartit cartell amb artistes de la talla de Mayte Martín, Israel Fernández o Arcàngel. "Camino" és el seu primer espectacle de composició pròpia en solitari, on trenca la tradició a través de la plàstica i la teatralitat escènica.
No hay comentarios:
Publicar un comentario